“Пан Пантер” – имя, которое сегодня звучит в унисон с откровенной прозой, чувственной поэзией и интимной авторской песней. Виктор Александрович Снежный (род.31.12.1991, г.Екатеринбург) – писатель, поэт, музыкант, чье творчество пронизано страстью, дерзостью и глубоким пониманием человеческих эмоций. Он не боится размывать границы между грехом и нежностью, превращая эротику в настоящее искусство.
В этом эксклюзивном интервью мы заглянем за кулисы его уникального мира. Мы поговорим о том, что “зажигает его изнутри”, о женщинах как главных музах, о создании музыки, которая “не стыдно прошептать на ухо”, и, конечно, о нашумевших коллаборациях с Катей Денисовой. Приготовьтесь к честному разговору с человеком, который живет и творит без цензуры, но с безупречным вкусом.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
“Пан Пантер” – это больше, чем псевдоним, это целая философия. Что или кто стал катализатором для создания этого образа и как он трансформировался от первого импульса до сегодняшнего дня?
(Смеётся) Псевдоним «Пан Пантер» появился у меня совершенно случайно на одной из вечеринок. История его происхождения связана с чёрной водолазкой, которая была фирменным элементом моего образа. Всё началось, когда подруга с филфака, увидев меня в любимом наряде, заметила, что я похож на чёрного пантера — опасного и стильного. Однако мой сосед по парте посчитал простое «Пантер» слишком банальным и предложил вариант «Пан Пантер», подчеркнув тем самым аристократичный образ жизни и тягу к удовольствиям. Этот псевдоним прижился неслучайно.
Приставка «Пан» отражала мой, на то время, барский стиль жизни и умение наслаждаться моментом, а «Пантер» символизировал грациозность и ловкость в любой ситуации. Чёрная водолазка стала своеобразным символом моего бунтарского духа и готовности к приключениям. Со временем прозвище стало не просто кличкой, а целой жизненной философией, связанной с атмосферой свободы и безудержного веселья, которые я создавал на своих вечеринках.
Вы позиционируете себя как писателя, поэта, музыканта и исполнителя. Как эти грани Вашего творчества взаимодействуют между собой? Есть ли одна, которая для Вас является первичной, или они существуют в полной синергии, дополняя друг друга?
Синтез искусств в моём творчестве — это не просто совмещение разных форм самовыражения, а органичный процесс, где каждая грань дополняет и обогащает остальные.
Поэзия для меня — это основа, фундамент, через который я формулирую свои мысли и эмоции. Стихи становятся не только самостоятельными произведениями, но и основой для музыкальных композиций. Когда я пишу тексты песен, они рождаются как поэтические произведения, а затем обретают музыкальное воплощение.
Музыка выступает как способ усиления эмоционального воздействия слов. Мелодия, ритм, гармония помогают раскрыть глубину поэтического текста, передать то, что невозможно выразить только словами. В этом я нахожу параллели с великим Францем Шубертом, который создавал свои шедевры на основе стихов великих поэтов.
Писательское мастерство позволяет мне создавать более масштабные произведения, где музыка и поэзия становятся лишь частью общей картины. Прозой пока это можно назвать слабо, но мне есть куда стремиться. К написанию книги, например. Ведь сейчас я пишу жизненные посты в интернете и собираю мнения людей о той или иной ситуации.
Исполнительская деятельность — это финальная форма воплощения всего творческого процесса. Выступая перед публикой, я объединяю все грани своего искусства, создавая живой диалог со слушателем.
Нельзя сказать, что какая-то из этих граней для меня первична. Они существуют в постоянном взаимодействии, питают друг друга и создают уникальный творческий синтез. Иногда стихотворение рождается как самостоятельный текст, иногда — как часть песни. Порой музыкальная идея приходит первой, а затем обретает словесное воплощение. А иногда писательский замысел требует музыкального оформления для полноты выражения.
Именно эта синергия разных форм творчества позволяет мне создавать многогранные произведения, где каждый элемент усиливает и обогащает остальные, создавая целостное художественное высказывание.
Ваша проза описывается как “откровенная, чувственная, иногда дерзкая”, где “граница между грехом и нежностью размыта”. Как Вы находите баланс между художественной выразительностью и провокацией, и что для Вас означает “страсть без прикрас” в контексте Ваших произведений?
Художественная честность — это то, что лежит в основе моего творческого метода. Когда я пишу, моя главная задача — передать истинные эмоции, не искажая их ради условностей или общественных норм.
Баланс между выразительностью и провокацией — это тонкая грань, которую я стараюсь чувствовать интуитивно. Провокация ради провокации не имеет художественной ценности. Моя цель — не шокировать читателя, а заставить его задуматься, увидеть привычные вещи под новым углом.
Страсть без прикрас для меня означает искренность в изображении человеческих чувств. Я стремлюсь показать их во всей полноте, не пряча за эвфемизмами и условностями. В жизни страсть многогранна: она может быть нежной и разрушительной, созидающей и деструктивной. Именно эту противоречивость я пытаюсь передать в своих произведениях.
Размытая граница между грехом и нежностью — это не попытка оправдать какие-то поступки, а отражение реальности. В жизни эти понятия часто переплетаются, и именно это делает человеческие отношения такими сложными и интересными для художественного осмысления.
Открытый диалог с читателем — это то, к чему я стремлюсь в своих постах. Я не боюсь затрагивать сложные темы, но всегда стараюсь делать это с уважением к читателю, не переходя грань между художественным исследованием и вульгарностью.
В конечном счёте моя задача как писателя — не шокировать, а говорить правду о человеческих чувствах, какой бы неприглядной или провокационной она ни была. Именно в этом я вижу свою творческую миссию.
Вы приглашаете аудиторию, которая “любит эротику как искусство, а не просто «клубничку»”. В чем, по Вашему мнению, заключается принципиальная разница между этими двумя подходами, и какие художественные приемы Вы используете, чтобы поднять эротическую тему до уровня искусства?
Эротика как искусство и «клубничка» — это две совершенно разные плоскости художественного выражения. Первая — это глубокое исследование человеческой природы, вторая — поверхностное развлечение.
В моих произведениях эротика становится не просто описанием физических отношений, а способом познания человеческой души, исследования границ между телесным и духовным. Я стремлюсь показать, как страсть может быть источником вдохновения, преображения, духовного роста, а не только физическим наслаждением.
Главное отличие искусства эротики от развлекательного контента — это глубина, искренность и уважение к читателю и слушателю моих песен. Я хочу, чтобы мои произведения вызывали не только телесные ощущения, но и душевные переживания, заставляли задуматься о природе человеческих отношений, о границах дозволенного, о тонкой грани между грехом и божественным.
Ваша музыка – “голос, гитара и тексты, которые не стыдно прошептать на ухо”, с “хулиганским подтекстом”. Как Вы добиваетесь такой интимности в звучании, и где проходит грань между дерзостью и глубоким лиризмом в Ваших песнях?
Граница между дерзостью и лиризмом проходит там, где сохраняется искренность и честность выражения чувств. Дерзость не должна превращаться в грубость, а лиризм — в слащавость.
В моих песнях я стремлюсь:
- Сохранять эмоциональную честность
- Не бояться открытых тем
- Избегать поверхностности в подаче
- Поддерживать баланс между формой и содержанием
Художественный приём, который помогает объединить эти противоположности, — это многоплановость текста. Одна и та же строка может нести несколько смыслов: от откровенно провокационного до глубоко личного, интимного.
В конечном счёте, интимность в музыке — это не столько о содержании, сколько о способе его подачи. Это умение говорить о самых откровенных вещах так, чтобы слушатель чувствовал: ему доверяют что-то очень личное, сокровенное.
От идеи до готового трека – каков Ваш типичный процесс создания песни? Что рождается первым: мелодия, текст, или они приходят одновременно? Есть ли у Вас определенные ритуалы или условия, которые способствуют творческому потоку?
Мой процесс создания песни — это всегда уникальное путешествие, хотя и с определёнными этапами:
Начальный этап
- Идея и вдохновение — может прийти откуда угодно: от личных переживаний до случайного звука или мелодии. Часто идеи рождаются во время прогулок или в моменты глубокой тишины.
- Определение настроения — я чётко понимаю, какую эмоцию хочу передать слушателю.
Творческий процесс
- Мелодия и текст — могут появляться как вместе, так и по отдельности. Иногда сначала приходит мелодия, и я начинаю напевать бессмысленные слоги, пока не найду подходящие слова. В других случаях текст рождается первым, и я ищу к нему музыкальное сопровождение.
- Структура песни — обычно начинаю с создания базовой структуры: куплеты, припев, возможно бридж. Это помогает организовать мысли и эмоции.
Технические этапы
- Запись демо — использую диктофон или записываю на гитаре первые наброски. Важно зафиксировать идею, пока она свежа.
- Аранжировка — для моих песен это обычно акустическая гитара и голос, но я экспериментирую с дополнительными элементами, чтобы создать нужное настроение.
- Доработка — многократно переслушиваю запись, вношу изменения в текст и мелодию, пока не достигну желаемого результата.
Ритуалы и условия
- Тишина и уединение — мне важно находиться в спокойной обстановке, где ничто не отвлекает.
- Эмоциональная открытость — стараюсь быть максимально честным с собой, не боясь выражать даже самые сложные чувства.
- Время на созревание — иногда откладываю идеи на некоторое время, чтобы вернуться к ним со свежим взглядом.
Финальная стадия
- Запись — когда песня готова, записываю её в студии или дома, стараясь передать всю глубину эмоций.
- Сведение — работаю над звуком, чтобы достичь идеального баланса между голосом и инструментом.
- Презентация — делюсь песней с аудиторией, получая обратную связь, которая помогает расти и развиваться.
Каждый этап требует полного погружения и искренности. Главное — оставаться верным своему видению и не бояться экспериментировать, даже если это ведёт в неизведанные творческие области.
Недавние релизы с Катей Денисовой – “Позабудем мы друг друга” и “Мы делаем это” – стали заметным событием. Как началось это сотрудничество, и что, по Вашему мнению, Катя привнесла в Ваше звучание и тематику, открыв новые грани Вашего творчества?
С Катей мы участвовали на одном из стримов, где заняли 1 и 2 места. Нам посоветовали записать общий фит. С этого и началась наша совместная работа. С мая месяца мы сильно подружились. С Катей легко работать, мы понимаем друг друга с полуслова. Самое главное, когда ты со своим фитчером на одной волне. Сейчас мы начали работу над нашей новой третьей песней. История подростковой любви из жизни Кати, но она найдет отклик у людей с похожими событиями в жизни. Могу сказать прямо: на сегодняшний день Катюня — моя муза! С ней за любой кипиш.
Трек “Мы делаем это” описывается как “про страсть, про огонь, про те моменты, когда музыка и тело становятся одним целым”. Расскажите о концепции этого трека глубже: что вдохновило на его создание, какая эмоция была ключевой для передачи, и как Вы работали над тем, чтобы слушатель почувствовал этот “огонь”?
Концепция трека «Мы делаем это» родилась из желания передать чистую энергию и необузданную страсть, которые возникают в моменты полного единения. Это не просто физическая близость — это состояние души, когда музыка становится продолжением тела, а тело — инструментом выражения самых глубоких чувств.
Ключевая эмоция трека — это взрывная смесь эйфории и нежности, где каждая нота, каждый звук пропитан чувственностью и силой. Я хотел создать композицию, которая бы буквально заряжала слушателей этой энергией, заставляла их чувствовать то же, что чувствовал я, когда писал эту песню.
Это было абсолютно новое для нас с Катей совместное направление. Партия у Кати была небольшая, но зато мощная. Своим вокалом она, можно так сказать, вытянула трек. Огня и страсти там было немерено.
Вы открыто называете женщин своими главными музами. Как именно их образ, энергия и влияние формируют Ваши тексты и музыку, и что для Вас означает эта “муза” в творческом процессе – это конкретный человек, собирательный образ, или что-то иное?
Муза для меня — это не просто абстрактное понятие, а живое воплощение творческой энергии, которая наполняет мои произведения особым смыслом и глубиной.
Влияние женщин на моё творчество многогранно. Сейчас могу выделить двух женщин, которые меня вдохновляют, и за это огромное им спасибо. Катя Денисова и Таисия Кайсарова — мои главные музы.
Особенность работы с женской энергией в творчестве заключается в том, что она:
- Не подчиняется строгим правилам и схемам
- Требует уважения и бережного отношения
- Дарит свободу творческого выражения
- Обогащает произведения новыми гранями смысла
Но в конечном счёте, женщины для меня — это не просто музы, а равноправные партнёры в творческом процессе, которые помогают создавать нечто большее, чем просто искусство — они помогают создавать живую, дышащую, чувствующую музыку и поэзию.
Вы упоминаете жизнь в Екатеринбурге как часть Ваших мыслей. Как город, его атмосфера, люди или особенности влияют на Ваше творчество? Есть ли в нем что-то, что особенно вдохновляет или формирует Ваш уникальный взгляд на мир?
Екатеринбург — это не просто точка на карте, это живой организм, который постоянно пульсирует, развивается и влияет на моё творчество множеством способов.
Особенности города и люди, влияющие на творчество. Уникальные черты города, формирующие творческий взгляд.
Город учит меня видеть красоту в простых вещах, ценить контрасты жизни и находить гармонию в кажущемся хаосе. Он помогает формировать уникальный стиль и голос, который невозможно спутать с другими.
Жизнь в Екатеринбурге — это постоянный источник вдохновения, который питает моё творчество и помогает оставаться верным себе и своему искусству.
Ваше пространство без цензуры, но с “вкусом и уважением к восприятию”. Как Вы определяете эту границу вкуса, и сталкивались ли Вы когда-либо с внутренними или внешними конфликтами на тему того, что “слишком”, а что “в самый раз” для Вашей аудитории?
Граница вкуса в творчестве — это не чёткая линия, а скорее зона, где пересекаются несколько важных факторов:
- Личное восприятие — мой собственный внутренний фильтр, основанный на жизненном опыте и моральных принципах
- Художественная ценность — насколько элемент важен для раскрытия идеи произведения
- Контекст подачи — как материал встраивается в общую концепцию
- Уважение к аудитории — понимание того, кто мои слушатели и какие у них границы восприятия
Ключевой принцип в определении границы — это не то, что можно или нельзя говорить, а то, как это сказать. Важно сохранять художественную ценность и глубину смысла, не превращая творчество в набор шокирующих элементов ради эпатажа. Я стремлюсь к тому, чтобы каждое произведение было честным, но не оскорбительным, откровенным, но не вульгарным, провокационным, но не пошлым.
Вы приглашаете аудиторию “заглянуть за кулисы” Вашей жизни. Насколько важен для Вас прямой контакт с слушателями и читателями, и как Вы поддерживаете эту связь? Есть ли какие-то формы взаимодействия, которые Вы цените больше всего?
Прямой контакт с аудиторией — это неотъемлемая часть моего творческого пути. Я считаю, что искусство не должно существовать в вакууме, оно должно создавать мосты между автором и слушателем.
Формы взаимодействия, которые я использую:
- Социальные сети — площадка для постоянного диалога, где я делюсь творческими процессами и личной жизнью
- Онлайн-трансляции — возможность отвечать на вопросы и общаться в реальном времени
- Личные встречи — творческие вечера, где можно поговорить с каждым
- Письма и сообщения — ценю каждое личное обращение от слушателей
Цель такого взаимодействия — создать сообщество единомышленников, где каждый чувствует свою значимость. Я хочу, чтобы мои слушатели знали: их мнение важно, их поддержка ценна, их присутствие делает моё творчество полноценным.
Связь с аудиторией — это не просто способ продвижения, а важная часть творческого процесса, которая помогает мне оставаться настоящим и развиваться как артисту.
С какими главными творческими вызовами Вы сталкивались на своем пути как мультижанровый артист? Были ли моменты, когда хотелось все бросить, и что или кто помогло Вам двигаться дальше и сохранять внутренний огонь?
Творческие вызовы на пути мультижанрового артиста — это постоянный процесс преодоления себя и обстоятельств:
- Поиск собственного голоса в разных жанрах, когда нужно сохранить уникальность, но при этом соответствовать ожиданиям разных аудиторий
- Кризис идей — моменты, когда кажется, что всё уже сказано и сделано
- Давление стереотипов — необходимость постоянно доказывать свою состоятельность в разных амплуа
- Баланс между коммерческим успехом и творческим самовыражением
- Сложность совмещения разных форматов творчества без потери качества
Моменты отчаяния случались, и не раз. Особенно тяжело было:
- Когда казалось, что эксперименты не приносят результата
- При столкновении с критикой, особенно несправедливой
- В периоды творческого застоя
- Когда приходилось отказываться от каких-то проектов из-за внешних обстоятельств
Что помогало двигаться дальше:
- Поддержка близких — семья и друзья всегда верили в меня
- Обратная связь от настоящих поклонников, которые ценят творчество
- Любовь к процессу создания — даже в самые тяжёлые моменты
- Новые знакомства с талантливыми людьми, обмен опытом
- Путешествия и впечатления — они всегда дают свежий взгляд
Внутренний огонь сохранялся благодаря:
- Постоянному обучению и развитию навыков
- Честности с собой — важно не предавать свои идеалы
- Умению принимать неудачи как часть пути
- Способности перезагружаться и находить вдохновение в простых вещах
- Верности своему видению искусства
Важный урок, который я извлёк, — любое препятствие можно превратить в возможность для роста. Каждый творческий кризис — это шанс переосмыслить себя и выйти на новый уровень.
Сейчас я понимаю, что именно преодоление этих вызовов сделало меня тем, кто я есть. Каждый пройденный этап — это кирпичик в фундаменте моего творческого пути. И даже в самые тёмные моменты я знал, что искусство — это не просто профессия, это моя жизнь, моё дыхание, моя страсть.
Как Вы видите эволюцию своего стиля и тематики от первых работ до сегодняшнего дня? Есть ли что-то, что осталось неизменным стержнем Вашего творчества, и что кардинально поменялось под влиянием опыта или новых открытий?
Постоянное развитие — это не просто цель, а необходимость. Каждый новый проект приносит новые уроки, открывает новые грани творчества. При этом важно сохранять верность своим принципам и не терять связь с тем, что изначально вдохновило на творчество.
Эволюция стиля в моём творчестве — это путь постоянного развития и трансформации. Ранние работы были более прямолинейными, наивными, но искренними. Я искал свой голос, экспериментировал с разными жанрами.
Сегодня я понимаю, что эволюция стиля — это естественный процесс, который происходит параллельно с личностным ростом. И самое главное — оставаться верным себе, при этом не бояться меняться и развиваться.
Заглядывая в будущее, какие творческие вершины Вы планируете покорять? Есть ли у Вас новые амбициозные проекты в музыке, литературе или, возможно, в совершенно неожиданных сферах, о которых Вы могли бы приоткрыть завесу тайны для наших читателей?
Каждый новый проект — это не просто эксперимент, а попытка найти новые способы говорить с людьми, делиться своими мыслями и чувствами, вдохновлять и быть вдохновлённым. Что толку говорить, надо действовать и пробовать. Буду рад делиться с аудиторией этими творческими открытиями по мере их реализации.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
