В мире шоу-бизнеса редко встречаются артисты, одинаково успешно реализовавшие себя сразу в двух столь объемных и требовательных сферах, как вокал и хореография. Марина Михеева – именно такая уникальная личность. В нашем откровенном интервью Марина Михеева расскажет о своем уникальном пути, источниках вдохновения, балансе между искусством и жизнью, а также поделится планами на будущее.
*Информация для вопросов взята с группы Вконтакте
Марина, ваша карьера уникальна тем, что вы успешно совмещаете сразу две такие объемные и требующие полной отдачи сферы – музыку и танец. С чего начался ваш путь в каждой из них, и как они стали развиваться параллельно?
Честно говоря, до сих пор между стихиями, но не могу иначе.
Мой путь не особенный, приехала в Москву к близким знакомым в 16 лет, поскольку смогла поступить только в училище культуры, решили, что поеду в Москву что-то еще искать. Была неплохо сложена, моделью, много занималась в различных кружках, и основным танцевальным кружком был детский хореографический ансамбль танца «Озорные веснушки».
Вот, кстати, наш аккомпаниатор из ансамбля Турлов Павел Алексеевич посадил эту семечку к музыке, тогда почему-то меня взял на студию лет в 5 и записал со мной трек «Конь мой деревянный», потом я лет 20 не пела еще.
Каким-то чудом и случаем гуляя по улице встретили директора театра танца «Гжель», и я пошла проверяться, и меня взяли. Театр дал мне огромный багаж знаний, привил любовь еще больше к русскому танцу и костюму, любовь к промыслам России. Учиться и постигать музыку и танец можно всю жизнь без границ, чем и занимаюсь. Хотя, к сожалению, иногда отвлекает именно коммерческая составляющая. Но я пытаюсь все же смотреть шире, слава богу, на это есть возможность.
Как эти две дисциплины – пение и хореография – влияют друг на друга в вашем творческом процессе? Есть ли моменты, когда одно вдохновляет другое?
Безусловно! Больше скажу, мне в какой-то момент не хватило просто танца, т. е. не хватило средства выражения через движение. Был жизненный стресс, и захотелось просто кричать, кричать от боли и непонимания, что происходит. Вот я и закричала, как смогла. Уроки вокала помогли мне как-то прийти в себя, отвлечься и начать новый виток своего развития.
По поводу как влияют две дисциплины — не радужно, есть конфликты!!! Т. к. петь душой — это одно, тут себя не обманешь, а танцевать под проект под любую музыку — другое… Если меня сейчас кто-то поймет… В общем, знания жанров в двух дисциплинах, конечно, помогают, пространство раскрывается, ты можешь совмещать, подбирать, и даже не понимаешь, как можно иначе.
Расскажите о своем подходе к созданию музыки. Что или кто является вашим главным источником вдохновения для текстов и мелодий?
У каждого трека своя история…
Честно говоря, не вся музыка была исключительно «моей», по неопытности велась на убеждения иногда и была неуверенна, что и как делать. Но все же основные мотивы побуждения «мои». Побуждает жизнь, встречи, люди, лица, имена…
Опишите процесс работы над хореографией. Как рождается идея танцевального номера или постановки, и как вы доносите ее до исполнителей?
Это мыслеформа, накопленный багаж насмотренности, он делает нужную компоновку, и я это вижу. Меня часто спрашивают: «Как ты придумала?» Не знаю, но идет мысль, я ее как бы делаю, зову, ищу в своей голове.
Донести мысль номера можно конкретным способом — это начало, завязка, кульминация, мессадж, финал. Тут множество способов, естественно, через движения, рисунки в танце, музыку и костюмы.
Как вы готовитесь к выходу на сцену, будь то вокальное выступление или танцевальный перформанс? Есть ли какие-то особые ритуалы или разминки?
Нет, никаких ритуалов нет.
Но лучшее средство — когда все отточено до мелочей, когда программа хорошо спета, втанцована, тогда все сверкает, и это удовольствие!
Бывает, нужно очень быстро что-то сделать, поставить, выучить, тогда могут быть небольшие напряжения, и может что-то страдать — либо эмоция в песне, либо текст и т. д.
Какое выступление или проект (как певицы или хореографа) вы считаете самым значимым или переломным в своей карьере на данный момент? Почему?
Много сделано, но не видно.
Не могу сказать, что могу чем-то похвалиться, но благодарна судьбе за всё, что есть и будет.
Есть ли жанры в музыке или стили танца, которые вам особенно близки или, наоборот, с которыми вам интересно экспериментировать прямо сейчас?
Во мне течет грузинская кровь, мне очень нравятся ритмы, синкопы, много лет ставила бразильскую программу и люблю этот драйв. Люблю, когда поет душа, искренность, тот момент, когда невольно человек идет в пляс или запевает. Мне нравится шансон, соул, джаз, много чего нравится.
Что касается танца — большая любовь и восторг, конечно, классический танец — это начало начал.
Быть публичной личностью означает постоянное внимание. Какие главные вызовы вы видите в этом аспекте своей жизни и карьеры?
Вызовы могут быть неожиданными — это критика, безусловно, ее легко переношу. Не все поймут девушку в перьях с большой душой и большим сердцем, но кто присмотрится, может и найдет в моем творчестве свое. Главный аспект, что нужно делать, — лечить, вдохновлять, веселить, давать надежду и продолжать жить. Артисту самому порой тяжело, но такая работа!! И не хотелось бы что-то непотребное заливать в этот бушующий мир.
Как вы выстраиваете взаимодействие со своей аудиторией и поклонниками? Насколько важна для вас эта связь?
Над этим мне предстоит еще много работы
Связь очень важна !
Музыка и танец – это формы самовыражения. Какие основные идеи, эмоции или послания вы стремитесь передать через свое творчество?
У меня несколько проектов.
Также являюсь основателем детского хореографического ансамбля танца.
В каждом проекте своя задача, но основные посылы доброжелательные и жизнеутверждающие.
И все же основной фокус направляю на взрослых, т. к. будут взрослые здоровыми и счастливыми, дети тоже будут.
На встречах со зрителем мне важно увидеть искру в глазах, зажечь ее, пусть взгляд моих зрителей светится, пусть они, как дети, верят в чудеса, верят, любят, умеют любить!
Есть ли у вас любимые артисты или хореографы, которыми вы восхищаетесь или у которых учились?
Вы знаете, каждому периоду и возрасту свое — развивается вкус, меняется видение. Одно могу сказать, у нас сумасшедшие таланты в регионах. Сидела в жюри на танцевальном конкурсе в Сергиевом Посаде, меня с ума свела постановка многослойного танца одного хореографа детского коллектива. Поэтому всё вокруг нас, нужно просто увидеть — и это на всю жизнь может развить воображение.
Как вы находите баланс между творчеством, работой и личной жизнью?
Баланс редко бывает, нахожу его только, когда бросаю работу на время, поэтому творчество несистемно.
Какие качества, на ваш взгляд, наиболее важны для достижения успеха в творческих профессиях?
Одно качество самое ценнейшее — стараться изо всех сил, изо всех всех сил!!! Вот тогда всё будет!
Какие у вас планы на ближайшее будущее? Ждать ли новых музыкальных релизов, танцевальных проектов или, возможно, чего-то совершенно нового?
Сейчас никуда не спешу, воспитываю детей, работаю, есть новые песни, будет релиз осенью.
Также будет детский концерт и, возможно, мой сольник. Пока собираем материал и жду вдохновения на концерт, пока не чувствую, что он необходим.
Что бы вы посоветовали молодым артистам, которые только начинают свой путь и, возможно, так же, как вы, хотят совмещать несколько творческих направлений?
Есть замечательная пословица: делай, что нужно, а там будь что будет!
Нужно делать и действовать, ошибки неизбежны, но нужно делать. Профессионально подходить, исследовать, не спешить, все основные аспекты. Ну и объективно найти свое предназначение в жизни — это главный дар человека. Спасибо большое за интервью!
Я изучаю этот мир так же, как и вы, буду рада слушателям и, если принесу пользу, буду очень счастлива!
Спасибо за уделенное время! Желаем вам успехов во всех ваших начинаниях.
