UDALOVA выделяется своей уникальной философией и глубоким подходом к творчеству. Она не просто пишет песни – она “наблюдает, слушает, чувствует” жизни людей, превращая их радость и боль, мысли и судьбы в пронзительные мелодии и тексты. Стелла – не только талантливый сонграйтер, но и артист, постоянно стремящийся к росту, что подтверждается ее удивительным путем к вокальному мастерству и амбициозным планам по выпуску нового, “очень личного” трека на крупном лейбле. Сегодня мы погрузимся в мир Стеллы, чтобы узнать о ее вдохновении, творческом процессе, секретах создания “живой” музыки и планах, которые обещают вывести ее творчество на новый уровень.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Вы упомянули, что сочиняете песни, наблюдая, слушая и чувствуя жизни людей, их мысли и судьбы. Можете ли вы подробнее рассказать об этом процессе? Как именно вы “перерабатываете” чужие истории и эмоции в свои тексты и мелодии? Есть ли у вас какой-то особый ритуал или метод для этого?
Есть те, кто любит говорить, есть те, кто любит слушать. Я хороший слушатель. Мои знакомые это знают.
Вот сидим мы с подругой, допустим, в кафе, она делится чем-то важным, я ее слушаю. Что-то советую, где-то успокаиваю, в чем-то радуюсь за нее или переживаю. Человеку важно, чтоб его выслушали, а мне важно услышать человека и словить его настроение. Позже я вспоминаю моменты из разговора и самые яркие из них начинаю складывать в слова, слова в рифмы. Но это только тогда, когда история затронула меня. Самое главное при написании этого наброска — находиться одной, чтоб никто не сбивал. Потом, когда уже набросок будет готов, я смогу доделывать в штатном режиме, и никто мне не помешает, даже находясь рядом.
Вы активно призываете слушателей делиться своими историями, чтобы они могли вдохновить вас на новые песни. Был ли уже такой случай, когда чья-то личная история, рассказанная вам, стала основой для вашей композиции? Если нет, что бы это за история могла быть, которая, по вашему мнению, “стоила бы песни”?
Чтоб история человека трансформировалась в песню, нужна эмоция, чтоб зацепило, чтоб захватывало дух. Конечно, каждый день такие истории не услышать. Рассказчик должен доверять, чтобы раскрыть что-то личное, необычное, цепляющее, интимное. Но мы все люди и иногда делимся сокровенным не готовясь, случайно, нам резко так захотелось. В основном у меня песни на общие человеческие темы, которые я переживаю и сама. Но есть одна песня, которую я сочинила именно по рассказу знакомого человека. Это трек «Ну что ты смеешься?». Мне рассказала одна девушка, что любимый человек постоянно смеется над ней, даже когда все серьезно и важно. Она хочет быть с ним, видит с ним свое будущее, семью, а он смеется над ее серьезностью. Он все это делает любя, шутя, но она думает об этом, ей больно и страшно.
Меня это очень зацепило на тот момент. Я знаю по себе, как больно, когда над тобой смеются, когда ты доносишь искренние чувства, а они не доходят до адресата. Я думала об этой ситуации, и в голову пришла фраза, которая стала названием релиза «Ну что ты смеешься?».
Вы с гордостью говорите о своем новом треке, называя его “очень личным, живым, настоящим”. Что делает эту композицию такой для вас? Можете ли вы немного приоткрыть завесу тайны над ее темой или настроением, не раскрывая всех деталей до релиза?
Оценку сделает слушатель. Название песни такое — «Быть сильной», оно уже приоткрывает завесу тайны. «Быть сильной» здесь и сейчас — это как ориентир, как задание, цель. Песня личная, потому что каждая строчка рождалась, именно рождалась, а не подбиралась по рифме. Музыку писала тоже от честного и чистого сердца. В этой песне я горжусь собой как композитором и автором. Как исполнителем я буду гордиться тогда, когда она дойдет до слушателей. Когда композицией будут делиться, обсуждать, восхищаться или ненавидеть.
Решение выпустить новый трек на крупном лейбле – это серьезный шаг. Вы подчеркиваете, что это не ради “галочки”, а потому что песня “заслуживает, чтобы ее услышало как можно больше людей”. Каковы ваши ожидания от такого сотрудничества? Какие возможности, по вашему мнению, открывает крупный лейбл, недоступные для инди-артиста?
У меня нет цели делать современные песни, у меня другое представление о том, что такое «хит». Хит для меня — это композиция, которая вошла в сердце слушателю и осталась там навсегда. Хит — это песня вне времени. Мне советуют знакомые делать как у тех, кто в топ-чартах, копировать стиль, идеи. Для меня это значит отказаться от себя настоящей. По поводу крупного лейбла я считаю, что артисту нужны профессионалы. Если ты подписан на крупном лейбле — профессионалы всегда будут рядом.
Выпускать треки сейчас не проблема самостоятельно, и я это делала, но сейчас есть дикая потребность в профессионалах: звукорежиссеры, саунд-продюсеры, битмейкеры, видеографы и т. д. Песня как алмаз без огранки. Без разбирающихся специалистов всё это впустую. Качество для меня сейчас на первом месте. Поэтому крупный лейбл, несомненно, дает возможность выпускать качественный материал и продвигать его среди людей и дает возможность уделять много времени творчеству.
Ваш путь к урокам вокала был неожиданным, учитывая первоначальное категорическое неприятие. Что именно изменило ваше мнение и побудило пройти аж два абонемента? И как эти уроки повлияли не только на технические аспекты вашего голоса (уверенность, диапазон), но и на ваше эмоциональное восприятие и исполнение песен?
Я закончила музыкальную школу (8 лет отучилась), затем был колледж эстрады, затем институт с музыкальным направлением. Но я никогда не занималась вокалом, я считала, что нужно оставить тот голос, какой мне дан от природы, чтоб его никто не менял. Сейчас, конечно, я изменила свое мнение. Мой голос после уроков никуда не исчез, а, наоборот, усилился и преобразился. Что побудило меня пойти к педагогу? Скорее не что, а кто! Это мой друг, который около года меня уговаривал взять абонемент. И я сдалась. Спасибо ему за настойчивость! Конечно, все эти занятия повлияли на меня: на уверенность в голосе и в дыхании, на то, что я перестала думать о том, как не забыть свой же текст. От этого я стала глубже понимать то, о чем пою, начала чувствовать песню. И это всё заслуга моего педагога.
Вы говорите, что благодаря урокам вокала обрели “невероятную свободу” и стало легче “прочувствовать” песню, раствориться в ней. Что это за “новый уровень ощущений”? Как это изменило ваш подход к перформансу, записи и вообще к связи с музыкой?
Я записала 2 трека после того, как прошла эти вокальные курсы. И, сравнивая их с предыдущими записями, могу сказать, что они очень отличаются. Мне стало легко записываться в студии. Раньше я приезжала с записи, простите, с разодранным горлом. Связки были напряжены, голос садился. При записи двух новых песен после курса вокала я ощутила, что с голосом всё в порядке, и впервые было состояние полного опустошения, я отдала все эмоции при записи.
Ваш музыкальный проект носит название UDALOVA. Это просто ваша фамилия или в этом названии есть дополнительный смысл, который вы в него вкладываете как в бренд или творческую сущность?
Это просто фамилия. Пока я не нашла для себя тот псевдоним, который будет что-то означать или нести некий смысл. Но я в поиске.
В декабре 2023 года вы анонсировали кавер на нашумевшую песню, созданную нейросетью. Какую именно песню вы выбрали и почему? И как вы в целом относитесь к использованию искусственного интеллекта в музыке – это угроза или новый инструмент для творчества и расширения границ?
Это проба. Я не пою каверы. Даже в караоке не хожу из-за этого. Я попробовала и поняла, что не так просто перепеть песню, которую слушают и любят миллионы людей, и сделать ее хорошо, а делать плохо я не хочу. Мне предложил всё тот же друг, что уговорил меня ходить на вокал, записать кавер на песню Анны Асти «Царица». Получилось, на мой взгляд, не очень, но тогда я и не занималась еще своим голосом. Надо попробовать еще раз.
Нейросети я пока учусь использовать, ну там картинки к трекам создать или видео пробую набросать, но, как я говорила выше, сейчас ищу только профессионалов.
Вы стремитесь к тому, чтобы ваши песни были “живыми” и “настоящими”. Что, по вашему мнению, делает музыку по-настоящему аутентичной? Какие элементы или подходы помогают вам достичь этой искренности в своих композициях?
Для меня «живая» песня получается из нескольких компонентов. Музыка и слова, красивая аранжировка, запись вокала, сведение. От записи вокала многое зависит. От подачи, от эмоциональности исполнителя. Сейчас я настраиваюсь при записи, вхожу в образ, и от этого получается очень хороший результат. Но как только начинается этап сведения… Вот здесь можно переделывать по несколько раз, да еще и у разных звукорежиссеров. Песню, которая скоро выйдет «Быть сильной», я сводила раз шесть. Я считаю, что это самый важный итоговый момент, ведь звукорежиссер должен не убить песню, а оставить и даже добавить в нее жизни с помощью правильного баланса, расстановки голоса и бита, и фильтров, и обработки.
Когда вы создаете песню, что приходит первым – мелодия или текст? Или это происходит одновременно, интуитивно? Опишите ваш типичный процесс рождения новой композиции.
О-о, это процесс ну очень приятный. В 90% случаев сначала приходит музыка. Она рождается в основном в пути: на работу, с работы, гуляя где-то или в поездке на машине. Я ее сначала напеваю тихонько в диктофон, иногда это выглядит смешно. Позже я эту мелодию набрасываю в музыкальном приложении, где можно накидать простые инструменты. Придумываю начальные слова, записываю в этой же программе вокальную дорожку, и вот такой зародыш песни я начинаю взращивать до полноценной песни. В итоге получается демка, которую я могу показать уже аранжировщику или битмейкеру, и по ней он создаст музыкальную основу песни.
Какими были самые большие вызовы или трудности, с которыми вы сталкивались на своем музыкальном пути до сих пор? И как вы их преодолевали?
Я всегда была в одном шаге от успеха, мне предлагали и контракты, и я реально вот-вот и уже становилась популярной, но, к сожалению, я мало, наверное, приложила усилий к успеху, и мне не хватило этого самого одного шага из-за себя.
Сейчас же есть, скорее, трудности больше материального характера. Аранжировки, сведение, запись, уроки вокала, видеографы, фотографы, продвижение — это большие траты. Поэтому я не могу в полной мере делать всё быстро и на высоком уровне. Но я к этому стремлюсь.
С момента начала вашего творческого пути и до сегодняшнего дня, как вы ощущаете свою эволюцию как автора песен и исполнителя? Что изменилось в вашем подходе к лирике, мелодиям, аранжировкам?
Я могу ответить так, что с начала музыкального пути и до сегодняшнего дня есть важные изменения: я добиваюсь и отстаиваю качественную работу от тех людей, кто со мной сотрудничает, будь это аранжировщик, звукорежиссер, видеограф. Ну и как автор и композитор я я повысила планку и к себе в написании текстов, музыки, в том продукте, что я собираюсь демонстрировать слушателям.
Помимо выпуска нового трека на крупном лейбле, какие еще у вас творческие или карьерные планы на ближайшее будущее? Стоит ли ожидать альбом, новые коллаборации или, возможно, живые выступления?
Сейчас я занимаюсь подготовкой нескольких новых песен, ищу интересных людей, кто может снять видеоматериалы, фото, одним словом, буду заниматься прогревом новых релизов.
Если бы вы могли сформулировать главную идею или послание, которое вы хотите донести до слушателей через свою музыку, что бы это было? Какое чувство или мысль вы надеетесь оставить в сердцах тех, кто слушает ваши песни?
Всегда быть и оставаться человеком. Учиться сострадать, ценить, доверять. Творить добро. Любить. Думать и заботиться об окружающих нас людях, о братьях наших меньших, о нашей планете. Верить в хорошее. Эти ценности я буду отражать в своем творчестве.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
Ссылки:
Группа Вконтакте https://vk.ru/udalovva
Карточка музыканта в ВК https://vk.com/artist/udalova
Биография Стеллы Удаловой на Muzsmi https://muzsmi.ru/2025/07/29/стелла-удалова/
