Встречайте Gallardo – имя, которое стремительно набирает обороты на российской музыкальной сцене. За этим псевдонимом скрывается Владислав Хмелевский, молодой артист из Самары. Чья история – это путь от юношеской страсти к написанию стихов до профессионального звучания, полного энергии и искренности. Приготовьтесь узнать больше о восходящей звезде, которая только начинает собирать свою аудиторию, но уже обещает стать заметным явлением.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте и Творческой биографии
Владислав, ваша музыкальная история началась с юношеской страсти к текстам. Расскажите, какой была эта страсть в подростковом возрасте, о чем писали, и что мешало воплотить это в записи, до того как вы получили такую возможность?
В подростковом возрасте моя страсть к текстам была настоящим открытием. Я погружался в поэзию, песни, стараясь понять, как слова могут передавать эмоции и создавать образы. Я писал тексты песен, вдохновляясь окружающим миром — отношениями, переживаниями и даже повседневными событиями.
Мои тексты часто отражали внутренние переживания: любовь, разочарование, дружбу и поиски себя. Я пытался зафиксировать моменты, которые казались важными, и выразить их через слова. В то время я много экспериментировал с рифмами и ритмами, искал свой стиль, но часто чувствовал, что не хватает музыкальной основы для своих текстов.
Что мешало воплотить это в записи? Во-первых, у меня не было доступа к качественному оборудованию и студиям звукозаписи. Я писал свои песни на бумаге или в блокноте, но не знал, как их записать. Во-вторых, отсутствие уверенности в своих силах тоже сказывалось. Я сомневался в том, что мои тексты достойны того, чтобы их услышали, и боялся критики.
Тем не менее эта юношеская страсть стала основой для моего дальнейшего развития. Я продолжал писать и учиться, и со временем нашел возможности для записи своей музыки. Эти ранние годы творчества стали важным этапом в моем музыкальном пути и помогли мне сформировать собственный стиль.
Спустя время, вы приняли осознанное решение начать сольную карьеру. Что стало тем переломным моментом, который подтолкнул вас сделать этот решительный шаг и прийти на студию, несмотря на предыдущие ограничения?
На такой серьёзный и решительный шаг войти в сферу творчества меня подтолкнул себя сам.
У меня был очень большой перерыв в написании текстов для песен. И в один прекрасный момент у меня неожиданно начали в голове приходить строчки для песен, и начал снова их писать себе в блокнот. Текста словно водопадом накрыли меня, я писал их очень много, и действительно, до сих пор они лежат так и не исполненные, но они еще в обработке, они обязательно выйдут!
Я всегда мечтал исполнять песни, это была моя мечта еще с далеких пор, и я решил свою мечту воплотить в реальность, и думаю, у меня получается очень даже не плохо.
Поэтому я и решил прийти и попробовать записать свой первый трек на студии.
Вы упомянули, что продюсер и звукорежиссер дали вам «первые шаги» в творческой сфере, за что вы им безумно благодарны. Можете ли вы подробнее рассказать о вашей первой встрече, о том, как они помогли вам раскрыться и что вынесли из этого начального этапа работы?
Да, действительно, я до сих пор им безумно благодарен, что они дали мне первые шаги.
Благодарен им за то, что они всегда помогают мне с написанием или дополнением моих текстов, они помогают мне в самом исполнении, помогают чувствовать и раскрывать то, что сидит внутри.
Наша первая встреча произошла очень тепло.
Мы с ними сидели и обсуждали, что я хочу, как хочу, и что хочу от того, с чем связываю свою жизнь.
Я на тот момент очень стеснялся при них исполнять, боялся петь, очень скованным был.
Они это поняли и начали давать те самые чувства релакса, чтобы я чувствовал себя перед ними и микрофоном уверенно и не терялся, ведь это самое главное в работе.
Нужно всегда быть уверенным в том, что ты хочешь!
И хочу сказать людям, которые также хотят попробовать себя в творчестве, никогда не бойтесь, будьте уверены и не вешайте нос, если выходит что-то не то!
У каждого есть свои ошибки, путь может быть трудным и тяжёлым, но именно это нас делает сильными!
Именно это я вынес из начального этапа своего пути!
Ваш псевдоним Gallardo ассоциируется с энергией, проникающим звучанием и классикой, как знаменитый автомобиль. Что именно в этом названии настолько резонирует с вашей личностью и музыкой, что вы выбрали его для своего творческого пути? Есть ли какие-то личные ассоциации, помимо общеизвестных?
Псевдоним «Gallardo» действительно вызывает ассоциации с энергией, мощью и стилем, как и знаменитый автомобиль. Выбор такого имени может отражать стремление к динамичному и выразительному звучанию, которое проникает в сердца слушателей.
Лично для меня это имя может символизировать сочетание классики и современности, что важно в музыке. Классические элементы могут перекликаться с современными стилями, создавая уникальное звучание. Также «Gallardo» может ассоциироваться с высокими стандартами и стремлением к совершенству, что важно для любого артиста.
Кроме того, у каждого человека есть свои индивидуальные ассоциации.
«Ярче» стал вашим первым релизом и началом пути артиста. Какова была история создания этой песни – откуда пришла идея, как проходил процесс написания и записи? И какие эмоции вы испытывали, когда она впервые увидела свет?
Мой первый трек «Ярче» был написан, отталкиваясь на свои чувства.
Он не был написан просто так, он несет за собой мой глубокий смысл за моменты и чувства, которые я тогда испытывал и до сих пор испытываю.
Перед самим выходом данного релиза я очень сильно волновался, т.к. это был мой первый релиз. Но и были чувства радости и, наверное, гордости за то, что я смог сделать шаг в эту сферу и дать себе понять, что я не хочу останавливаться, ведь для меня это намного больше, чем песни. В них я вкладываю себя.
Вы говорите, что быть артистом для вас – это «больше чем писать песни, это ваша душа, ваша жизнь». Как эта глубокая философия проявляется в вашем творчестве, и что вы вкладываете в каждую песню, чтобы она стала частью вашей души, а не просто набором слов и мелодий?
Мои песни — это то, что есть внутри меня.
Я вкладываю всего себя в каждую строчку и в каждое написанное мною слово.
В каждом треке я пишу то, что чувствую, что переживаю, да, не во всех моих треках есть лиричное звучание или лиричное исполнение, но даже в таких треках, как «Я тебя забрал» или «Пули», есть мои перенесённые эмоции или эмоции, которые я испытываю, звучание мелодии может быть разное, но смысл самого текста всегда остаётся главным.
Когда вы пишете новую песню, каков ваш творческий процесс от начала до конца? Откуда черпаете вдохновение – это личные переживания, наблюдения, или что-то еще? И как идеи превращаются в готовые тексты и мелодии?
Для начала я пишу текст, иногда он пишется очень легко, практически в одно дыхание, и бывает, что на текст может уйти и несколько дней. Если брать за лиричные тексты, на них уходит много времени, потому что я хочу правильно передать свои эмоции и переживания в них, ведь они должны быть глубокомысленные, не просто так написаны.
Далее, с готовым текстом, я прихожу на студию, говорю звукорежиссёру, что я хочу слышать и как хочу, чтобы звучал, он меня понимает с полуслова и делает идеальную мелодию и отличное звучание. А дальше всё идет по накатанной, встаю перед микрофоном и начинаю записывать трек вместе со звукорежиссёром, он всегда подскажет, как и где лучше что-то исполнить.
Вдохновение идет от души. Бывает такое, что хочется что-то написать в блокнот, но ничего не получается, не идет текст, на этом моменте я даю своим мыслям отдых. И всегда наступает момент, когда я знаю, что хочу написать и про что.
Каждая написанная строчка — это те самые чувства и, повторюсь, эмоции.
То, что я хочу передать, просто так не написать.
Это больше слова.
Это больше, чем сидит внутри.
И в каждое слово хочется передать всю любовь и энергию, которую я испытываю.
Вы сейчас только начинаете собирать свою аудиторию, медленно, но верно становясь узнаваемым. Какие шаги вы предпринимаете для этого, и как ощущаете эту начальную связь со слушателями, которые только начинают узнавать Gallardo? Какие платформы или методы оказались наиболее эффективными?
По началу я не знал, как начинать себя раскрутить, и выставил просто на аудиторию, рассказав друзьям. Там дальше друзья друзей слушали и т. д. Оттуда набрал с первого трека первые 100 прослушиваний на ВК-платформе.
Далее начал использовать всем известный TikTok, записывал видео под свой трек. Оттуда начали появляться просмотры и обратная связь от аудитории.
Сейчас я также использую данную платформу, снимаю видео под песни, покупаю рекламу на них. Также вкладываюсь в рекламу ВК и беру продвижение лейблов, они добавляют треки в плейлисты и раскручивают его.
В TikTok я начинаю активно набирать свою аудиторию, люди снимают под мой трек клипы, помогая продвинуть его, чтобы его слушали тысячи людей. И каждому человеку, снявшему под мой трек видео, оставляю отзыв и благодарю за обратную связь, аудитории начинает нравится моë звучание и исполнение.
Самый эффективный способ своего продвижения, думаю, это TikTok.
Там очень много аудитории сидит. Оттуда ты получаешь обратную связь и понимаешь, нравится это людям или нет.
Работая на данной платформе, я недавно достиг своей цели — собрать 1000 прослушиваний на треке. Собрав при этом 2000 слушателей.
Начало музыкальной карьеры всегда сопряжено с вызовами и сложностями. С какими трудностями вы столкнулись на этом этапе, будь то творческие блоки, технические аспекты или продвижение, и как вы их преодолеваете?
На начале своего пути я столкнулся со страхом, вдруг людям не будет нравится, что я делаю, что пишу, как исполняю. Очень переживал, что у меня ничего не будет получаться и в конце концов закончить то, что начал.
Но с каждым разом я наталкивал себя на то, что все не просто так. Многие проходят более тяжёлый путь, чтобы чего-то достичь, есть артисты, которые очень много писали треки, и через несколько лет становились «знаменитыми».
Всегда есть и будут тяжёлые моменты в музыке, не всегда все будет получаться так, как хочешь, и нужно уметь справляться с этим.
Даже на данный момент существуют некоторые сложности, и я не бегу от них, а борюсь с ними. Ведь допуская ошибки, начинаешь на них же учится, и раз за разом ты будешь получать то, что желаешь, и становишься умнее.
Я начал этот путь и готов пройти все, чтобы достичь те цели, которые я себе поставил, опускать руки никогда нельзя!
Уже вышли «Ярче» и «Прелести». Как бы вы описали свой музыкальный стиль и звучание, которое вы представляете слушателям? Планируете ли вы экспериментировать с жанрами в будущем, или у вас есть четкое видение того, в каком направлении вы хотите развиваться?
Кстати говоря, да, это два совершенно разных звучания, два совершенно разных стиля в исполнении, но в этом весь и релакс.
Я не хочу быть для аудитории однотипным артистом, который выпускает треки только с каким-то одним звучанием и стилем.
Я больше мультижанровый исполнитель, и мне нравится это.
И аудитории всегда будет интересно, «про что» и «какой стиль» будет следующий трек. Мне нравится держать интригу, чтобы люди именно ЖДАЛИ от меня что-то новое или интересное.
Экспериментировать буду, да, я от этого никуда не денусь, и всегда буду рисковать, записав что-то необычное.
Какое главное послание или эмоцию вы хотите донести до своих слушателей через свою музыку? Чего вы хотите, чтобы они чувствовали, слушая ваши треки, и что, по вашему мнению, делает вашу музыку уникальной?
Знаете, я через разное звучание передаю только одно. Чувства.
В каждой песне я раскрываю свои чувства и любовь, которую я испытываю. Песни написаны про человека, который небезразличен. Я, может, и не совсем вживую умею передавать слова и эмоции, но в треках я делаю это очень хорошо.
В моих треках кто-то может услышать похожие моменты, одинаковые чувства и переживания.
Мои треки уникальны тем, что в них весь Я.
Нет ни единой лжи или фальшивой эмоции в словах.
Я пишу именно то, что чувствую.
Каким вы видите Gallardo через год, через пять лет? Какие амбиции и цели стоят перед вами как перед артистом, помимо сбора аудитории? Возможно, есть мечты о коллаборациях, альбомах или турах?
Думаю, Gallardo будет через время будет хорошо узнаваемым и ворвется в сердца людей.
Я не могу позволить себе остановиться и опустить руки, и даже не хочу!
Мне очень нравится то, чем я занимаюсь. Во мне это разжигает огонь и азарт, мне нравится, что люди дают мне обратную связь, меня это толкает идти дальше и создавать что-то новое.
Я безумно хочу выступать для публики, мне нравится сцена, я горю этим желанием.
И безумно хочу коллаборации с артистами как «Рussykiller», «Криспи», «НольВосьмой» он же «Плага».
И кстати, в скором времени начинается большая работа с одним из артистов.
Альбомы, конечно, будут, но, думаю, не скоро, пока рано ещё об этом думать.
Планируете ли вы в ближайшее время живые выступления? Если да, то каким вы представляете свой первый концерт и взаимодействие с публикой на сцене? Что для вас значит энергия живого выступления?
Энергия живого выступления — это особая атмосфера и взаимодействие между исполнителем и аудиторией, которые невозможно воспроизвести в записи. Это сочетание эмоций, импровизации и непосредственного контакта, которое создает уникальный опыт.
Для исполнителя энергия публики может служить источником вдохновения и мотивации, а для зрителей — возможностью ощутить силу музыки. Эта энергия может проявляться в виде аплодисментов, криков, танцев или даже молчаливого внимания, создавая взаимосвязь, которая делает каждое выступление неповторимым.
В целом, энергия живого выступления — это синергия, которая обогащает опыт как артистов, так и зрителей, создавая незабываемые моменты.
Есть ли артисты, музыканты или музыкальные направления, которые оказали на вас особое влияние и сформировали ваш вкус и подход к творчеству? Кто является вашими музыкальными кумирами или источниками вдохновения?
Да, у меня есть артисты, которые являются для меня кумирами. Самую большую роль играет артист Pussykiller. В его треках очень много искренности, пронзительности, тонких линий чувств, которые проникают в каждую клетку моего сердца.
Мне невероятно нравится его стиль, его звучание, его разнообразие в исполнении, то, как он передаёт свои эмоции. И именно от него я получаю некую энергию и вдохновение исполнять как он. Для меня он главный кумир.
Как музыка изменила вас как личность с момента, как вы осознанно решили посвятить ей свою жизнь? Что нового вы открыли в себе благодаря этому пути, и что бы вы хотели сказать тем, кто только мечтает о музыкальной карьере?
Музыка имеет удивительную способность формировать личность и открывать новые грани самого себя. Когда я осознанно решил посвятить себя музыке, я заметил, как она стала не только способом самовыражения, но и источником глубоких эмоций и понимания мира вокруг.
1. Самоосознание: Музыка научила меня лучше понимать свои чувства и эмоции. Создание музыки — это процесс, в котором я сталкиваюсь с собственными переживаниями, что помогает мне осознать и принять их.
2. Творческое мышление: Погружение в музыкальный мир развило мое творческое мышление. Я научился находить нестандартные решения и подходы, как в музыке, так и в жизни.
3. Упорство и терпение: Музыкальный путь требует много труда и времени. Я научился ценить процесс и не бояться неудач, воспринимая их как шаги к успеху.
4. Связь с людьми: Музыка объединила меня с людьми, которые разделяют мои увлечения и страсти. Я открыл для себя силу сообщества и важность взаимоподдержки.
Тем, кто только мечтает о музыкальной карьере, я бы посоветовал:
Не бойтесь экспериментировать: Позвольте себе пробовать разные стили и жанры. Это поможет вам найти свой уникальный голос.
Работайте над собой: Постоянное обучение и практика — ключ к успеху. Будьте открыты к критике и стремитесь к улучшению.
Не сдавайтесь: Путь может быть трудным, но стойкость и упорство окупятся. Верьте в себя и свои способности.
Наслаждайтесь процессом: Музыка — это не только цель, но и путешествие. Получайте удовольствие от каждого момента, проведенного за созданием музыки.
В конечном итоге, музыка может стать не только профессией, но и смыслом жизни, открывая перед вами новые горизонты и возможности для самовыражения.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
