Встречайте $Grek$, молодого и амбициозного артиста, чья музыка уже начинает находить отклик в сердцах слушателей. В своем дебютном обращении он заявил, что его «мечты наполнены мелодиями, а сердце бьется в ритме новых аккордов», подчеркивая веру в музыку как «универсальный язык, способный объединять людей и дарить им надежду». Недавно вышедший альбом «Рыжая» и синглы «Хороший клоун» и «На вечер» уже успели заинтриговать аудиторию. Сегодня мы погрузимся в мир Daniil Grot, чтобы узнать больше о его вдохновении, творческом процессе и планах на будущее.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
В своем первом сообщении вы пишете: «Мой творческий путь только начинается». Что послужило тем самым ключевым моментом, «искрой», которая зажгла в вас желание не просто писать песни, а выйти на публику и делиться своим творчеством с миром? Был ли это конкретный опыт, человек или осознание внутренней потребности?
Я бы не сказал, что есть какая-то конкретная причина, которая послужила той мотивации, той искрой, которая заставила меня писать. Наверное, это было в школьные годы. Тогда я писал стихи, участвовал в конкурсах и часто побеждал. Потом вырос, неразделённая любовь переросла в длинные стихи, соответственно, стихи в песни, так и появилось моё творчество. Раньше на моё творчество меня вдохновляла боль, переживания, ненависть к кому-то, я всё выплёскивал на листок. Сейчас же меня вдохновляет моя девушка Алина, она является моей музой, моей настоящей любовью.
Вы глубоко верите, что музыка – это «универсальный язык, способный объединять людей и дарить им надежду даже в самые темные времена». Могли бы вы развить эту мысль? Как вы, как артист, стремитесь воплотить эту объединяющую и дарящую надежду силу в своих композициях, особенно когда ваши песни могут затрагивать личные, порой меланхоличные, темы?
Да, я действительно верю, что музыка — это универсальный язык, музыка объединяет людей. Музыку слышат, музыку слушают, ко мне прислушиваются наконец-то. А самая настоящая музыка, искренняя, которая проникает в самую душу и задевает те самые тоненькие струны души. Музыка будет всегда. Её будут слушать всегда, всегда будут любить. Музыка возвращает надежду.
Вы отмечаете, что «В каждой песне – частичка моей души, мои переживания и радости, мои размышления о мире и о месте человека в нем». Насколько сложно или, наоборот, терапевтично для вас делиться такими глубоко личными переживаниями и размышлениями? Есть ли определенные темы или эмоции, которые вы находите наиболее важными для выражения в своем творчестве?
Да, музыка успокаивает, музыка лечит. Я бы не сказал, что это как-то сложно. Музыка — это скорее терапевтический процесс, при котором я успокаиваюсь, выплёскиваю все свои эмоции, переживания и проблемы на листок. И хочу, чтобы люди, которые пережили такие же проблемы, как я, меня понимали. Я считаю, что нельзя держать всю свою боль внутри себя, накапливать её. Поэтому я выплёскиваю всё на листок, потом в музыку. Так получается, соответственно, моё творчество.
Вы стремитесь создавать музыку, которая будет «вдохновлять, заставлять задуматься и просто приносить удовольствие». Как вы балансируете эти три аспекта в своем творческом процессе? Считаете ли вы, что одна из этих целей является первичной, или все они одинаково важны для вас в каждом треке?
Ну эти три аспекта главные, без них никак. Музыка в любом случае всегда будет вдохновлять, дарить надежду, мотивировать.
Да и развлечения. Какое развлечение без музыки.
Ваш дебютный альбом «Рыжая» вышел 3 марта. Что стоит за этим названием? Это посвящение конкретному человеку, символу или некая концептуальная идея, объединяющая все треки? Есть ли у альбома сквозной сюжет или единая эмоциональная линия, которую вы хотели бы, чтобы слушатель прочувствовал?
Но на самом деле, альбом «Рыжая» — это конкретно альбом, который посвящен определённому человеку, но он обманчив. Потому что когда я писал песни, саму песню «Рыжая» я посвящал её своей подруге, но потом мы встретились с моей бывшей девушкой. Послушали эту песню, и понятно было, что полностью все песни, которые были в этом альбоме, были посвящены ей. Соответственно, очень много песен с альбома было удалено, и очень мало осталось. Альбом маленький и недополненный. Но со временем я надеюсь, что я это исправлю. Сюжета нет, нету. Но какая-то конкретная эмоция да присутствует. Это эмоция прошлой любви, которая была настоящей, искренней, но прошла. Она научила меня жить дальше без человека, который ушёл.
Название трека «Хороший клоун» интригует и вызывает ассоциации с двойственностью, масками и скрытыми эмоциями. Отражает ли этот трек идею внутренней борьбы, когда человек или артист вынужден скрывать свои истинные чувства за маской, чтобы радовать других или соответствовать их ожиданиям? Какова история или послание этой песни?
«Хороший клоун» — это единственная песня, которую мой друг Владик слушал на повторе без конца и края. И в этой песне нет какого-то конкретного посыла. Она написана не про кого-то, просто написано про мир, как это бывает: был мальчик, над которым все издевались, он вырос и выплеснул свои эмоции, свою злость на весь мир. То есть не в прямом смысле, как поётся в песне, а в переносном: он обозлился на весь мир, на всех и начал им мстить. И неважно, как. Все достойные уважения, и ко всем надо относиться так, как к человеку. А злобно не травить человека, не булить или ещё как-то к нему относиться не так, как к другим. И эта песня просто говорит о том, что все мы люди и все мы достойные, заслуживаем хорошего обращения к друг другу. Неважно, какой мы расы, бедные, богатые, просто плохие.
Расскажите немного о сингле «На вечер», который вышел 15 апреля. Какая история или настроение легли в его основу? Чем он отличается по своей атмосфере и посылу от других ваших выпущенных треков, таких как «Хороший клоун»?
Песня «На вечер» написана вообще о чувствах, которые мы испытываем. Мы говорим друг другу: «Мы любим, мы будем с тобой вместе навсегда, никогда не бросим». А потом проходит время, и всё, любовь проходит, всё, нету человека, забыл. Он про другого человека. И вот эта песня говорит о том, что не надо говорить с полной уверенностью, что я люблю тебя, что я буду с тобой, если заведомо знаешь, что ты уйдёшь. Что что-то может случиться, произойти, и оно всё оборвётся и кончится. Так и в песне: «А я думал, ты моя, моя навечно, а оказалось всего на вечер». Вот и всё, просто проходит время, любовь проходит, и она не несёт какой-то конкретный посыл, она не является чем-то другим, отличающимся от других моих песен. Просто песня о моих чувствах, о моих переживаниях, о моей боли, и никак не связано с какими-то другими моими песнями.
Опишите ваш типичный творческий процесс. С чего начинается песня для Daniil Grot: с мелодии, одной фразы, настроения, или это всегда по-разному? Используете ли вы какие-то особые методы для записи идей, работы над текстами или создания аранжировок?
Но я не скажу, что есть какой-то определённый ритуал в процессе написания песни. Всё зависит от настроения. Есть настроение написать песню — сажусь пишу. Нет настроения — сажусь пишу. Всё зависит как раз таки от настроения или от того, что я чувствую на душе. Иногда просто сидишь и пишешь что-нибудь на листочке, а потом складываешь это в рифму, в текст, и получается определённая песня. Зачастую сидишь ночью на кухне с листочком и ручкой, пьёшь кофе, уже остыло несколько раз, а ты всё пишешь эту песню и пишешь по сотни раз, переписываешь, не получается — рвёшь, выкидываешь, опять пишешь. Ну вот, в общем-то, вот такой творческий процесс, так сказать, и всё практически всегда однозначно.
Какие музыкальные жанры или конкретные артисты оказали на вас наибольшее влияние, формируя ваш уникальный стиль и звучание? Есть ли исполнители, на которых вы равняетесь или чье творчество вас особенно вдохновляет?
Да на самом деле очень много исполнителей, которые произвели как раз таки на меня то впечатление, после которого я вдохновился и начал писать, взять даже те же самые зарубежные группы в юношестве, которые я слушал: Linkin Park, Nirvana, Rammstein, Skillet. Очень всё вдохновляло, потом вырос, познакомился с русскими группами, а конкретно с панк-роком: «Король и Шут», «Сектор газа» и прочее. Да что скрывать, и сейчас слушаю «Король и Шут». Да сейчас больше отдаю предпочтение альтернативному року, таким группам, как «3 дня дождя», «Кинезис Мука».
Быть молодым музыкантом – это не только вдохновение, но и трудности. С какими основными вызовами вы сталкиваетесь на своем творческом пути, будь то поиск своего уникального звучания, продвижение музыки, работа над собой или взаимодействие с аудиторией?
Ну вот насчёт каких-либо трудностей или проблем я бы не сказал. Я никогда с этим не сталкивался, потому что я всё, что делаю, я это делаю в своё удовольствие. Потому что мне это нравится, и не хочу как-то какими-то рамками себя ограждать. Что вот надо как-то развиваться. Само собой, после написания каждой песни я развиваюсь, и с каждой песней мои последующие творческие, так сказать, дела становятся лучше и лучше. Так что у меня никаких трудностей не возникало никогда в жизни с этим. Я всегда это любил делать и буду это делать только потому, что я это люблю. Мне это нравится.
Вы стремитесь, чтобы ваша музыка «осталась в сердцах людей надолго после того, как отзвучат последние ноты». Какую основную эмоцию, мысль или ощущение вы хотите донести до слушателя в первую очередь? Как вы представляете себе идеальное взаимодействие с вашей аудиторией и как вы планируете поддерживать эту связь?
Я никогда не стремился к какой-то популярности, чтобы меня слушали сотни тысяч людей. Я никогда не хотел навязывать свою музыку, своё творчество кому-либо. Да, всегда будут люди, которые будут интересоваться нашим творчеством, которые будут помнить нас. А взаимодействие с фанатами? Взаимодействие с фанатами всегда должно быть тактильным, полностью без каких-либо границ. Как многие музыканты это делают. Просто можно выйти в толпу людей, с каждым пообщаться, с каждым позаниматься, пообниматься, каждому дать автограф, сфоткаться — это в первую очередь кайф. Ты испытываешь чувство какого-то насыщения, чувства того, что ты кому-то нужен и ты кому-то нравишься. И я никогда не делал это для того, чтобы стать известным, чтобы меня помнили. Я делал это только потому, что мне это нравится. Я люблю этим заниматься. А если есть люди, которые слушают мою музыку, которым я нравлюсь, то я всегда рад. Всегда рад пообщаться с кем-либо. Лично я не против увидеться с кем-то, погулять как-то, куда-то сходить. Так что я только рад, что есть такие люди, которые слушают меня.
Как вы считаете, ваше творчество и процесс создания музыки влияют на ваш личный рост и самопознание? Помогают ли песни лучше понять себя, свои эмоции и место в мире, о котором вы так часто размышляете?
Самопознание — не знаю насчёт этого. но в любом случае моя музыка помогает мне разобраться в своих чувствах, в своих переживаниях, в своей боли.
Ваше сценическое имя – $Grek$. Есть ли какая-то особая история, значение или личная связь с этим именем, которая отражает вашу личность или музыкальный стиль?
Я не скажу, что у моего творческого псевдонима есть какая-то история. Там просто когда-то давно ВКонтакте я был зарегистрирован как Ян Гречихин, после это имя переросло в Янис Грек, потом пропало Янис и просто грек, так и появился Грек.
Какие творческие планы у Daniil Grot на ближайшее будущее? Стоит ли ожидать новых синглов, клипов или, возможно, уже нового альбома? Как вы видите свое развитие как артиста в долгосрочной перспективе? Есть ли жанры или музыкальные эксперименты, которые вы хотели бы попробовать?
Честно, какие планы будут в ближайшем будущем, я не знаю. Новые синглы, клипы или альбом. Но могу сказать с полной уверенностью, что в ближайшее время выйдет песня, в которую я вложил частичку души. Я сейчас нахожусь, так сказать, в заключении в местах не столь отдалённых. И мои песни помогают мне справляться с теми чувствами, что я испытываю, и, соответственно, моя девушка Алина, которая меня ждёт и любит, тоже помогает. И эта песня как раз-таки написана о тех настоящих чувствах. Чувствах любви, когда вы на расстоянии, но всё равно вместе. Когда вы поддерживаете друг друга, любите несмотря ни на что.
В завершение нашего интервью, что бы вы хотели сказать своим слушателям – тем, кто уже с вами, и тем, кто только открывает для себя музыку Daniil Grot? Возможно, это слова благодарности, напутствие или призыв к чему-то, что для вас важно?
Да что я могу сказать дальше? Просто надо любить заниматься тем, чем вы занимаетесь. И если вы действительно это любите и вы занимаетесь этим не для каких-либо целей. Да, само собой, развитие нужно, но если вы в первую очередь вкладываете душу, время и всё остальное, и вам это нравится, вас в любом случае заметят. Ну и, конечно, всегда должны быть люди, которые тебя поддержат, два-три человека, то есть брат, девушка, мама, папа, но они должны быть в любом случае. Потому что если ты выйдешь один, не получится ничего, а если получится, то будет очень трудно.
Напутствие? Какое может быть напутствие? Просто стремитесь к тому, что вы любите, делайте то, что вы любите, и вас заметят, и будет у вас всё хорошо. Делайте не ради денег, не ради славы, ради того, что вам нравится, ради себя самого. Ну и, конечно же, всегда любите, любите искренне, по-настоящему, и будьте всегда человеком, не надо никогда сравнивать людей, не надо никогда ни над кем издеваться. Просто любите, развивайтесь и делайте то, что вам нравится.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
