Сегодня мы с удовольствием приветствуем группу BLANK GERM – коллектив, который смело выходит за рамки привычного, создавая уникальный сплав гранжа, альтернативы, саут-рока и прог-гранжа. Их музыка – это не просто звук, это атмосфера, энергия и глубина, которая находит отклик у слушателей. Совсем недавно ребята представили свой новый сингл ‘Prophetic Dream’, который уже успел получить признание, в том числе от коллег по цеху. В составе группы: Дмитрий Нестеров (вокал, гитара), Андрей Холопов (бас) и Светослав Богданов (ударные). Мы поговорим о том, как рождается их неповторимое звучание, о творческом процессе, вдохновении и, конечно же, о планах на будущее. Приготовьтесь погрузиться в мир BLANK GERM!
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Ваше звучание описывают как смесь гранжа, альтернативы, саут-рока, прог-гранжа. Как вы справляетесь с таким многообразием стилей? Это осознанный выбор или результат органичного творческого процесса? Есть ли у вас внутренний “компас”, который помогает объединить все эти направления в единое целое, называемое “звучанием BLANK GERM”?
Дмитрий: Мы с ребятами всегда слушаем разную музыку. У нас никогда не было каких-либо музыкальных рамок: нам нравятся любые поджанры рок-музыки, джаз, поп, электронная музыка. Просто приходит идея, и мы её развиваем, а там уже получается то, что получается, но, конечно же, оставаясь в рамках гитарной рок-музыки.
Расскажите о происхождении названия BLANK GERM. Что оно означает для вас, и как, по вашему мнению, оно отражает суть вашей музыки или философию группы?
Дмитрий: Идея названия пришла Андрею. Так как раньше у нас было другое название и в группе нас всего было двое — я и Слава, — когда к нам присоединился Андрей, это как бы говорило о том, что мы начали всё с чистого листа. Название говорит само за себя: можно перевести его по-разному, но для нас оно звучит как «Чистый зародыш», то есть что-то совсем новое.
С момента основания группы, как бы вы описали эволюцию вашего звучания? Были ли этапы, когда вы целенаправленно экспериментировали с каким-то одним жанром, или же ваша музыка всегда была таким “плавильным котлом” стилей?
Дмитрий: Наша музыка, конечно же, немного меняется со временем, так же, как и человек по мере взросления. Влияет много факторов: например, я могу вдохновиться новой музыкой или группой, которую никогда раньше не слышал, и мне захочется создать что-то похожее. Но в конечном итоге мы всё равно пропускаем информацию через свой мозг и создаём что-то своё. Поэтому наша музыка всегда была «плавильным котлом».
Ваш новый сингл “Prophetic Dream” вышел 23 августа. Можете ли вы подробнее рассказать о процессе его создания? Что послужило вдохновением для этой композиции – возможно, конкретное событие, образ или идея?
Дмитрий: Идея песни пришла года три назад. Я сочинил гитарный рифф на припев вместе с вокальной мелодией — я всегда сочиняю мелодию в момент придумывания риффов. Вдохновением послужила группа Foo Fighters, она входит в число моих любимых. Текст песни не несёт какой-то прямой мысли, это скорее сон, в котором парень видит призрачный образ некой девушки, идеальной, которую он никогда не встречал, но надеется найти. Выходит, что песня про любовь.
Вы получили обзор на “Prophetic Dream” от The SecondPlaceTakers. Какие эмоции вы испытали, читая этот отзыв? Выделили ли они в песне что-то, что удивило вас, или же подтвердили ваши собственные ощущения от трека?
Дмитрий: Обзор был сделан на другую песню, под названием «Something in your head». Эмоции были положительные, насколько я понял, песня им понравилась. Лично меня удивила фраза одного из ребят, что это «новое прочтение гранжа». Мы действительно вдохновляемся гранж-музыкой и всячески пытаемся развить и разнообразить этот стиль. Эту песню я бы охарактеризовал как «прогрессив-гранж». Что касается The Second Place Takers — желаю ребятам успехов, они молодцы, занимаются отличным делом, и спасибо им за обзор нашей песни.
Расскажите о вашем процессе написания песен. Как происходит взаимодействие между вами тремя? Кто обычно приносит основную идею – рифф, мелодию, текст – и как она затем обрастает аранжировкой и окончательной формой?
Дмитрий: Чаще всего я приношу уже почти готовую песню от начала и до конца. В основном это гитарная партия и вокальная мелодия. Потом ребята накидывают свои идеи — партии баса и ударных. Затем продумываются партии вторых гитар или даже третьих. Дальше мы можем совместно поменять аранжировку. К новым песням, к тем, что ещё пока не вышли, тексты написал Андрей. Все максимально вовлечены в процесс создания песен — это не может не радовать. Работа над материалом становится гораздо интереснее, когда все три человека вносят свои идеи.
Ваша музыка обладает мощной энергетикой. Как вы переводите эту энергию из студийных записей в живое выступление? Есть ли какие-то особые ритуалы или подходы, которые помогают вам “разносить сцену на составляющие”, как вы выразились?
Дмитрий: Мы просто делаем своё дело. Нам нравится играть живые концерты, нам нравится играть вместе. Энергию мы берём от музыки и наших слушателей, которые приходят нас поддержать. На концертах происходит некий энергетический обмен: мы заряжаем слушателей, а они, в свою очередь, нас. Это прекрасное ощущение.
Какие конкретные группы или артисты из жанров гранжа, альтернативы, саут-рока или прог-гранжа оказали на вас наибольшее влияние? Есть ли у вас общие музыкальные “герои”, или же ваши источники вдохновения сильно отличаются?
Дмитрий: Как я и говорил ранее, мы слушаем разную музыку и вдохновляемся разными музыкантами. Конечно же, у нас есть общие, так сказать, «герои», которые повлияли на создание музыки Blank Germ. Этот список очень большой, но нескольких исполнителей я всё же назову: Foo Fighters, Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden, Pearl Jam, Screaming Trees, Stone Temple Pilots, Jerry Cantrell, Mad Season, Hum, Superheaven, Narrow Head, Silverchair, Red Hot Chili Peppers, Incubus, Smashing Pumpkins, Karnivool, Porcupine Tree, Queens of the Stone Age и т. д. Этот список, как мне кажется, бесконечен.
С какими самыми большими вызовами вы сталкиваетесь как группа в современном музыкальном мире? Это может быть что угодно – от творческих кризисов до продвижения музыки или организации туров.
Дмитрий: Самый большой вызов на данный момент — это продвижение музыки. В современном мире, с появлением стриминговых площадок, в каком-то смысле стало удобнее, но есть нюансы. Из-за того, что на рынке появилось большое количество музыки в открытом доступе, очень легко затеряться. Основным потребителем всегда были и остаются подростки. Они же, в свою очередь, слушают то, что популярно на данный момент, и редко слушают песни полностью или альбомами.
Что дальше для BLANK GERM? Работаете ли вы над новыми синглами, EP или, возможно, полноценным альбомом? Есть ли у вас планы на концерты или туры в ближайшем будущем?
Дмитрий: Да, работаем. Скоро у нас должен выйти альбом, состоящий из девяти песен.
Надеюсь, что всё пойдёт по плану, и мы выпустим его в ноябре.
Исходя из вашего опыта, какой самый ценный совет вы могли бы дать молодым музыкантам, которые только начинают свой путь и пытаются найти свой уникальный стиль в мире, где жанровые границы постоянно размываются?
Дмитрий: Начнём с того, что каждая группа или исполнитель хотят быть услышанными. Нужно чётко понимать, для кого вы делаете музыку, какая у вас аудитория и какую цель вы преследуете. Можно пойти по пути трендов: делать музыку и рассматривать группу как товар или продукт, который можно быстро продать. Либо создавать то, что искренне нравится нам, и оставаться на волне андеграунда. Не пытайтесь сразу придумать «уникальный стиль» — играйте то, от чего вы реально кайфуете. Чем честнее вы в музыке, тем быстрее появится ваша собственная интонация.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
