История Максима Толова выделяется своей уникальностью и самобытностью. Сегодня он создает свою музыку исключительно в домашних условиях, придерживаясь философии «кустарного» подхода, и готовится к новому этапу в своей карьере. В этом интервью мы погрузимся в мир Максима Толова, чтобы узнать, как формировался его неповторимый стиль, что движет им в творчестве и какие планы он строит на будущее.
*Информация для вопросов взята с Творческой биографии
В вашей биографии есть ключевой момент – встреча с музыкой Егора Летова, которая, по вашим словам, «перевернула жизнь». Могли бы вы подробнее рассказать, как именно это знакомство произошло, что вы почувствовали, услышав «Гражданскую оборону» впервые, и как осознание желания заниматься музыкой повлияло на ваше мировосприятие в тот момент?
Сначала я испытал отторжение. Сама специфика звука стала барьером, из-за которого я не мог воспринимать эту музыку. Позже я решил переслушать её ещё раз, стараясь вникнуть в слова, и был искренне удивлён. До этого я не слышал настолько честных текстов. Обычно в песнях поднимались шаблонные темы, использовались заезженные обороты, но в ГО этого не было. Я понял, что песня должна быть прожитой, настоящей. Так я осознал, что именно так и нужно писать.
Вы упомянули, что изначально не думали о пении из-за дефектов речи. Это был серьезный барьер. Как вы нашли в себе силы и мотивацию самостоятельно работать над ними, и какой метод или подход оказался наиболее эффективным в процессе исправления картавости и гнусавости?
Мотивация была простая: я хотел петь, и с этим срочно надо было что-то делать. Ладно бы я только картавил, но гнусавость — это уже перебор. Не помню точно, какой метод использовал — смотрел какие-то видеоуроки на YouTube.
Вы освоили игру на гитаре, вокал и композицию полностью самостоятельно, в домашних условиях. Опишите, пожалуйста, как выглядел этот процесс. Были ли у вас какие-то ресурсы (книги, видеоуроки) или это был исключительно метод проб и ошибок? Что было самым сложным, а что – самым увлекательным в этом пути?
Помогли видеоуроки на YouTube. Была ещё одна книга, но она ничего полезного не дала. Самым сложным для меня было научиться брать баррэ — это, впрочем, проблема для многих.
Ваш подход к музыке уникален: вы принципиально не работаете в студии, предпочитая «кустарный» метод создания музыки дома, из подручных средств. Расскажите, что именно означает для вас этот подход, какие преимущества он дает для вашего творчества, и почему студийная работа вам не близка или даже кажется излишней?
Парадоксально, но домашняя студия даёт мне одновременно и свободу, и ограничения. Свобода — в возможности записываться, сводить и работать в любое время. А рамки — из-за оборудования. Со временем хочется приобрести получше звуковую карту и, возможно, микрофон. Я не против студий как таковых — каждому своё, но мне комфортнее в своих условиях.
Если все создается дома, то как выглядит ваш типичный процесс написания и записи песни? Какие инструменты и оборудование вы используете, и как вам удается достичь желаемого звучания без профессиональной студии? Можете ли вы поделиться каким-нибудь «секретом» вашего домашнего продакшна?
Все песни изначально пишутся на акустической гитаре, а потом переносятся на электрогитару. Запись происходит в FL Studio: сначала прописываю цифровые барабаны, затем гитару, потом бас. Кстати, бас записывает мой близкий друг Павел — он живёт в Беларуси, и мы так создаём музыку на расстоянии. Он не только басист, но и участвует в сведении, мастеринге и других аспектах производства. Качество сведения сейчас улучшилось, как ни странно, благодаря ИИ. В Ozone 10 (или 11) есть удобные инструменты, которые задают отправную точку, а дальше я уже настраиваю всё на слух.
Период пандемии и творческого кризиса, о котором вы упомянули, совпал со сменой жанра на экспериментальный хип-хоп. Можете ли вы описать, как этот кризис повлиял на ваше мироощущение и творческий путь, и как вы из него выходили? Что именно заставило вас попробовать себя в хип-хопе?
В тот момент сошлось всё сразу: пандемия, отсутствие выступлений, незаполненный состав группы и внутренняя зажатость. Экспериментальный хип-хоп стал спасением — в нём ты независим, тебе почти не нужны инструменты, главное, чтобы слово звучало сильно. А я всегда старался писать песни вне шаблонов.
После трех лет в экспериментальном хип-хопе вы вернулись к инди и альтернативной музыке, заявив, что «гитара притягивает сильнее». Что произошло за эти три года, что привело к этому осознанию? Что вы вынесли для себя из хип-хоп-периода, и как этот опыт повлиял на ваше нынешнее звучание?
Хип-хоп не дал того результата, на который я рассчитывал. Хотя, возможно, это поспешный вывод — я выступал в этом жанре всего два раза. Мне хотелось, чтобы мои песни тогда буквально врезались в головы слушателей, ведь я ориентировался на мемфис-рэп — очень специфичное направление.
Помимо Егора Летова, чья музыка стала отправной точкой, есть ли другие артисты, жанры, книги, фильмы или жизненные события, которые оказали значительное влияние на ваше формирование как музыканта, и чьи идеи продолжают вдохновлять вас сегодня?
На меня повлияли не только Егор Летов, но и Александр Башлачёв — последний советский рок-бард. Он считал, что песня должна быть оправдана, её нужно прожить, и тогда она станет по-настоящему искренней. У него было мощное слово, он был уникален. Также меня глубоко поразило творчество Достоевского, Чернышевского и Платонова. По сути, всё это вдохновляет меня до сих пор.
О чем вы пишете? Какие темы и идеи чаще всего находят отражение в ваших песнях, и что для вас является главным источником вдохновения для текстов? Есть ли у вас особый подход к написанию лирики, который отличает вас от других авторов?
Я пишу песни о том, что на душе, о том, что болит. Часто темы получаются метафизичными, поэтому не все их понимают — или понимают по-своему, что тоже хорошо. Ещё я черпаю вдохновение из снов — там чистый хаос, как в фильме «Начало», всё иначе. А к снам у меня особое, почти мистическое отношение.
Как бы вы описали эволюцию вашего музыкального звучания от первых акустических проб до нынешнего инди/альтернативного стиля? Какие элементы оставались неизменными, а что претерпело наибольшие изменения и почему?
Изменился звук и подача. Раньше всё писалось на микрофон за 100 рублей. Сейчас всё более-менее профессионально.
Расскажите о ваших первых акустических выступлениях на фестивалях в 2018 году. Каковы были ваши ощущения, выходя на сцену, и как вы взаимодействовали с аудиторией в таком формате?
Хах, всё было непривычно. Голос был ещё так себе, стеснялся. Но, на удивление, люди реагировали хорошо, подпевали, хлопали.
Сейчас у вас есть желание собрать полноценную группу. Какие качества вы ищете в потенциальных участниках, и насколько сложно найти единомышленников, разделяющих вашу уникальную философию «домашнего» творчества и нестудийного подхода?
Сложно найти по-настоящему идейных людей — тех, кто разделяет мою философию. Но кто знает, может быть, это всё-таки получится.
Вы начинали с акустических выступлений, а теперь хотите играть с группой. Что для вас изменится с появлением полноценного коллектива? Какие новые возможности для выражения своего творчества вы ожидаете от работы с музыкантами, и какую атмосферу вы хотите создать для своей аудитории на концертах?
Всё изменится: звук, подача, энергия. Возникнет атмосфера абсолютной свободы — живой, дышащий хаос. Будет ощущение, будто музыка рвётся изнутри, ломая рамки и привычные формы. Это не просто новый этап — это взрыв, после которого останется только искренность.
С какими главными вызовами вы сталкиваетесь сейчас как независимый музыкант, который создает музыку вне традиционной индустрии? Это может быть продвижение, поиск аудитории, финансовые аспекты или что-то еще.
Продвижение, финансы и поиск аудитории. Это три главные и вечные проблемы.
Ваш путь к музыке не был традиционным. Какой совет вы бы дали начинающим музыкантам, особенно тем, кто чувствует себя неуверенно из-за каких-либо барьеров (например, отсутствие образования, дефекты речи) или отсутствия профессиональных условий для творчества? Что самое главное, по вашему мнению, для того, чтобы реализовать свой музыкальный потенциал?
Нужно просто быть собой и делать то, что хочешь. Быть честным. Даже если звук неидеален с технической точки зрения — зато ты свободен. Дефекты можно исправить, а если они уж совсем явные, то, возможно, стоит сделать их своей фишкой.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
