Встречайте Armen Gigolyan, известный в музыкальном мире как Armage – имя, которое стало синонимом эксклюзивного звучания и непрерывного творческого поиска. Он не просто создает музыку – он строит собственный уникальный звуковой мир, приглашая слушателей к сотворчеству через свои студийные сессии в прямом эфире. В этом эксклюзивном интервью мы погрузимся в философию “только эксклюзивной музыки”, узнаем о его вдохновении, творческом процессе, самых значимых вехах карьеры и планах на будущее. Приготовьтесь узнать больше о человеке, чье имя стоит в одном ряду с мировыми звездами электронной сцены!
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Ваш путь в мире электронной музыки начался в 2011 году с релиза “Existence”. Что стало отправной точкой, и как Вы открыли для себя именно этот жанр? Ваш девиз – “Только Эксклюзивная музыка”. Что стоит за этой философией? Как Вы определяете “эксклюзивность” в современном музыкальном мире и как это влияет на Ваш творческий процесс?
Не помню точно, когда впервые услышал жанр, но по-настоящему полюбил, когда познакомился с творчеством Армина Ван Бюрена, я мог часами лежать и слушать его миксы. Меня восхищала мелодичность и атмосфера этого стиля, и часто именно в истинной транс-музыке можно услышать красивые ямы, которые во многом сходятся с классической музыкой, и при этом можно услышать качающие ритмы, именно это меня побудило развивать свой творческий музыкальный интерес уже в этом направлении профессионально.
Что касается эксклюзивности — сейчас сфера музыкального мира перенасыщена возможностями и стала доступна как никогда ранее каждому человеку, любой может написать трек, имея только компьютер и даже телефон, а сейчас и добавился искусственный интеллект, который может выдать трек по тексту, также сэмплы, мелодии, которые можно встретить в разных треках, всё это делает музыку бездушной и однотипной, я категорически против использования сэмплов и прочих искусственных наработок, всегда достаю всё из глубин своего воображения и с помощью рук, мне проще что-то наиграть руками, и я считаю, это наполняет музыку душой и делает ее живой, для меня это и есть эксклюзивность. Это максимально эффективно влияет на мой творческий процесс и вдохновляет меня.
В 2012 году Вы стали победителем конкурса GENERATION.torrent, а затем трек “Full Strain” получил признание от A State Of Trance и был отмечен в DJ MAG. Что для Вас значили эти ранние успехи, и как они повлияли на Ваше дальнейшее развитие как музыканта?
Это было определенным мотивирующим фактором продолжать заниматься любимым делом. Я понял, что все, что проведенные дни и ночи с занятиями музыкой дают плоды, и все досягаемо, если упорно работать. Я продолжил творить.
В 2019 году Вы выпустили уникальный трек “My wed Orchestra”, специально написанный для оркестра и исполненный живым струнным составом. Что вдохновило Вас на такое смешение электронной и классической музыки, и какие эмоции Вы испытали, когда Ваша музыка была исполнена оркестром перед большой публикой?
Эмоции не передать словами, это были особые и волнительные чувства, когда целый оркестр послушно играет то, что ты сотворил, это неописуемо приятно и большущая честь.
Желание посотрудничать с оркестром было давней мечтой, можно сказать, и как-то всё сложилось само собой, сначала родилась композиция, потом быстро получилось найти подходящий состав.
Вы известны своими официальными ремиксами на популярные треки, такие как “Look at the Life” и “Многоточия” Zivert. Каков Ваш подход к созданию ремиксов? Что для Вас важнее – сохранить дух оригинала или привнести что-то кардинально новое, полностью переосмыслив композицию?
Там история получилась с не очень приятным развитием событий, это большая и отдельная тема. «Look at the Life», честно говоря, не был официальным, ну а «Многоточия» теперь не знаю, можно ли называть официальными…
Что касается ремиксов, то всё зависит от конкретного трека, если меня зацепила какая-то мелодия или фишка в нем, то я предпочту это сохранить, в других случаях лично мне интереснее сделать что-то кардинально новое, чаще всего наигрываю свои мелодии и делаю вариант с нуля, сохранив только вокал.
Сотрудничество с легендарной Tiff Lacey и релиз на лейбле Interplay Александра Попова принесли Вам невероятный успех, попав в ведущие плейлисты Spotify и Яндекс Музыки. Как возникла эта коллаборация, и что Вы почувствовали, увидев свое имя рядом с такими мировыми звездами, как Armin Van Buuren и Above & Beyond?
Видимо, всё самое чудесное происходит тогда, когда меньше всего этого ждешь, в краткосрочной перспективе, конечно, в глобальном смысле, думаю, нужно ждать желаемого и идти к этому. Мне просто пришло письмо, что мой трек попал в какой-то плейлист на Spotify, я поначалу даже не обратил внимания, но потом, когда разобрался и увидел, что мой трек в первой или второй строчке в официальном плейлисте топового стримингового сервиса среди звездных имен с подписчиками около 800 тысяч пользователей на тот момент, то у меня почти пробило слезу. Сейчас в нынешних реалиях мне даже не верится, что это было со мной, так как санкционный режим сильно отражается и на музыке, и на «поддержке» музыкантов из России.
Коллаборация случилась абсолютно спонтанно, спустя годы разного рода обращений к лейблам и другим музыкальным ребятам, мне просто пришел ответ на одно из писем, и это была Tiff, где она выразила симпатию к треку и готовность записать вокал. Кстати, в те дни я был участником или уже выпускником курса «Путь звезды» от DJ Feel и школы диджеинга Dj Цветкоff. Надо признать, Feel умел хорошо мотивировать нас всех, и как раз в тот период все это случилось. Но еще большее чудо случилось через пару лет, когда мне ответила Christina Novelli…
К слову, с Tiff Lacey готова новая коллаборация, сейчас как раз решается, где выйдет этот трек.
Победа в онлайн-проекте “Путь Звезды” от DJ Feel и EDM School by DJ Цветкoff дала Вам возможность выступить на фестивале “Трансмиссия”. Какие впечатления остались от этого опыта, и насколько важны подобные платформы для развития молодых артистов, стремящихся заявить о себе?
Возможность выступить действительно была озвучена, но до дела пока не дошло, к сожалению. Думаю, хороший наставник может принести колоссальные плоды, это был определенный толчок в моей музыкальной карьере, и это не от предоставленных возможностей, а именно от веры в себя и в возможности плюс намерения действовать.
Ваша “iTrance Universe Station” – это регулярная площадка для представления новой музыки, в том числе и Вашего нового трека “Boom Boom Bam”. Какова концепция этой “станции”, и какую роль она играет в Вашем взаимодействии с аудиторией и представлении эксклюзивного материала?
Концепция простая — насладиться самому и дать возможность услышать ценителям то, чего еще нет нигде, ведь это отборный и часто эксклюзивный, еще не вышедший в свет музыкальный материал. Плюс мне нравится поддерживать начинающих музыкантов, так как знаком этот путь и понимаю, насколько это может быть важным для них. И для меня честь поддерживать именитых артистов, которые присылают мне треки до их официального релиза. Самое главное, это идет всем на благо — это основа моей деятельности.
Недавно Вы начали проводить “Studio Sessions” в прямом эфире, создавая музыку с нуля и приглашая аудиторию к совместному творчеству. Что мотивировало Вас на такой открытый формат, и как Вы оцениваете потенциал взаимодействия со слушателями в реальном времени при создании музыки?
Мир перегружен информацией, соцсети «рвутся» от переизбытка контента, который, к сожалению, в большинстве случаев, мягко говоря, некачественный, а часто даже неуместный, поэтому о взаимодействии со слушателями можно говорить только с осторожным оптимизмом. Желание усилить интерес и вовлечь публику, а также продемонстрировать молодому поколению, что можно и нужно провести вечер с пользой, вдохновить кого-то еще на творчество. Я подумал, что многих может заинтересовать процесс создания трека, особенно с возможностью быть соучастником в том или ином виде, а затем выходит релиз, который создавался у всех на глазах, такого контента мало, и, на мой взгляд, это новый интересный формат музыкант-слушатель…
С момента Вашей победы на GENERATION.torrent в номинации “Транс” до сегодняшних работ с элементами классики и более широкого спектра звучания, как бы Вы описали эволюцию Вашего музыкального стиля? Что влияет на эти изменения и поиск новых звуковых решений?
Я стал уходить от более сложного и жесткого электронного звучания к более мягкому и простому. От более сложных мелодий к более простым. Мировоззрение и эволюция сознания индивидуума сильно влияют на творчество и его стиль. Материальные возможности (оборудование) также способствуют большим переменам в звуке и качестве материала в целом.
Музыка – это постоянный поиск вдохновения. Что или кто является Вашим главным источником вдохновения при создании новых треков и ремиксов? Это могут быть другие артисты, жизненные события, природа или что-то еще.
Красивый вокал сразу вдохновляет меня творить. Трек без вокала для меня пустой трек, хотя и есть исключения, но я стараюсь писать музыку только с вокалом. Бывают и определенные события, которые способствуют творческому состоянию и действию, и чаще эти события не являются позитивными. Реже бывает вдохновение от услышанной чьей-то композиции, которая запала в душу.
Можете ли Вы описать свой типичный творческий процесс от зарождения идеи до финального мастер-инга? Есть ли у Вас какие-то ритуалы или уникальные подходы к работе в студии, которые помогают Вам сосредоточиться и воплотить задуманное?
Руки. Я не могу ничего делать головой, я ложу руки на клавиши, выключаю процесс мышления, всё начинает происходить само собой, они просто начинают что-то играть, так рождается идея. Иногда я слышу мелодию в голове или во сне, бывает даже просыпаюсь и записываю, некоторые, кстати, потом воплощаю в своих треках в составе релизов. Мой новый трек, который скоро выйдет в коллаборации с известной певицей жанра, имя которой пока не могу назвать, как раз основан на парочке таких мелодий.
Музыкальная индустрия постоянно меняется, предлагая новые возможности, но и ставя новые вызовы. Какие самые большие трудности Вы видите для себя как для независимого музыканта и продюсера в современном мире, и как Вы с ними справляетесь?
Увеличение количества выпускаемой музыки и появление ИИ, как следствие, ужесточение требований разных площадок, плюс санкции и самое непростое для меня — ведение соцсетей. Тот случай, когда не можешь сильно доверить это кому-то и не получается полностью погрузиться в это дело, так как есть основная работа и семья, что требует отдельного времени и сил. Кажется, что там видео снять или пост оформить, на самом деле это большая, кропотливая и не очень приятная работа для музыканта. Мне часто приходится уделять время второстепенным вещам, например, несколько дней монтировать видео, оформлять релиз или настраивать технические параметры оборудования, программного обеспечения для стримов или тому подобного, вместо того чтобы заниматься любимым делом.
У Вас есть собственный мерч – толстовки, футболки, чехлы. Насколько важен брендинг и визуальная составляющая для современного музыканта, и как Вы видите развитие своего бренда Armage помимо выпуска музыки?
Думаю, для имиджа музыканта это сильно важно. Я бы хотел развивать бренд помимо музыки, есть много идей, но пока до их реализации дело не доходит.
В условиях высокой конкуренции, как Вы подходите к продвижению своей музыки? Какие каналы и стратегии оказались наиболее эффективными для Вас в привлечении новых слушателей и поддержании интереса уже существующей аудитории?
Стримы, качественный и уникальный контент. Коллаборации. Пока для себя выбрал такие приоритеты.
Какой Вы видите свою музыкальную карьеру через 5-10 лет? Есть ли у Вас глобальные цели или мечты, которые Вы еще не реализовали – возможно, новые коллаборации, выступления на определенных фестивалях или эксперименты с новыми жанрами?
Хороший вопрос, так как я из тех людей, которые предпочитают молча делать, могу только описать в общих чертах: глобальная цель — это, прежде всего, расширение фанбазы, апгрейд студии, конечно, здесь и несколько заветных коллабораций с выступлениями. Что касается жанров, то для меня нет ограничений, и каждый трек — это всегда некий эксперимент. Далее время покажет…
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
