Miss-Esthetique, ее творчество – это не просто набор треков, а глубокое путешествие по ландшафтам чувств и мыслей, выраженное через призму электроники, но не ограничивающееся ею. От жестких ритмов дабстепа в “CITY BLOCK” до эмоционального погружения в “Down” с использованием магии искусственного интеллекта в клипе. Ксения постоянно ищет новые формы для своего самовыражения. Сегодня мы поговорим с Miss-Esthetique о ее уникальном подходе к созданию музыки, о вдохновении, технологиях и о том, как ее композиции находят путь к сердцу слушателя.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Ваш псевдоним “Miss-Esthetique” или “Мисс-Эстетика” звучит очень говоряще. Что именно вы вкладываете в это название, и как оно отражает вашу музыкальную философию, где музыка — это “отражение внутреннего мира, чувств и мыслей”?
Я бы сказала, что Miss-Esthetique (Мисс-Эстетика) – это стиль жизни. Это мировоззрение и восприятие. Это любовь к природе, к искусству, к бытию человека. Баланс черного и белого, гармония и дисгармония – все это эстетика нашего мира, как внутреннего, так и окружающего. Мой проект «Miss-Esthetique» собирает и разделяет множество взглядов и мыслей на разные темы: от обычных человеческих фобий до глубоких философских размышлений о состоянии души. Именно поэтому моя музыка получается такой разной.
Вы заявляете, что основной жанр вашей музыки — электроника, но при этом активно экспериментируете с другими стилями, такими как дабстеп, техно, транс, хаус и даже классика. Что именно привлекает вас в электронике как в основе, и почему для вас так важно не ограничивать себя одним жанром?
В детстве я не знала, что музыка делится на какие-то музыкальные жанры. Но благодаря развитию интернета, технологий и развитию самой музыки я смогла это узнать. И так получилось, что ближе всех мне оказался стиль электронного звучания. На мой выбор повлияли такие исполнители, как Moby, Hardwell, Mylene Farmer, U108, Sati Ethnica. Все эти музыканты пишут в жанре электронной музыки. Электронная музыка может быть разной, как и характер человека. Медленной или быстрой, спокойной или агрессивной, грустной или такой веселой, что хочется танцевать до утра.
Мне нравится, что существует огромное количество устройств, текстур и звуковых эффектов, которые позволяют добавить в музыку глубины и атмосферы. Драм-машины, различные синтезаторы, программы для создания, обработки и многое другое — широкий спектр инструментов, помогающих экспериментировать в данном направлении и создавать уникальное музыкальное пространство. Вывод: надо рассказывать разные музыкальные истории в разных музыкальных жанрах, развивать себя и свою музыку. Я считаю, что развитие и модернизм в музыке — это очень важно для любого музыканта, артиста.
Трек “CITY BLOCK” был вдохновлен “долгими поездками и наблюдением за жизнью людей и города”. Вы упомянули, что “сколько всего мы не замечаем и не хотим замечать”. Могли бы вы подробнее рассказать, какие именно наблюдения и мысли легли в основу этой композиции, и как дабстеп помог выразить эту идею?
Я из тех людей, которые возмущены несправедливостью жизни и безразличным отношением нашего «сопереживающего» общества к проблемам в разных социальных сферах и структурах. Почему «сопереживающее» в кавычках? Мы разучились делать добро и помогать друг другу от души, не выставляя это напоказ, не снимая на камеру. А в некоторых случаях люди сами создают ситуации, чтобы сделать «добро» и выставить это в интернет. Поэтому все наше «сопереживание» остается только дома за просмотром видео и лайком для «призрачной» поддержки. В реальной жизни происходит чаще другое… Многие люди проходят мимо, погруженные в свои заботы, и то, что происходит вокруг, их уже мало интересует.
Так случилось, что в один день мне нужно было решить некоторые задачи, и я решила воспользоваться общественным транспортом, чтобы понаблюдать за людьми для вдохновения и побороть некоторые свои фобии. К слову, ездить пришлось много, и ситуаций для размышлений оказалось тоже много. Городские пейзажи с «нехудожественными граффити», надписи о запрещенных веществах, люди, которые живут на улице и ведут аморальный образ жизни, бродячие животные, жестокость людей к животным, пьяные люди, пьяные драки и много всего, что вызывает только шок и вопрос «когда мы до такого докатились?».
Но еще больше я была расстроена реакцией людей, за которыми я наблюдала… Все были погружены в телефоны. Виртуальная жизнь оказалась гораздо интереснее, чем реальная. Мы перестали участвовать в общественных проблемах, перестали замечать их. С таким успехом мы скоро перестанем замечать красоту окружающего мира. Утонем в мире фальши и безразличия. Это печально.
Трек «City Block» должен стать мотивацией, поддержкой в моменты, если хочется опустить руки. Нельзя терять себя, нужно оставаться человеком и ценить то, что есть. Ценить и уважать свою и чужую жизнь. Жить в реальном мире, а не в виртуальном. Почему я выбрала жанр дабстеп? Считаю, он лучше всех передал мои мысли и чувства, связанные с проблемами, что я описала ранее. В некоторых местах агрессивный, в некоторых местах печальный, но в то же время поднимающий дух. Так я чувствую этот трек.
Композиция “Down” описывается как сборник чувств, когда “все идет по одному месту” и “падать уже некуда”. Как вам удалось перевести такие глубоко личные и, казалось бы, негативные эмоции в музыку, сочетающую элементы техно, транса, рейва и хауса? Какой из этих жанров сыграл ключевую роль в передаче ощущения “дна”?
Трек “Down”, как вы заметили, это действительно личные переживания. Но история гораздо банальнее, чем у “City Block”. Так вышло, что проблемы навалились, и я начала немного уходить в себя. Ведь все мы живые люди с чувствами. Кульминацией стала ситуация на работе – меня сократили. И тут я оказалась на «дне». На дне своих переживаний, негативных мыслей и эмоций. Но, как говорится, «спасение утопающих – дело рук самих утопающих», поэтому я взяла себя в руки и создала трек, погрузив все свои эмоции в “Down”. Не могу сказать, что какой-то из жанров здесь выделяется больше или сыграл более важную роль. Здесь всего по чуть-чуть. Для меня очень важно объединить все элементы, чтобы они звучали гармонично.
Клип на трек “Down” был создан “при помощи магии искусственного интеллекта”. Это очень смелый и современный подход. Что подтолкнуло вас к такому решению? Как вы оцениваете роль ИИ в творческом процессе, и видите ли вы его своим соавтором или инструментом? Насколько сложно было реализовать “смысл и идею” с помощью ИИ?
Сейчас ИИ развивается с невероятно быстрой скоростью, и его применение во всех сферах — это вопрос времени. Так или иначе ИИ затронет нас всех, и попробовать с ним поработать нужно, хотя бы для ознакомления. Для людей, у которых по ряду причин нет возможности заняться «классическим» творчеством, но есть посыл и идея, ИИ — это хороший помощник. Создать музыку, видео, картинку не составит труда.
Так как я только начала свой музыкальный путь и у меня пока нет большого бюджета, чтобы создать полноценный клип с режиссером, с командой и нужной обстановкой, ИИ стал для меня инструментом передачи смысла, заложенного в треке “Down”. С ИИ нужно уметь работать. Необходимо верно донести свою мысль, чтобы ИИ смог эту мысль воплотить в правильный результат. Но, к сожалению, шесть пальцев на руках никуда не делись. Что я хотела сказать своим ИИ-визуалом: друзья, не забывайте, что даже на дне есть свет надежды, и выбраться можно всегда. Всё будет хорошо.
Композиция “The Queen’s Move” (“Ход Королевы”) с классической, почти оркестровой аранжировкой и “маленькой долей электроники” звучит интригующе. Что вдохновило вас на такое неожиданное сочетание? Как вы находите баланс между величием классического звучания и современными электронными элементами?
«The Queen’s Move» (он же «The Game: The Queen’s Move» на площадках) был написан под вдохновением от просмотра сериала «Ход Королевы». Я настолько прониклась этой темой… Противостояние белых и черных фигур, шахматные партии, тактики, наши русские чемпионы. Это было очень интересно. Шахматы всегда ассоциировались у меня с чем-то аристократическим, эстетическим. Поэтому я решила, что трек должен быть с классическими инструментами, но в более современном, электронном звучании.
Сейчас мало кто слушает классику, а мне всегда нравилось сочетать то, что, казалось бы, не должно звучать вместе. Ведь так даже интереснее. И это хороший опыт попробовать себя в классическом жанре. Кстати, вторая версия этого трека исполнена в мажорной гамме, она получилась более атмосферной и более оркестровой.
Опишите ваш типичный процесс создания трека. С чего начинается идея для новой композиции? Как вы выбираете, какой жанр или набор жанров лучше всего передаст конкретное чувство или мысль, и сколько времени обычно занимает процесс от замысла до финального мастеринга?
Первое и самое важное, с чего у меня начинается процесс создания, — это осмысление и восприятие своих чувств и эмоций. Если мне грустно и мне нужна мотивация, значит, трек будет таким же. Если я чего-то боюсь — трек будет о фобии, кстати, у меня есть арахнофобный трек «Маленький паучок». Первостепенное — это всегда чувства. Второе — я начинаю подбирать синты и бас. Синты будут передавать атмосферу, а без хорошего баса трека не получится (лично у меня). Иногда подобрать бас непросто. У меня это может занять месяц, а иногда бывает и день. Всё зависит от настроения. Далее — биты. Я люблю звуки этнических барабанов. Арабские, африканские. Нравятся японские барабаны тайко. По возможности стараюсь их использовать. Так треки становятся более многогранными.
Обратная связь с другими музыкантами. Я считаю это важным аспектом в создании треков. Часто обмениваюсь черновиками, чтобы узнать мнение коллег-музыкантов и попросить совет. Это очень помогает, когда «уши уже не слышат». Если говорить про мой процесс, то он называется так: «Я нажимаю на кнопочки, и у меня что-то получается». Шучу. На самом деле процесс сложный, требующий внимания, времени, но очень интересный.
Помимо личных переживаний и наблюдений за городом, какие еще источники вдохновения питают ваше творчество? Это может быть литература, кино, живопись, природа или что-то совершенно иное.
Я стараюсь черпать вдохновение от всего. Люди, дом, общественные места, книги, сериалы, художественное искусство, фильмы, музыка других исполнителей — главное зарядиться чувствами и энергией. Но самое важное вдохновение для меня, как для музыканта, — это желание расти, развиваться, достигать успехов, мотивировать слушателей, знакомить с моим видением мира вокруг.
Вы говорите, что ваша музыка — это отражение вашего внутреннего мира. Используете ли вы сам процесс создания музыки как форму самопознания или даже терапии, способствующей осмыслению и переживанию эмоций?
Все мы подвержены негативу, плохому настроению. Мы переживаем трагедии, личные проблемы, взлеты, падения. И каждый из нас справляется с этим по-разному. Кто-то находит выход в рисовании, кто-то в йоге, кто-то в поле кричит и избавляется от всего, что накопилось внутри. Для меня музыка стала буквально спасением, неотъемлемой частью жизни. Это мой вид медитации и расслабления.
В описании “CITY BLOCK” вы используете слово “экспериментальный”, то же касается и “The Queen’s Move”. Насколько важен для вас эксперимент в музыке, и есть ли какие-то жанровые или звуковые границы, которые вы еще не осмелились пересечь, но хотели бы в будущем?
Останавливаться на чем-то одном мне не хочется. Я всегда готова к экспериментам. Музыкальных жанров огромное количество. Надеюсь, мне хватит жизни, чтобы попробовать себя если не во всех, то хотя бы в большей части стилей. Кстати, жанра «рок» у меня еще не было, надо задуматься.
С учетом того, что вы создаете клипы (в том числе с ИИ) и упоминаете “красивые пейзажи” к треку “The Game”, насколько важна для вас визуальная составляющая в восприятии вашей музыки? Планируете ли вы развивать это направление дальше?
Визуализация — это важная составляющая творчества любого музыканта, артиста. Визуализация помогает донести до слушателей свою историю, свою идею. Визуализация помогает заинтересовать и удержать интерес аудитории. Но немаловажно, чтобы и сам слушатель представил свою историю на тот или иной трек. Обратная связь от слушателей важна. Если кто-то придумывает визуализацию на мой трек, то я буду только счастлива. Буду ли я продолжать развивать это направление? Определенно буду.
Вы выражаете надежду, что ваша музыка “найдет место в сердце” слушателя. Насколько важна для вас обратная связь от аудитории? Есть ли какие-то истории или комментарии слушателей, которые особенно вас тронули или удивили?
Обратная связь — это особый вид связи со слушателями или с другими музыкантами. Важно поддерживать друг друга, важно общаться. Мне очень важны творческие успехи моих коллег-музыкантов, мне важны отклики людей, которые слушают мою музыку. Ведь для них я и создаю. Мне важно их мнение и чувства.
Как я сказала ранее, я поддерживаю обратную связь с другими музыкантами — это значимый аспект в моем творчестве. В музыке я раскрываю свою душу, делюсь своими переживаниями, радостями, страхами. Я становлюсь более уязвимой, открытой. Поэтому я надеюсь, что моя музыка найдет своего слушателя. Я часто участвую в стримах на «ВК», публикую видео, релизы и получаю обратную связь — на самом деле это очень приятно. Приятно, когда люди пишут слова поддержки. Это вдохновляет. Я понимаю, что делаю это не зря.
Вы активно используете VK и упомянули YouTube. Как вы строите стратегию продвижения своей музыки, и насколько сложно сегодня донести свое творчество до широкой аудитории в условиях огромного количества контента?
Каждый день выпускается огромное количество контента. Хотелось бы, чтобы каждый музыкант нашел свою аудиторию. Но реальность такова, что многие из нас остаются просто незамеченными. Зачастую интерес публики зависит от самого контента. Есть треки, которые стреляют. Есть треки, которые просто… для копилки.
В творчестве главное — не опускать руки. Собраться с силами и правильно выстроить стратегию по продвижению. Планировать релизы и публикации заранее, использовать визуализацию и рекламу, создавать коллаборации с другими музыкантами. Постоянно экспериментировать со стилями, с инструментами. Экспериментировать с образом и найти то, от чего будешь кайфовать. Но самое важное — это общаться со своей аудиторией и верить в себя. Вера и целеустремленность необходимы для достижения своих целей и желаний.
Создание музыки – это не только вдохновение, но и труд. С какими основными трудностями вы сталкиваетесь в своем творчестве (техническими, творческими, организационными), и что приносит вам наибольшее удовлетворение в этом процессе?
Для меня основными проблемами на сегодняшний день остаются технические вопросы и отсутствие некоторых знаний в музыке и в музыкальной индустрии в целом. Поскольку я не обладаю музыкальным образованием, то многие процессы я изучаю в интернете или узнаю от коллег-музыкантов. Изучение базовых навыков, новых технологий и программ для обработки и создания музыки — это сложно, но в то же время весьма захватывающе.
Мне очень интересно узнавать последовательность действий в создании музыкальных произведений, использование средств музыкальной выразительности (ритм, гармония, темп, тон и др.) и много других технических процессов, о которых можно говорить часами. Планирую стать более просвещенной в данной области, чтобы создавать более качественную и профессиональную музыку.
Какие ближайшие и долгосрочные планы у Miss-Esthetique? Можем ли мы ожидать полноформатный альбом, новые коллаборации, или, возможно, живые выступления, где ваша электронная музыка зазвучит по-новому?
На данный момент есть идеи для треков. Многие музыканты уже предложили мне совместные проекты. Останавливаться на достигнутом я не собираюсь. По поводу альбома… пусть это останется в секрете. Скажу только, что за проекты возьмусь с еще большим энтузиазмом и буду развивать свой контент. Но все это будет уже осенью. Сейчас я планирую отдыхать, набираться сил и вдохновения на новые проекты и обязательно закончить те, что уже начала.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
Ссылки:
https://m.vk.com/missesthetiquemusic
https://share.boom.ru/artist/21302953?share_auth=0263908c08f72d6fff811a687bc100
https://share.zvuk.com/cLQ0/hkk6z10c
https://music.yandex.ru/artist/21605726?utm_medium=copy_link&ref_id=19F5A366-C1B2-4893-AE79-5C3F0A2698AD
https://music.apple.com/ru/artist/miss-esthetique/1730513890
https://open.spotify.com/artist/6KZ6715rERpz2RYHyiNuZU?si=owXY-7RaQG2lsXAy4VulMg
