Крафт-рок — жанр, объединяющий в себе смелые эксперименты, интеллектуальные тексты и эмоциональную глубину. Группа “Эра Кайнозоя” из Красноярска — яркий представитель этого направления. В этом интервью мы обсудим с музыкантами особенности их стиля, источники вдохновения и то, как им удаётся создавать такую завораживающую музыку.
*Информация для вопросов взята с группы ВКонтакте
Привет, участники группы “Эра Кайнозоя”! Без лишних слов, перейдём к нашим вопросам.
Ваше название очень символично — “Новая Жизнь”. Расскажите, пожалуйста, как родилось это название и как оно отражает вашу музыку и философию группы?
Зоя: В 2014 году у меня появилось несколько своих песен. И жизнь перестала быть прежней. До этого я пела песни полюбившихся авторов и исполнителей. Своими песнями захотелось делиться. На сцену одной выходить было страшно, я привлекла сначала перкуссиониста, друга-музыканта. А это уже мини-группа. Стала думать над «брендом». Один товарищ давно в шутку называл меня «Зойка-мезозойка». Покрутила это «погоняло» в голове — звучно и отсылка к имени, но не очень фонетически красиво. Название следующей геологической эры Земли гораздо поэтичнее, так и получилась «Кайнозоя» — «Новая жизнь», что полностью соответствовало моему состоянию. Жизнь, в которой музыка стала главной составляющей.
Андрей: Так мы тогда ещё не родились даже!
Зоя: Ну понятно, но вы же как-то для себя понимаете название. Как-то же вы его приняли!
Володя: Мы все за!
Андрей: Мы все за!
Олег: Три года учились выговаривать.
Зоя: А, да, в этом ещё кроется и просветительская функция. Приходится слушателям объяснять, что такое Эра Кайнозоя. И, может быть, несколько человек после этого поступили на геологический факультет. Не исключено!
Вы определяете свой стиль как “Крафт-рок”. Это очень интересное и не совсем стандартное определение. Что для вас означает “крафт”? Как вы пришли к этому термину и чем, по вашему мнению, крафт-рок отличается от других рок-жанров?
Зоя: Когда группа стала широко известной в узких кругах, перед концертами надо было предоставлять пресс-релизы, в которых принято указывать стиль, жанр, в котором творим. С этим был затык. Я себя считала бардом с рок-уклоном, моим музыкантам приставка «бард» не заходила. Слушатели нас часто относили к «фолку», что тоже не совсем верно, как и просто «рок». «Крафт» в нашей жизни присутствовал как минимум в двух ипостасях. Я с детства рукодельница — шью, вяжу, творю в разных техниках. Наш ударник, он же мой супруг — Олег — мастер пивоварения. И для нас «крафт» — это ручная работа, штучный продукт, сделанный с душой и авторским стилем. То, что не ставится на поток массового производства и никогда не повторяется в точности дважды, только с развитием и вариациями. «Крафтовики» всегда в поиске нового вкуса, звука, дизайна, стиля. Это стиль жизни, когда важен акт творения, созидания чего-то нового, а хороший результат — это бонус. В общем, перед очередным пресс-релизом меня осенило перенести эту концепцию в музыку.
Ваш состав очень разнообразен по музыкальным корням: “АукцЫон”, “Кино”, RHCP, бард, фолк. Как эти, казалось бы, разные влияния переплетаются и создают уникальное звучание “Эры Кайнозоя”?
Зоя: Переплетаются благодаря нашей большой любви к музыке и тёплой атмосфере внутри коллектива. Мы прекрасно понимаем друг друга и умеем договариваться. При уважительном отношении к ближнему, различные вкусы в чём бы то ни было являются не точкой напряжения, а возможностью для развития, расширения взглядов и горизонтов. И это получается весьма успешно, когда во главе угла — создание красивой, качественной музыки, а не личные амбиции.
Вы описываете свою музыку как “завораживающий женский вокал, красивая музыка, вдумчивые тексты и суровые рифы”. Как вам удаётся сочетать эти элементы, которые иногда кажутся противоположными? Есть ли какой-то секрет в этом “штучном продукте”?
Володя: Кто же знает, как это всё делается? Мы же не профессиональные музыканты.
Зоя: Просто инструменты на улице нашли и подобрали!
Андрей: Я вообще за пивом пришёл и остался!
Зоя: Так и было, так и было, кстати. Андрей заехал в гости напиток продегустировать и попал на репетицию. Песня «Мама» затронула какие-то струны его зачерствевшей души, он сдул двадцатилетнюю пыль с баса и заиграл. Так мы обрели басиста.
А я на этот вопрос ответила так: все эти элементы прекрасно дополняют друг друга. Я вывела формулу для себя, что такое рок-музыка: это нерв, ритм и риф. Невдумчивые тексты я писать не могу, поскольку бардовская история присутствует. Это первостепенно. Далее идёт исполнение. Если текст воздействует на разум, то вокал берёт за душу. Над этим я работаю непрерывно 20 лет, чтобы сделать вокал более проникновенным.
И вторая наша вокалистка и автор — Лора — профессиональная певица с прекрасными данными, владением голосом и с таким же подходом. Ну и, поскольку у всех у нас рок-музыка «в крови», песни всегда хочется немного утяжелить. К нежному женскому вокалу добавить гитарного драйва и увесистой ритм-секции. Так получается убедительнее. И при сочинении музыки тоже всё не так просто. Это увлекательная работа, в которой сольфеджио переплетается с эмоцией, интуицией и наслушенностью.
Группа начиналась в 2015 году как дуэт и прошла через множество изменений состава. Как этот путь и участие разных музыкантов влияли на эволюцию вашего звучания и творческий процесс на разных этапах?
Зоя: Про себя отвечу. Может, в нюансах, неуловимо, неочевидно, но влияли. Основной музыкальный вкус у меня сформировался лет 20 назад. И в моём творчестве просматривается влияние многих авторов, исполнителей, групп. Я очень восприимчива к миру, но при этом осознанна. Изучаю звучание других музыкантов и решаю, что позаимствовать, взять на вооружение, а что точно нет.
Ребят, у вас же тоже были группы другие, с которыми вы играли. Как у вас это происходило?
Андрей: Когда много слушаешь всякой прикольной полезной музыки, потом гораздо проще работать над материалом. Ты делаешь непохожий, но ты делаешь, скажем так, из этого хорошо.
Зоя: Ну, это уже сформированный вкус, а когда встречаешь музыканта, просто на одной сцене вместе выступили, и тебе что-то там понравилось, ну ты часто говоришь: «О, какой классный басист!», «О, тема прикольная!» или, наоборот: «Этот какой-то вялый»…
Андрей: Ну я сдираю, безусловно, сдираю и потом куда-то применяю.
Зоя: А, Вова, у тебя же тоже история, у Олега. Вы прошли через несколько составов, разные коллективы, так же, как и я. Что-то вы от них брали? Вот как на тебя это повлияло?
Вова: В других группах я, скорее, раздавал, а не брал. Там приходилось на всех влиять, чтобы они хоть что-то начинали играть.
А именно в гитарной музыке на меня, ну, очень сильное влияние оказывали только мэтры.
Единственное, среди наших музыкантов красноярских влияет только то, что ты видишь, что человек трудолюбивый и он, допустим, чего-то достигает, у него получается. Это подстёгивает тоже к саморазвитию.
В описании текущего состава есть очень живые и даже немного юмористические характеристики (“связь с реальностью”, “вера в группу”, “крафтовые напитки”, “человек и PepeLSдуй”). Насколько важна индивидуальность каждого участника для общей атмосферы и звучания группы?**
Зоя: Очень важна. Поменяй любого участника — и музыка станет другой. Не лучше и не хуже. Просто зазвучит немного иначе. К слову, сложившийся состав я ни на кого не променяю. Мы все не просто коллеги, мы товарищи. Дружим семьями, вместе творим, отдыхаем, проводим время. Поэтому характеристики такие «свойские» и шуточные. И на репетициях атмосфера классная, тёплая. Бывает, конечно, что кто-то не в духе, но шутками-прибаутками разряжаем ситуацию.
Вы упомянули, что у каждой вашей песни “свой шарм, своя стилистика”. Как происходит процесс написания песен? Это коллективное творчество, или у вас есть основной авторский стержень?
Зоя: Песни я приношу ребятам готовыми для исполнения: голос-гитара. Так сказать, акустическую версию. Как я их пишу — это отдельная тема. Далее ребята придумывают аранжировку, интерпретируют мой материал, исходя из своего опыта. Много зависит от того, насколько точно у меня получится описать концепцию, сюжет, настроение песни. Описываю образами. Например, представьте, что УАЗик стоит в пробке на выезде из города в сторону моря и поминутно газует. Ребята сразу меня поняли, и получилась песня «Лето». Остальное отдаю на откуп товарищам, и они делают обалденные вещи. Когда всё более-менее понятно, меня отодвигают в сторонку, и начинают диалог между собой. Гитаристы: «Так, давай ты здесь ‘унца-унца’, а я ‘ынца-ца’». Басист с ударником: «Ты делаешь вот так ‘пыщ-пыщ’, а я под тебя» и тому подобное. Где-то есть у нас аудиозапись телефонного разговора ударника с басистом. Это очень смешно. Я с удовольствием слушаю, наблюдаю за процессом, чтобы всё оставалось в заданном русле. Бывает, что кто-то предложит нечто кардинально иное, я понимаю, что это классно, и соглашаюсь даже на смену концепции.
Олег: Ты приносишь дерево по осени, мы делаем его весной.
Андрей: Притёрлись уже, примерно понимаем, что играть.
Недавно вышел ваш новый сингл “Время”. Вы назвали его “Песня о скоротечности жизни и важности каждого момента”. Можете рассказать о том, как создавалась эта песня и какие чувства вы вложили в неё?
Зоя: Песня знаковая. Хотя я так скажу, наверное, о каждой своей песне. С ней как раз про «новую жизнь».
Написана в июне 2021. Я к тому времени начала сожалеть, что музыка не была делом моей жизни и, наверное, уже поздно. В песне «Время» рассуждаю об упущенных возможностях и убеждаю себя и слушателя, что начать «новую жизнь» никогда не поздно и всему своё время. Главное — действовать «на добро», а не «на зло». Сейчас «проснулась», «расправляю крылья» и навёрстываю упущенное.
Андрей: Я хорошо помню. Это был ковидный год. Концепт своей партии за день придумал. Зоя скинула трек, я на кухне как раз сидел, играл. Мы его в течение дня согласовали весь. А потом просто три репетиции наигрывали. Тема основная гитарная родилась сразу.
Олег: Ритм пришёл с первого прослушивания.
Зоя: Одна из тех песен, которая сложилась сразу. И аранжировка поменялась незначительно за 4 года, не как обычно у нас.
До этого у вас вышел сингл “Мама”, и вы отметили, что именно с этой песни вас начали узнавать и запоминать. Чем, на ваш взгляд, эта песня так зацепила слушателей?
Зоя: Наверное, искренностью. Ну и музыкальной составляющей тоже. У всех случаются трудные времена и потери. Важно полноценно пережить эти моменты, а не бежать от них. Мне песни очень помогают именно переживать. Ускоряют этот процесс, концентрируют. Думаю, слушателю так же.
Володя: Я ещё помню те времена, когда она называлась «Исповедь».
Андрей: Музыка прям обалденная! Ну, слушай, мамы-то, Зоя, у всех есть. Есть, были там. Просто трогает. Каждому есть что сказать. У меня вообще «Мама» была первой песней, которую я разучил.
Олег: У меня тоже!
Зоя: Действительно, знаковой оказалась песня, зацепила как минимум сразу двух музыкантов, и с неё началась их, так сказать, карьера в группе. А Серёжа, кстати, даже её разучивал на свой манер. Делал кавер со своей группой «PepelSдуй».
Вы выходите на все музыкальные площадки с этими песнями. Какие у вас ожидания от релизов? Это начало нового этапа для группы?
Зоя: Безусловно. Это возможность показаться более широкой аудитории. Больших ожиданий нет, поскольку алгоритмы платформ не так просты, и мало разместить свои прекрасные песни, нужно непрерывно работать над их продвижением. На это нет сейчас ни сил, ни времени. Хочется творить дальше и выступать вживую. Но слушатели хотят песен в записи, и благодаря релизам мы озадачились качественным звуко-сведением. Стали обрастать аппаратурой. Научились, наконец, остановиться в аранжировке и фиксировать то, что получилось. Иначе процесс по «улучшению» может быть бесконечным.
Вы находитесь в Красноярске. Как вы оцениваете местную музыкальную сцену? Есть ли у вас связи с другими красноярскими музыкантами?
Зоя: С удовольствием общаемся с музыкантами в сходных жанрах. Участвуем в совместных концертах, фестах, коллаборациях. Мы за любую музыкальную движуху. Есть у нас, например, такое творческое объединение «Рокопровод», в рамках которого несколько дружественных рок-групп устраивают тематические, костюмированные концерты. Это очень весело! Как детский утренник, только вечером и для взрослых.
А вот площадок для выступлений таких независимых, некоммерческих групп, как мы, очень мало в Красноярске. «Наш театр», клуб 64/6, рок-клуб «Сорока». Остальные либо слишком маленькие, либо слишком большие залы. Есть местный музыкальный фестиваль «Живой Сарагаш» на Красноярском море. С этого лета зародился интересный проект «Рок-над-Енисеем», объединивший более 20 красноярских групп, при участии администрации города. Это позволит нашему андеграунду показаться на свет и выступить на городских открытых площадках. Мы участвуем, кстати, 16 августа, выступаем на Кировской набережной. Это очень здорово с точки зрения расширения аудитории. Начались какие-то процессы интересные.
Тема “Новой Жизни” пронизывает название и концепцию. Как вы видите свою роль в том, чтобы вдохновлять людей на такие перемены через свою музыку?
Зоя: Новую жизнь можно принять, только не боясь перемен. Я несколько раз начинала сначала. Уезжала жить в лес, возвращалась обратно, кардинально меняла профессии и окружение. Иногда я этим хвастаюсь, иногда жалуюсь. Но мне кажется, устойчивость к переменам — это полезный навык. Жизнь сейчас очень нестабильна и переменчива, не бойся меняться и ты. В том смысле, что надо развиваться, изучать новое, приобретать новые знания и навыки. И тогда не проспишь свой шанс стать лучшей версией себя. Но для этого, конечно, важно иметь жёсткий внутренний стержень. Как пошутили мои друзья про одну из моих песен: «Если соединить гвоздь в голове и шило в мягком месте, то получится внутренний стержень». Моя роль — мой личный пример. Я рассказываю о своей жизни в песнях честно и открыто. Иронизирую, признаю ошибки, делюсь опытом.
Андрей: Я взял в руки бас, и моя жизнь перестала быть прежней.
Олег: Несём уверенность и надежду. Не страшиться перемен. Мне на день рождения барабанную установку подарили, и моя жизнь тоже изменилась. Под старость лет стал играть на барабанах и строить дом. Еще и по гастролям ездить.
Володя: Моё мнение такое: как только музыкант задумается о том, что он что-то «несёт», это превращается в политику, и он начинает реально «нести» ахинею.
Если про себя, я точно знаю, что без музыки я не смогу.
Какие у вас планы после выпуска синглов? Стоит ли слушателям ждать новых релизов в ближайшем будущем — возможно, EP или даже полноформатный альбом?
Зоя: Если честно, не могу решить для себя, что лучше. Изо дня в день меняю мнение. С одной стороны, хочется альбом. Потому что есть циклы песен, связанных между собой единой темой, смыслом или атмосферой. С другой, запись альбома утянет нас в длительное подполье. Студийная работа очень трудоёмкая. Учитывая, что у всех у нас семьи и работа, это затянется на года. Поэтому, в очередной раз, склоняюсь продолжать выпускать синглы. Но в определённом порядке, чтобы впоследствии собрать из них альбом. И если к тому моменту, как выйдут все задуманные релизы, у нас ничего существенно не поменяется в аранжировках, то просто перевыпустить их уже альбомом. Хотя, на 90% уверена, что захочу переписать вокал. Я же непрерывно занимаюсь и ощутимо прогрессирую. Пока такие мысли. Что думаете вы, ребята?
Володя: Хотелось бы записать альбом наконец-то, хотя сейчас альбомного мышления нет уже у народа.
Зоя: Да! Вот я сомневаюсь уже.
Андрей: Это, скорее всего, пережиток Мезозоя.
Зоя: А мы-то всё-таки Кайнозоя!
Олег: Тем более мы крафт-группа, мы выпускаем штучный товар, а не альбомный. У нас нет потока. Каждая песня отдельно.
Володя:Я не могу раздёрганно воспринимать по песням. Для меня одна песня — она не показательна, а когда альбом, это концептуально, это как фильм, какая-то история. Всё-таки выпустить альбом — это интересно.
Зоя: И с Олегом согласна, и с тобой согласна.
Андрей: Когда мы играем, например, в «Рокопроводе» или ещё где-нибудь 5–7 песен — это одно, а когда мы полтора-два часа на сцене сольник отплясываем, выгружаемся, заметьте, люди выходят прям под впечатлением! Альбом — это круто, потому что ты в альбоме прям можешь выразить всю многогранность своего творчества. Синглы в этом плане, конечно, сильно ограничены.
Зоя: Ну так вот, единство и борьба противоположностей. Я согласна, что сингл — это мало, непоказательно, а альбом — это много.
Олег: Одно другому не мешает. Записать синглы, которые потом в альбом.
Учитывая ваш “крафтовый” подход, как вы планируете развивать своё звучание дальше? Есть ли какие-то новые музыкальные направления или эксперименты, которые вы хотели бы попробовать?
Андрей: Фанк все мы никак не сыграем. Есть желание сыграть фанк.
Олег: Фанк — хорошая вещь!
Володя: Ну, она же не может жить в вакууме, эта индивидуальность. Мы всё равно вращаемся в музыкальном мире, мы всё равно через призму своих эмоций пропускаем музыку, которую мы слушаем у других. Это как-то выстреливает. Если заниматься будем, будет получаться что-то новое. А если не будем, будем топтаться на месте. Но где точно не хочется себя пробовать — это рэп.
Зоя: А я для себя так вижу «крафтовость» развития. Погружение не в другие стили или жанры, а в личности.
Я пишу песни обычно от текста, а как-то случился опыт пойти в песню от басовой партии. Нашего замечательного басиста Андрея как-то буквально взяла за горло мелодия в ритме танго и набор образов-картинок под неё. Пока не поделился, не отпускало. Мне как-то сразу откликнулась эта история, очень быстро зарифмовались образы и легли на мелодию. Получилось весьма интересно.
А в группе ещё много музыкантов. На Лорины стихи я уже сочиняла музыку. Лора пишет песни «под меня».
В гитаристах ходит лидер другой группы: тот самый «человек и PepeLSдуй» — Сергей Тарасов. Прекрасный автор, с которым тоже можно что-то совместное насочинять.
Олег и Володя в юности вместе творили в группе «Омут», где Олег был автором и исполнителем. Одну из его песен сделал Сергей с «Пеплами». Поговаривают, у Владимира тоже когда-то что-то в стол складывалось. Мы разные и похожие одновременно, и у нас классно получается вместе. Творческий потенциал группы неисчерпаем, мне кажется. И это как раз очень «крафтовый» движ — от индивидуальности человека.
Что бы вы хотели сказать своим нынешним и будущим слушателям — тем, кто уже знаком с вашим творчеством, и тем, кто только открывает для себя “Эру Кайнозоя”?
Зоя: Нашим нынешним слушателям — огромная благодарность за отклики, поддержку в сетях и распространение нашей музыки, за внимательные глаза на концертах. Спасибо, что вы с нами.
Олег: Ждите от нас новых песен. Приходите на концерты, у нас ещё много идей!
Андрей: Главное, чтобы слушали. Есть кто слышит, а есть кто слушает. Потому что даже в музыкальной фразе… Гусев (Олег) одним ударом может подчеркнуть музыкальную фразу. Я понимаю, когда человек говорит: «Мне это непонятно». Это моя эмоция. Я её вложил в эту ритмику. Я её прям прочувствовал. А кто-то сидит, на меня смотрит и думает: «Да это что-то непонятное».
Зоя: Такое случается, конечно! Чтобы слушателю было понятно, откликалось, мы используем различные средства, дабы донести свою мысль: работаем со словом, со звуком, с исполнением. Даже костюмы себе шьём с Лорой. Ибо это тоже часть нашего посыла.
В общем, мы стараемся для слушателя. Можем ответить за каждое слово и ноту.
Олег: Добавлю, что живые концерты сейчас становятся особенно актуальны. Это единственный способ у музыкантов противостоять ИИ. Живое общение, атмосфера, созданная личностями, индивидуальностями.
Зоя: Да, приходите, смотрите, слушайте. Мы делаем качественную, живую музыку, от души, для людей!
*Спасибо за ваши искренние ответы! Желаем успехов и новых побед в творчестве!
