Алексей Андреев, известный под псевдонимом Dreamer Bull. Его работы – это не просто песни, это откровенный дневник души, где каждая нота и строка пропитаны глубокими личными переживаниями. От пронзительных рок-баллад, вдохновленных 80-ми и 90-ми, до прозы, основанной на реальных событиях, Dreamer Bull создает уникальное пространство для самовыражения. Сегодня мы приглашаем вас заглянуть за кулисы его мира, чтобы узнать, что движет артистом, который живет своим творчеством и смело делится самым сокровенным.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Ваша фраза “Не часто я рисую, не часто я пишу, но буду здесь выкладывать то, чем живу” очень емко описывает Ваш подход. Могли бы Вы подробнее рассказать о своей философии творчества? Что для Вас значит “выкладывать то, чем живу”, и почему это так важно для Вас?
Здравствуйте! Думал, первый вопрос будет «почему Dreamer Bull?» (улыбается), но пусть тогда это останется тайной. Что касательно Вашего вопроса, то отвечу так: все мы взрослые люди. Все мы где-то работаем, занимаемся какими-то обыденными делами, спим, в конце концов, что отнимает треть нашего времени… Но что такое жизнь? Лично для меня жизнью является творчество, на которое из-за повседневных задач остается очень мало времени, именно поэтому занимаюсь я им «не часто»… Но в то же время любой рисунок, который выложен на всеобщее обозрение, или стих, или песня — это кусочек моего существования, пересказ пережитого лично или написанного под впечатлением от увиденного. То есть «то, чем живу». А так как по натуре своей я интроверт, то друзей, с кем можно было бы поделиться своими историями, у меня немного, вот и делюсь переживаниями со случайными прохожими, которые со временем превратились в небольшую семью.
Вы упомянули, что новый трек написан “где-то на дне моего внутреннего одиночества”. Насколько это состояние важно для Вашего созидания, и как Вы трансформируете эти глубокие личные переживания в музыку и тексты, делая их столь пронзительными?
Мне кажется, для создания любого произведения искусства, будь то картина, повесть или стихотворение с музыкой, нужны как минимум тишина и покой, а они, в свою очередь, являются отголосками одиночества. Я часто остаюсь один в последнее время, что заставляет меня копаться в себе… И, видимо, слишком глубоко копаю (улыбается).
В Ваших постах часто проскальзывают темы депрессии, грусти, потери, как, например, в случае с треком “Для тебя бессмертен”, который вызвал у Вас “комок в горле”. Является ли музыка для Вас формой терапии, способом осмысления этих состояний, или чем-то большим?
Да, наверное, это можно назвать терапией. Обычно люди высказываются своим близким, друзьям о своих переживаниях, и им становится легче. А я использую группу в ВК как цифровой дневник, поделившись своими чувствами со всеми, кто его прочтёт. Кстати, трек «Для тебя бессмертен» был написан после просмотра одноименного аниме. Довольно трогательная история, хоть и вымышленная. Заставляет о многом задуматься, в частности о том, как важна жизнь. Но все мы кого-то теряем, а этот трек говорит, что это не конец.
Как выглядит Ваш типичный творческий процесс? От первой идеи или эмоции до финального релиза – какие этапы Вы проходите, и что является для Вас самым сложным, а что – самым вдохновляющим в этом пути?
Если мы говорим о песнях, то они всегда начинаются со стихотворения. Стихи рождаются от эмоций, а вот эмоции могут появиться от чего угодно: случай в жизни, просмотр новостей, кино, аниме, общение с людьми. Самое сложное — подобрать музыку, которая гармонично смотрелась бы с данным текстом. Ведь нелепо слушать грустную песню о чём-то весёлом или, наоборот, что-то весёлое о грустном. Иногда, чтобы подобрать нужную мелодию, уходят недели…
Расскажите о сингле “Одинокий волк”. Вы отметили, что он отличается от первоначальной версии. Что именно изменилось, почему Вы решили переработать трек, и что эта песня значит для Вас сейчас?
Изначально сингл «Одинокий волк» писался, опираясь на собственное «Я». Практически, в нём озвучены мои мысли вслух. Но после первого полноценного релиза «Любить безупречно» я решил сделать и этот более массовым, убрав все личные моменты, чтобы такие же одинокие люди могли примерить текст песни к себе. Хотя, окончательная версия рассказывает и вовсе не о человеке. Помимо редактирования уже написанного текста, я добавил ещё один куплет, который немного расширил первоначальный вариант. Но вот припева так и не придумал, поэтому его тут нет. Это изюминка данного сингла. Слушали когда-нибудь песни без припева?
Релиз песни “Любить безупречно” Вы назвали “прекрасной новостью” и долгожданным событием. Что стоит за этой композицией, и почему именно ее выход был столь значимым для Вас?
Значимым, потому что первый. До этого момента все мои песни, можно сказать, писались в стол. Их можно было послушать только в группе ВК, а теперь это можно сделать на любой удобной музыкальной площадке. Но на самом деле этого не случилось бы, если бы меня не поддерживали люди, которые следят за моим творчеством практически с самого начала его образования. Именно после слов, что «Любить безупречно» — это лучшее из того, что я писал за всё время, мне пришла мысль издать песню за пределами сообщества.
Вы упомянули, что Ваша музыка черпает вдохновение “откуда-то из рока 80-90-х”. Какие именно группы или исполнители того периода оказали наибольшее влияние на Ваше музыкальное формирование, и что в их звучании или лирике особенно Вас цепляет?
С самого детства обожал Цоя и группу «Кино». Тогда не было цифровых записей, и я скупал на карманные деньги все их альбомы в ларьках, продававших аудиокассеты. Постепенно увлёкся и другими группами, такими как: «ДДТ», «Би-2», «Смысловые галлюцинации», «Сплин», «Наутилус» с Бутусовым; со мной взрослел и «Дельфин», поэтому я пристрастился и к его творчеству, которое было написано после 2010-ых. Сейчас появляются и новые исполнители, пополняющие мою коллекцию. Заметьте, что я слушаю исключительно русский рок. А вот почему, я как-то даже не задумывался… Возможно, потому что они тоже из народа, такие же обычные люди, собиравшиеся на квартирниках и выражавшие свои чувства в песнях, не придуманных ради красивого словца, а прожитых лично.
Помимо музыки, Вы пробуете себя в прозе, например, “Без лоха и жизнь плоха”, основанная на реальных событиях. Планируете ли Вы развивать это направление и насколько важна для Вас свобода экспериментировать с разными формами искусства? Есть ли другие жанры, которые Вы хотели бы освоить?
На самом деле, я ещё не нашёл себя. Мне очень многое хочется попробовать, но как найти на это всё время? А проза появилась, потому что я не придумал рифмы для этой истории (улыбается). Но людям вроде бы понравилось, мне даже предложили испытать себя на конкурсе писателей, поэтому, кто знает, может и в этом направлении продолжу эксперименты. Помимо развлечений с буквами, я хотел бы и рисовать, и моделировать в 3D, создавать игры или даже петь (смеётся)… Но это настолько разные вещи, что стать профессионалом в каждом из этих направлений одновременно просто невозможно, если Вы, конечно, не какой-нибудь гений.
Вы используете AI SUNO в своем творчестве. Как искусственный интеллект интегрируется в Ваш процесс? Помогает ли он в создании музыки, текстов, или аранжировок? Какие возможности он открывает для Вас, и есть ли какие-то ограничения или этические вопросы, которые Вы для себя отмечаете?
Все тексты я пишу сам, иначе совсем бы не было смысла заниматься творчеством, где всё за тебя делает машина. А вот с музыкой и вокалом помогает. Конечно, мне хочется использовать искусственный интеллект только для создания аранжировок, но, к сожалению, у меня нет знакомых музыкантов, которые бы желали это исполнять. Да и голос свой мне не нравится, а в ином случае обычно автор текста остается за кадром. Но и финальная версия песни отличается от предложенной ИИ. Перед выпуском её приходится редактировать, где-то что-то отрезать или, наоборот, добавлять, замедлять, ускорять, чистить звук и тому подобное. Иногда конечная версия кардинально отличается от начальной, вплоть до того, что меняется текст в процессе создания трека.
Ваш стиль можно описать как смесь рока с очень личной и глубокой лирикой. Видите ли Вы себя в рамках какого-то конкретного жанра, или предпочитаете оставаться “мультижанровым” артистом, позволяя музыке и словам вести Вас?
Как фанат русского рока, я бы хотел придерживаться этого жанра, но часто текст не вписывается в окружение такой музыки, и приходится уже её подгонять под стихи. Однако, надеюсь, что это лишь начало пути, и в будущем я всё-таки смогу прийти к какому-то одному жанру. С другой стороны, сколько людей, столько и мнений. У всех разные вкусы на музыку, а если у автора есть разнообразие, то каждый сможет найти что-то своё.
Вы пишете очень личные песни, делясь со слушателями своими глубокими переживаниями. Как Вы относитесь к тому, что Ваша внутренняя жизнь становится достоянием публики? Чувствуете ли Вы ответственность за то, как Ваша музыка влияет на слушателей?
Да, в песнях скрывается личная жизнь, но многие моменты понятны только мне, потому что, не пережив это, Вы не узнаете, о чём речь. Что-то опущено, что-то приукрашено, а где-то вставлены слова только ради рифмы, хотя я и пытаюсь подобрать их более подходящие по смыслу. Какие-то песни — это и вовсе полный вымысел, который пришёл в мою голову посреди ночи, мешая спать. Поэтому я встаю, записываю все мысли на бумагу, чтобы освободить голову, а потом, спустя какое-то время (иногда это месяцы), возвращаюсь к своим записям и начинаю с ними работать.
Что Вы хотите, чтобы слушатель вынес для себя из Ваших композиций? Есть ли некое “послание” или эмоция, которые Вы стремитесь донести, или же каждый волен найти в Вашей музыке что-то свое?
Некоторые композиции — это просто выплеск эмоций. Так я высказываюсь о пережитом. Но есть песни и со скрытым «посланием», эдакие протесты против происходящего вокруг. А донести я хочу, что самое ценное, что у Вас есть, это ЖИЗНЬ! И не имеет значения, что у Вас случилось, что Вы потеряли или лишились, — нет ничего дороже жизни, и её надо беречь.
Какую роль играет обратная связь от слушателей в Вашем творческом процессе? Мотивирует ли она Вас, и как Вы реагируете на комментарии и отклики?
Возможно, если бы не было слушателей, то не было бы и меня. Только благодаря их поддержке я стараюсь развиваться в данном направлении. Я рад, что моё творчество нравится людям, и всегда открыт к диалогу с ними. Пару раз даже менял и добавлял слова в песне по совету друзей. И несколько раз песни были написаны исключительно для определённых лиц.
Какие у Вас ближайшие творческие планы? Могут ли слушатели ожидать полноценный альбом, новые прозаические работы, или, возможно, какие-то необычные коллаборации или проекты?
Может произойти всё что угодно (улыбается). В ноябре юбилей у моей мамы, и сейчас я работаю над подарком для неё. Скажу по секрету, что это будет песня, только тссс… (приложил указательный палец к губам).
Что для Вас является самым большим вызовом и самой большой радостью в творческом пути Dreamer Bull?
Хммм… Наверное, привыкнуть к своему голосу и начать петь самому. Но для этого мне придётся многому научиться, а также побороть скованность и неуверенность.
И всё же с каждым новым слушателем я становлюсь сильнее. Спасибо всем за поддержку!
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
