В стремительно меняющемся мире хип-хопа есть артисты, чей путь пролегает через испытания, поиски и неизбежное возрождение. Один из таких музыкантов – Виталий Ермохин, более известный как VESSMOKE aka NOISODESIGN. После вынужденного перерыва, связанного с жизненными обстоятельствами, VESSMOKE возвращается с новой энергией, глубоким осмыслением и, как он сам говорит, “финальной трансформацией” в своем творчестве. С нетерпением ожидаемый сингл “Входной билет” в коллаборации с Никитой Чейном – это лишь преддверие к новой главе, где артист планирует сосредоточиться на сольном звучании. Сегодня мы приглашаем вас узнать о его пути, преодолении трудностей, поиске уникального стиля и амбициозных планах на будущее.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте и Творческой биографии
В одном из постов Вы говорите, что музыка – “неотъемлемая часть жизни”. Могли бы Вы подробнее раскрыть эту мысль? Что для Вас значит быть музыкантом, и как эта идентичность формировалась на протяжении Вашего пути, начиная с написания стихов в 14 лет?
Для меня быть музыкантом — это в первую очередь быть собой и всегда стремиться вперед к лучшему, к лучшим условиям, лучшей жизни. Постоянно узнавать что-то новое и бывать в новых и интересных местах. Накопленные эмоции и энергия будут требовать аккумуляции, и каждый аккумулирует ее по-своему. У меня так сложилось, что с 14-ти лет я начал делиться своими переживаниями, мечтами и фантазиями через стихи. Очень много их писал в этом возрасте и, конечно же, как и большинство подростков, слушал хип-хоп музыку.
С возрастом написание стихов начало переходить в написание песен, ведь хотелось «как они», те, кто читает рэп, в результате в 16 лет первая запись в домашней студии, сейчас вспоминая, как же это было по-детски наивно и весело. На протяжении всей жизни музыка всегда со мной, конечно, это совсем не основная моя деятельность, но и это не совсем хобби. Можно сказать так, что музыка формирует внутри меня миры и также их рушит, ведь в моменты, когда наступают тяжелые жизненные ситуации или иные испытания, всё само собой пишется и успокаивает, а еще я замечал, что ни с того ни с сего бывает напишешь песню с определенным подтекстом и мыслями, а спустя время как будто попадаешь в эту же самую песню.
Вы упомянули, что в Омске, благодаря Илье из студии “TTREC”, Вы нашли “своё звучание и стиль”. Могли бы Вы описать, что именно Вы подразумеваете под “своим звучанием и стилем” в контексте хип-хопа и поп-музыки? Какие элементы отличают Вашу музыку от других исполнителей?
В Омске я знаком со многими хорошими звукорежиссёрами, но Илья Голян — это профессионал с большой буквы и основатель TTREC, не видел в жизни никого, кто бы также ревностно относился ко всем рабочим процессам. При приезде со Степногорска в Омск меня очень сильно увлекла тема найти студию звукозаписи и возобновить занятие музыкой, ведь до 21-летнего возраста творчество оставалось в формате стихов с редкими записями песен. На то время, а именно 2018 год, я нашел студию звукозаписи PoliSound и познакомился с звукорежиссером Евгением Котковым, который на сегодняшний день является бэк-вокалистом в группе Drummatix. С ним мы быстро сдружились, и понеслась. В самом раннем начале пути он мне тоже во многом помог и многому научил, за что ему отдельная благодарность.
С течением времени и занятостью каждого по отдельности мы как-то на большой период времени потеряли связь. Я снова начал просто писать тексты, но уже как песни, только без записи. Писал при любом удобном случае и наличии свободного времени, с чем в тот период были большие проблемы. Желание записать уже хоть что-то и удовлетворить творческую потребность само нашло пути реализации. На тот момент я об Илье только слышал, но мы ни разу не общались. Я записался на сессию, и как пришло время самой записи, я был приятно удивлён вовлеченностью Ильи в процесс, он был настолько погружен, что в один момент казалось, что это его песня. Вот кто-кто, но Илья не позволит не схалтурить или оставить что-то с подачи «да так пойдет», он выжмет все как из тебя, так и из музыки, чтобы это звучало так, как должно.
Благодаря такому подходу и долгому нашему сотрудничеству, я окончательно закрепил в себе ряд «качеств артиста», и моя компетенция из записи в запись только росла. Мой стиль и звучание проделали долгий путь, чтобы стать тем, чем оно сейчас является. В наше время, конечно, это избитая тема, и в контексте может показаться, что «ну вот еще один из многих, кто считает себя особенным», но я скажу так, мы все особенные по-своему. Раньше я пытался быть похожим на определенных исполнителей, но со временем понял, что это как будто и не нужно. Из этого и появился собственный стиль, который, возможно, похож на слияние классического хип-хопа и блюза.
Трек “ALL Салам” в 2022 году стал Вашим первым шагом как артиста и принес Вам “хороший прирост аудитории и локальную известность”. Что, по Вашему мнению, сделало эту композицию такой успешной? Какие уроки Вы извлекли из этого первого прорыва?
Ну тут я скажу так, ее сделали локально известными несколько факторов, а именно: это активная наша работа по продвижению и распространению на ранних этапах, поддержка от больших сообществ и теплой аудитории, ну и, конечно же, удача, без нее никуда. А урок можно вынести только один, но он же самый важный в творчестве, и интерпретировать его можно так: «Дорогу осилит идущий». И тут не про то, что достаточно просто спамить своим творчеством и рано или поздно это сработает, хотя кто знает, у кого-то, может, и срабатывает. Но я про комплексный и осознанный подход, где все должно оцифровываться, в том числе и маркетинг, а не только количество прослушиваний.
Клип на трек “Money Move” собрал впечатляющие 1,4 млн просмотров. Насколько важна для Вас визуальная составляющая в продвижении музыки? Как Вы подходите к созданию клипов и как они помогают раскрыть смысл Ваших песен?
С этим клипом достаточно забавная история, ведь это больше спонтанная идея и сценарий на коленке с минимальным бюджетом, Денис Калинка, привет тебе! Как раз Денису пришлось все это снимать и монтировать в будущем, в качестве сценариста выступал уже непосредственно я. Мы хотели провести эксперимент, т. к. видели рост нашего творчества и приток аудитории, которую надо было чем-то зацепить дополнительно. В итоге мы получили неплохой, атмосферный средний клип, который неплохо так взлетел.
А что касается визуальной составляющей творчества, я считаю, что это просто один из самых наиважнейших аспектов, что есть в творчестве каждого артиста. Ведь недостаточно полюбить песню ушами, мы должны также показать, что мы в эту песню вкладывали через визуальный образ и контекст. Тогда это обязательно сработает, как мне кажется. В каждом нашем сниппете мы стараемся отразить какую-то определенную суть и настроение через тот самый контекст визуального образа.
Альбом “JVCR TRANSIT” собрал 179 тысяч прослушиваний. Расскажите о концепции этого альбома. Как проходил процесс его создания, и что он значит для Вас в контексте Вашей дискографии?
Этот альбом почти классический русский drill, идея его написания пришла нам после записи сингла JVCR, на котором мы должны были остановиться в рамках эксперимента. Но нам очень понравился трек, что мы решили сделать еще один и выпустить макси сингл, но аппетит приходит во время еды, и мы сделали ЕР-альбом. Лично я вкладывал в каждый куплет частичку себя и то, что переживал на тот момент. Никита Чейн, я думаю, тоже сказал то, что хотел. Из этого альбома я также вынес один хороший урок: не стоит торопиться и экономить на музыке, ведь это сыграет против тебя. Опять же Илье огромная благодарность за то, что из не совсем качественных битов он выжал просто сверхмаксимум. Для меня этот альбом, наверное, крайний выплеск агрессии и эмоций в треках, как раз в этот период начинались жизненные и семейные трудности.
Вы часто выступали не только как исполнитель, но и как “идейный вдохновитель и креатор” в совместных песнях. Могли бы Вы подробнее рассказать об этой роли? Как Вы находите идеи для коллаборации и как курируете их воплощение?
Я очень часто во время сессии слышу, что может другой артист при записи, и в голове уже докручиваю, какие фишки можно придумать и как это реализовать. В большинстве случаев, почти всегда это получается интересно. В моем опыте работа только с Никитой Чейном, на котором я и обкатывал идеи. Как это получилось и получилось ли вообще, можно услышать в наших совместных песнях и на некоторых его сольниках.
Период с 2024 по начало 2025 года был для Вас “вынужденным перерывом”, связанным с бизнес-деятельностью и семейными проблемами. Как этот период повлиял на Вас лично и на Ваше творчество? Что помогло Вам вернуться к музыке?
Тут скажу крайне кратко: это хорошо повлияло на меня как на личность и позволило многое переосмыслить.
Вы отметили, что в песне “Время” можно услышать “колоссальное изменение и трансформацию” в Вашем творчестве – взросление и более серьезный подход. В чем конкретно проявляется это взросление и изменение взглядов на жизнь в Ваших новых работах?
Песня «Время» абсолютно не похожа ни на один трек, что я выпускал ранее, это достаточно грустный по контексту трек и отражает то, что я переживал в тот момент, но не буквально, а опять же через контекст. В данной песне я не стал кого-то копировать и следовать какому-то тренду в музыке, просто хотел выговориться, ну и у меня это получилось. Время на самом деле хорошая песня, если бы мне пришлось рекомендовать послушать что-то из моего творчества, это бы было «Время». Оно охватывает как молодую, так и взрослую аудиторию, при этом ни с одной, ни с другой стороны она не звучит наивно и неуместно. Но я уверен, что многие найдут какую-то часть себя в песне.
Вы переехали в Москву и уже написали три новые песни. Как Москва заряжает Вас энергией и влияет на Ваше творчество? Какие особенности столичной музыкальной индустрии Вы уже успели отметить?
В Москву я переехал в связи со своей бизнес-деятельностью, и она очень заряжает. Даже при большой загруженности получается выкроить время на написание песен, и самое что приятное, пишется всё само собой. Ну и, конечно же, растет намеренность, что опять же влияет на музыку и жизнь в целом. С музыкальной индустрией Москвы я еще не знаком, но обязательно это исправлю в ближайшее время.
Вы назвали “Входной билет” с Никитой Чейном “финальной трансформацией” Вашего творчества и отметили, что это будет крайняя совместная работа в этом году. Что делает эту композицию столь значимой, и почему Вы решили сосредоточиться на сольном творчестве после нее?
В песне «Входной билет» уже полностью собранный финальный образ и форма моей дальнейшей музыки. До конца года точно не будет никаких фитов, в основном это связано с большой занятостью, но и есть еще одна причина, это желание выговориться через свое творчество самому без посторонних, так скажем, наедине с каждым слушателем в отдельности. У меня уже лежит два готовых сольных трека, достаточно неплохих, и, наверное, я запишу третий, по нему очень много мыслей. Но и не исключаю, что, возможно, появится какой-то фит, кто знает.
Песни “Забыть тебя” и “Все нормально” были выпущены в период “пересборки аудитории и возвращения утраченных позиций”. Какие шаги Вы предпринимаете для этого, и насколько сложно вернуть внимание слушателей после перерыва?
Вернуть внимание слушателя в наше время — это достаточно сложная и почти невыполнимая задача как с маленьким, так и большим бюджетом. О чем говорит очень много примеров других артистов. Если смотреть на эту ситуацию трезво, то массовую известность мы не получали, и поэтому можно рассматривать путь как практически с нуля, с определенным опытом и материалом. Тут, увы, но необходимо работать с маркетингом, без него никак. У меня есть стратегия, которой я придерживаюсь, но о ней не буду рассказывать. Кстати, сольное творчество напрямую связано и с этим.
В юности Вы получили высшее химическое образование и были соучредителем лаунж-бара. Как Вам удавалось совмещать академические занятия, бизнес и страсть к музыке? Какие навыки из этих сфер пригодились Вам в музыкальной карьере?
Хочешь жить — умей вертеться, как говорится. На самом деле это не так сложно, когда учишься заочно. А вот работы было и правда очень много. Бывало, что за двое суток удавалось поспать 3–4 часа, что, конечно же, сказывалось на здоровье. Благодаря этому этапу жизни я стал «пахарем», в том смысле, что я обязательно достигаю своих целей, если я действительно их поставил. Так было, есть и будет.
Помимо личного опыта и переживаний, что еще служит источником вдохновения для Ваших текстов и музыки? Есть ли у Вас любимые исполнители или жанры, которые формируют Ваш музыкальный вкус?
Наверное, насмотренность — это правда очень важно. Но не в том смысле, что просто изучение чего-то нового, а именно старание увидеть всё, что нас окружает, и не только в пределах своего родного города или страны. Благодаря насмотренности мы становимся интересными людьми. В детстве и сейчас мне импонирует творчество Басты. Это человек с большой буквы, очень талантливый человек.
Ваши планы на 2026 год включают выпуск множества синглов, завоевание сердец слушателей и знакомство с Московским музыкальным комьюнити. Какие конкретные шаги Вы планируете предпринять для достижения этих целей?
На 2026 год самый основной план на жизнь — это масштабировать бизнес. В музыкальной сфере я надеюсь, что смогу добиться хороших результатов и какой-то узнаваемости, всё в моих руках, главное — работать, работать и работать.
Какое главное послание или эмоцию Вы хотите донести до своих слушателей через Вашу музыку, особенно сейчас, на новом этапе Вашего творческого пути?
Послание такое: «Вы не одиноки».
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
