Константин Кухновец – его песни собственного сочинения – это не просто мелодии и слова, а целые музыкальные полотна, сотканные из философских размышлений, глубоких переживаний и неподдельных эмоций. Сегодня мы приглашаем вас в эксклюзивное интервью с Константином Кухновец, чтобы узнать больше о его вдохновении, творческом процессе, философии, лежащей в основе его музыки, и, конечно же, о том, как рождаются песни, которые помогают «ничего не бояться» и «двигаться дальше». Приготовьтесь к глубокому и откровенному разговору с артистом, чья музыка становится путеводной звездой в нашем непростом мире.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Константин, в вашем новом альбоме «Ничего не бойся» вы затрагиваете темы любви, утраты и надежды. Как вы выбирали эти темы для своих песен и что они значат для вас в данный момент? Какие события или переживания вдохновили вас на написание этих треков?
Нет никакого выбора! Я пишу, как диктант от самой Вселенной либо Бога. Каждая песня — это эмоции, пережитые остро и навечно, у каждого из нас есть такие моменты. Это первая любовь и первая измена, дружба и предательство, жизнь и смерть и т. д. Вдохновляет всё, что приятно душе и сердцу, и, конечно, любовь тут на первом месте.
Песня «Дотопаем» имеет особую историю, связанную с передовой. Каковы были ваши чувства и мысли в процессе её создания?– Можете ли вы рассказать о том как атмосфера боевых действий повлияла на текст и музыку?
Был момент, когда казалось, что нас не слышат и не понимают, и это есть и по сей день. Я не могу раскрывать всё, что связано с этими событиями, но для людей, имеющих прямое отношение к ситуации, описанной в песне, всё понятно. При работе над такого рода материалом важно обнажить чувства того момента, заново его пережить, правильно спеть и сыграть.
Вы упомянули, что альбом «Ничего не бойся» продолжает ваш предыдущий релиз «Движемся дальше». Как вы видите эволюцию своего творчества между этими двумя альбомами? Какие изменения произошли в вашем подходе к написанию музыки и текстов?
Разделение данных альбомов условно. С Марсом мы писали без остановок практически полный год и подготовили 25 треков к выпуску. Мы много работали, и это первый и самый тяжелый опыт, многое первый раз для нас было непросто, но мы находили людей, таких как Леша Бычков и ряд других, которые абсолютные профессионалы своего дела, и это были приятные знакомства. Музыка приобретала уже электронно-роковую стилистику.
Трек «Ничего не бойся» задает тон всему альбому. Как вы работаете над созданием «гимна» преодоления страхов? Что вы хотите, чтобы слушатели чувствовали, когда слышат эту песню?
Эта песня мне приснилась, и я, проснувшись, побежал к фортепиано в доме в 5:00 утра, включил диктофон и быстро, стараясь проиграть как можно тише необходимую партию, прошептал текст и пошел досыпать свой сон. Логика проста! Если нет радости в доме и комфорта, гармонии тут не будет, и твоя любовь какое-то время невостребованная, и тебе больно! Но именно этот момент нужно пережить уверенно и с любовью идти дальше!
В песне «Облака» вы используете метафоры небесных образов. Как вы пришли к этой концепции и что она символизирует для вас? Как вы думаете, почему метафоры природы так важны в вашей музыке?
Мы — часть природы и то, что видят наши глаза! Эту красоту и безграничную мощь, которой мы можем наслаждаться, облака легки и красивы, как ангелы или чьи-то души плавают по небу и смотрят на нас и всё знают! Жить с природой в гармонии важно для человека! Не было городов и т. д. Природа и человек едины!
«Пустота» — это глубокая рефлексия о выборе и его последствиях. Как вы работаете с такими серьезными темами в своих текстах? Что вы хотели бы донести до слушателей через эту песню?
Это как раз тот самый момент предательства и измены, когда все жилы напряжены и ничего приятного ты не испытываешь, нужно найти в себе силы и продолжать идти дальше, и проецируя добро, мы его и получаем.
Трек «Свет в дорогу» звучит как лирическая баллада о любви. Как вы определяете «свет» в контексте этой песни? Какие эмоции вы хотите вызвать у слушателей через эту композицию?
Путь к любимой всегда приятен, и хочется проследовать его без заторов, и освящен, конечно, он любовью, данные люди в этом состоянии уже под защитой Бога, так как они Любят!
В песне «Так сильно тебя люблю» вы передаете страстные эмоции. Как вы находите баланс между эмоциями и рациональностью в своих текстах? Есть ли у вас личные истории, которые вдохновили на написание этой песни?
Эта песня имеет реальную историю и посвящена реальному человеку! Всё так и было! Каждую секунду мы звонили друг другу, и неважно, где мы были в этот момент.
Композиция «Я еду на море» погружает слушателя в атмосферу мечтательного путешествия. Как вы создавали эту атмосферу в музыке и текстах? Что для вас символизирует море и почему вы решили использовать его как метафору?
С детства мы ездили туда, воздух, солнце и вода! Ощущение счастья! Море, как возможность загадать желание.
Как вы работаете с аранжировщиком Марсом Гаффаровым и гитаристом Алексеем Бычковым? Как их вклад влияет на звучание ваших песен? Можете ли вы поделиться примерами, когда их идеи изменили вашу первоначальную концепцию?
Тут полная гармония, не требующая каких-то резких корректив, все знали, что делать, и как каждый прочувствовал каждую песню, для меня было как прорыв, как движение вперед.
Каждая из ваших песен — это история. Как вы подходите к процессу написания текстов, чтобы они были искренними и relatable для слушателей? Есть ли у вас какие-то ритуалы или привычки, которые помогают вам в этом процессе?
Критика каждого слушателя очень важна! Первые слушатели — это близкие люди, и они всегда честно говорят, что чувствуют. Это важно, это помогает.
Какова ваша реакция на отклики слушателей на новые треки? Изменяет ли это ваше восприятие своих песен? Были ли моменты, когда обратная связь удивила вас или заставила пересмотреть свои взгляды?
Когда выходит песня, это как рождение ребенка. Каждый момент важен, и мы мониторим реакцию слушателей. Естественно, были случаи, когда что-то удивило нас, но это никак не повлияло на то, что я и мы делаем.
Вы говорите о внутренней свободе как одной из тем вашего нового альбома. Что это значит для вас в контексте вашей жизни и творчества? Как вы стремитесь передать это чувство через музыку?
Музыка не имеет границ, как и наше творчество, и любое произведение руками и мыслью человека возможно! И есть шанс стать творцом!
Как вы считаете, какие универсальные истины можно извлечь из ваших песен? Что бы вы хотели, чтобы слушатели унесли с собой после прослушивания альбома? Есть ли конкретное послание, которое вам особенно важно донести?
Наши истины — это прожитые моменты, имеющие отображение в моих песнях. Каждый может найти ассоциации со своей историей, и название каждого альбома — это и есть послание!
С учетом текущих событий и вашего опыта на передовой, как вы видите свою роль как артиста в обществе? Как ваша музыка может повлиять на людей в трудные времена? Какие надежды вы возлагаете на свою музыку в контексте изменений в мире?
Мира всем прежде всего, скажет вам любой с передовой, и моя задача — осветить реальность событий, ощущений людей, готовых умереть в каждую секунду, важно это понимать и ценить! Хочу, чтобы люди в целом, человечество стало человечным!
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
