Сегодня мы отправляемся в музыкальное путешествие по бескрайним просторам космоса и глубинным измерениям тяжелой музыки. Наш собеседник – Григорий Печурин, гитарист московской группы Eksploration, чье звучание определяется как “космический death/black metal”. Вдохновляясь астрономией, научной фантастикой и реальными событиями освоения космоса, Eksploration создает уникальный звуковой ландшафт, где брутальность дэт-метала переплетается с мрачной атмосферой блэка. Мы поговорим с Григорием о его роли в создании этого звука, о вдохновении, технических аспектах и планах группы на будущее.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Eksploration описывается как “космический death/black metal”. Как вы, как гитарист, видите и воплощаете эту “космическую” составляющую в гитарных риффах и аранжировках? Есть ли специфические гармонии, тембры или технические приемы, которые вы используете для создания этой атмосферы?
Есть особая логика, которой мы стараемся следовать. Мы уделяем огромное внимание балансу. Восприятие скорости и тяжести партий всегда зависит от контекста песни, необходимо гармонично переходить с быстрой части на среднетемповую, не просто ставить подряд 2 риффа, а думать, как сделать логичный переход между нами, чтобы они друг друга подчёркивали, а не просто стояли рядом.Таким образом получается вести слушателя по повествованию, погружая его в разные настроения, где-то давая ему отдохнуть после быстрых частей, где-то, наоборот, нагнетая и ускоряясь. Но главное — чтобы трек не был монотонным.
В Eksploration два гитариста. Как распределяются роли между вами и Никитой Козловым? Как вы работаете вместе над созданием риффов, аранжировок и соло, чтобы достичь насыщенного и мощного звучания группы?
На более ранних этапах мы сочиняли партии независимо друг от друга. Грубо говоря, играл я дома, что сочинил и принёс на репетицию, если всем понравилось, то вокруг гитарного риффа начинаем дальше выстраивать песню. Но в последние пару лет всё чаще случается, что мы можем сесть вдвоём и посочинять. Мы уже «притёрлись» друг к другу в плане особенностей игры, поэтому всё чаще получается очень удачная синергия.
Помимо трэша, дума и других жанров метала, вы черпаете вдохновение в астрономии, астрофизике и научной фантастике. Могли бы вы назвать конкретные музыкальные произведения, книги, фильмы или научные концепции, которые оказали наибольшее влияние на ваше гитарное мышление и подход к написанию музыки в Eksploration?
Есть довольно серьёзные темы, например парадокс Ферми — эта концепция легла в основу одного из самых мрачных треков на сегодняшний день — « Ферми ». Парадокс заключается в том, что если возникновение жизни — это крайне маловероятное событие во Вселенной, то из-за её чудовищно огромных размеров жизнь должна быть повсюду, и, тем не менее, мы её нигде не наблюдаем. Также есть вполне реальные истории, например, советских космонавтов, которых смерть буквально по пятам преследовала не только в космосе, но и после возвращения на Землю (речь идёт о полёте Леонова и Беляева, о нём снят фильм « Время первых », об этих событиях рассказывает наш трек « 2 Восхода »).
Есть шутливые темы, вроде того, что уже много лет раз в пару месяцев появляется сообщение об астероиде, летящем в сторону Земли и угрожающем (в теории) нас уничтожить. Об этом наш трек « Неизбежность здесь », правда, он будет выпущен ближе к 2026 году. Есть треки, исследующие теории заговора, например, был бы Гагарин действительно первым (трек « Не первый »), темы общечеловеческого объединения и пацифизма и эпизодов из альтернативной истории в духе « что бы бы, если… ».
Также есть тема про неудачные испытания космических аппаратов, где пилоты даже взлететь не успели и погибли. Мы с большим уважением относимся ко всем причастным к космической истории и хотим в своём стиле рассказать эти истории. Ну и по фильму «Чужой», разумеется, будет трек, про то, как Некроморф крадётся по космической станции и кромсает любого, кто не успел спрятаться, такое мы тоже любим, на концертах наверняка зайдёт.
Расскажите о типичном процессе сочинения нового трека в Eksploration с вашей точки зрения гитариста. С чего начинается идея – с риффа, концепции, или чего-то еще? Как идеи развиваются до полноценной композиции?
Лично у меня всё начинается с гитарного риффа. Я играю, пробую различные идеи, в какой-то момент интересный рифф, акустический перебор или соло само меня находит, и я записываю эту идею. Далее я стараюсь подумать, какие ассоциации у меня вызывают эти партии, «про что» они, какие эмоции возникают.
Если это что-то мрачное, то я думаю в сторону каких-то рассуждений в духе « человека в масштабе вселенной », насколько мы одиноки и беззащитны перед этой чёрной бездной. Если части тяжёлые — они скорее подойдут под какие-то более приземлённые вещи, например аварии, взрывы космических кораблей, неполадки и эмоции экипажа в тот момент, когда они понимают, что помочь им никто не сможет. Если часть мелодичная — можно вспомнить про силу человеческого духа, желание познавать, несмотря на опасность и на тот прогресс, что мы уже сделали.
В общем, сначала звучание, эмоции, затем воплощение в текст и конкретную тему. Со временем вокруг риффа строится структура, подсказывающая, какую историю мы хотим рассказать, и так становится понятно, какие нам нужно ещё сочинить партии на всех инструментах. Например, если основной рифф вышел медленным и тягучим, скорее всего, к нему хорошо подведёт акустическое интро, а развивать его нужно будет в сторону повышения скорости, чтобы трек не был уж слишком затянутым.
Вы упомянули, что “Мы одни!” – это “настоящий тест на выносливость”. Какие конкретные технические или физические требования предъявляет этот трек к вам как гитаристу? Как вы готовитесь к исполнению таких скоростных и интенсивных композиций?
Это просто очень быстрый трек, и требует он высокой выносливости от каждого участника группы. Как справляется барабанщик (а он у нас новый, пришёл в октябре 2024 года и учился играть с полного нуля) — я вообще не представляю. Основа этого трека была написана Никитой ещё до создания группы, и сегодня мы, скорее всего, «разбавили» бы его более медленными частями. Но случилось, как случилось.
Эта песня отлично заходит на концертах, потому что народ любит потолкаться в слеме, и это всегда придаёт нам сил доиграть его до конца. Так как это старый трек, мы с Никитой уже давно к нему привыкли и не испытываем перед ним особого страха… как, например, я перед песней « Создатель Практической Космонавтики », где мне в буквальном смысле рука отнимается во время акустического перебора из середины песни.
Сингл “Ферми” вышел совсем недавно, 1 сентября 2024 года. Какова его концепция и история создания? Какова ваша личная гитарная “фишка” в этом треке, что делает его особенным для вас?
Как я уже говорил выше, трек посвящён парадоксу Ферми. Трек интересен тем, что его основной рифф был совершенно случайно наигран Никитой во время одной из наших встреч, и я сразу обратил внимание, насколько он круто звучит. Мы его записали на видео и построили вокруг него целый трек. Лично я очень доволен тем, какие части сочинил для финальной, быстрой части, я хотел что-то быстрое, но одновременно гнетущее, и вроде бы получилось, желаемую атмосферу «Ферми» передаёт отлично, и к тому же это один из первых наших треков, откуда начал вырисовываться наш фирменный почерк.
“СОЗДАТЕЛЬ ПРАКТИЧЕСКОЙ КОСМОНАВТИКИ!”: Этот трек выделен в ваших соцсетях. Расскажите о нем подробнее. Какие гитарные партии или моменты в нем особенно значимы для вас и почему?
«Создатель…» — это на сегодняшний день мой любимый трек нашей группы, я им, можно сказать, горжусь. Если «Ферми» примерно на 70% писал написал Никита, то большую часть «Создателя…» написал я, и мне удалось вложить в него почти всё, что я сам люблю в метале: там есть быстрые дэтовые риффы, акустические переборы, как мрачные, так и мелодичные, медленные тягучие аккорды, мелодичное соло. Атмосфера с мрачной и безнадёжной со временем переходит в жизнеутверждающую, и происходит это плавно, гармонично, в повествовании нет никакого противоречия в звучании частей, которые, на первый взгляд, совершенно разные по настроению. Этот трек будто сам меня нашёл и «создался», это был редкий момент озарения, когда ты сочиняешь не просто один крутой рифф, а сразу видишь его развитие и всё, что должно быть до и после.
Я не только как гитарист сделал шаг вперёд с этим треком, но и как сочинитель, потому что ранее у меня не очень получалось «подружить» гитарные риффы между собой, а здесь получилось, да ещё такие разные. Мы проделали большую работу над этим треком, и я очень доволен тем, что получилось, так ещё и в качестве записи продвинулись с ним. Исполнять на концертах эту песню лично мне, признаюсь, бывает страшновато из-за её сложности. Сам насочинял — сам теперь играй, что называется.
Трек идёт 9 минут, требует хорошего даунстроука, акустические и медленные части не прощают ошибок — их сразу же слышно на весь зал, а перебор в середине песни — мой личный маленький кошмар, так как слышно в этот момент только мою гитару, играть нужно долго, а рука просто отнимается уже в первой половине, каждый раз надеюсь, что всё пройдёт хорошо, но был случай, когда мне пришлось остановиться и вообще заново начать играть её, потому что пальцы просто отказались слушаться. Увы, бывает такое.
Рассказывает трек он про Сергея Королёва, основоположника практической космонавтики. Невероятная фигура в истории, очень сложная судьба и монументальные достижения — он первый открыл человечеству путь в космос. Конечно, про такого человека хотелось сочинить достойный трек. А название — отсылка к тому, что имя Королёва было засекречено долгое время, и коллеги находили креативные способы указать на его авторство в названиях космических аппаратов, например в аббревиатурах. Создатель Практической Космонавтики = С.П.К. = Сергей Павлович Королёв.
Ваш ЕР “К Звёздам” был значимым этапом. Как вы оцениваете эволюцию гитарного звучания Eksploration с момента выхода этого релиза до текущего нового материала? Что изменилось в вашем подходе или технике?
Звукозаписи мы учились сами с полного нуля, и ЕР был очень значимым этапом, мы впервые писали живые ударные, впервые (как нам тогда казалось) грамотно писали гитары и вокал. У нас тогда было много концертов, а записей — ноль. Получалось, что аудитория, которую мы могли бы приобрести после живых выступлений, мы теряли, потому что послушать у нас было нечего.
К сожалению, наших знаний тогда не хватало, чтобы выдать действительно качественное звучание, и на сегодняшний день мы не сильно довольны уровнем продакшена. Однако тогда мы понимали, что путь перфекционизма пошёл бы нам во вред, по принципу «сделаем идеально, но никогда», потому решили сделать максимум возможного для нас на тот момент. Так и получилось. Звук вышел шероховатый, но это был большой шаг вперёд по сравнению с нашими демо-записями. В этом и была цель.
Материал был записан ещё в конце 2019 года, но, увы, из-за ковида пролежал на полке до 2021. Мы многому научились в плане записи и уже в следующем треке « Ферми » исправили огромное количество проблем и ошибок, допущенных в ЕР. Но из песни слов не выкинешь — ЕР и его звук отражает тот этап развития группы и позволяет понять, как далеко мы шагнули вперёд с релизами « Ферми » и « Создателя ».
В этом и есть наше « исследование ». Каждый новый трек — это опыт записи, это навыки, это пробы и ошибки, иногда успехи, иногда разочарования и месяцы, потраченные на то, чтобы полностью всё переписать. Хочется верить, что когда опыта будет больше — процесс пойдёт полегче.
Вы упомянули о первом выступлении в новом составе. Какие ощущения и впечатления были от игры на сцене с обновленной командой? Как изменилась энергия или динамика выступлений?
Немного контекста: в октябре 2024-го к нам пришёл новый барабанщик Миша, а практически день в день через месяц, в ноябре, — басист Ярослав. До них у нас всегда были очень талантливые ребята в группе, но иногда возникал, как бы это сказать, конфликт интересов.
Наши предыдущие участники были очень талантливыми и имели амбиции стать профессиональными музыкантами, в то же время «рулили» группой мы с Никитой, у нас путь в музыке был совсем другим. И с приходом Миши и Яра так получилось, что мы стали более сплочены, так как наше «видение» совпадало, и в плане навыков у участников теперь не такой большой разрыв.
Миша вообще учился играть с нуля и всего за 6 месяцев так освоил барабаны, что без проблем отстучал уже 2 концерта, причём даже самую сложную нашу песню « Мы одни ».
Ярослав на слух снимал сложные партии « Ферми » и других песен, научился в очень короткие сроки их играть, а позже сочинил свои партии для 2-х новых треков, а также ворвался с 2-х ног на бэк-вокал.
С этой новой энергией у нас куда лучше пошло движение в соцсетях, мы в два раза выросли по подписчикам, делаем много контента, планируем клип. На концертах мы, как это и должно быть в хорошо сыгранной группе, можем без слов понимать друг друга и общаться, это снижает вероятность ошибок. Играть в новом составе офигенно, очень вдохновляет на новые подвиги!
Каковы ближайшие и долгосрочные цели Eksploration? Что вы, как гитарист, видите для группы в перспективе нескольких лет – новые альбомы, более масштабные выступления, или что-то еще, что поможет вам глубже исследовать космические просторы через музыку?
Планы у нас очень чёткие: до конца 2025 года выпустить 3 трека, что позволит нам лучше научиться качественно записываться. На одну из песен снять клип, уже идёт подготовка вовсю, это будет наш первый подобный опыт.
В сентябре мы играем концерт в крупном клубе в Орле, надеюсь, народу будет много, ведь там будут действительно крутые группы. В сумме до конца года 3 концерта мы точно успеем отыграть. Также начнём двигаться в новых для нас соцсетях с короткими видео. Ну и 3-4 песни уже начатых необходимо дописать.
В общем, в этом году мы двигаемся по всем фронтам, набираем опыт и получаем огромное удовольствие в процессе. В долгосрочной перспективе лично мне хотелось бы, чтобы Eksploration был широко известной в андеграунде командой, играть концерты, выпускать качественные альбомы, возможно, даже в какие-то туры выбраться по РФ, в Европе где-то или Азии было бы здорово поиграть. Но на данный момент я сосредоточен на 25 году и на текущих задачах, загадывать не очень хочется, потому что мне приносит огромное удовольствие то движение вперёд, что есть у нас уже сейчас.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
