Эвелина Скрябина разрушает стереотипы, доказывая, что талант, амбиции и невероятная работоспособность способны свернуть горы в любом возрасте. В свои 22 года она не просто музыкальный продюсер по призванию и образованию, но и одна из самых ярких и молодых фигур в российской индустрии. От лейбл-менеджера Sovietwave Records и постоянного эксперта топ-чартов Famous Music Donbass до участницы шоу Первого канала «Наша Новая Музыка» и организатора масштабных культурных событий – список ее достижений поражает. В нашем эксклюзивном интервью мы погрузимся в мир Эвелины Скрябиной, чтобы узнать секреты ее феноменального успеха и видение будущего музыкальной индустрии.
*Информация для вопросов взята с официальной группы ВК
Эвелина, при таком впечатляющем списке достижений в столь молодом возрасте, хочется начать с истоков. Что стало отправной точкой вашего пути в музыкальную индустрию? Был ли это осознанный выбор или скорее призвание, которое раскрывалось постепенно?
На самом деле, хороший музыкальный вкус у меня сформировался с пелёнок. Мой отец — капитан речных судов, ещё в студенческие времена он играл в оркестре на трубе. Мне маленькой рассказывал про духовые инструменты, с упоением посвящал в романтику своей профессии. И меня всегда удивляло, как же он мог взять в руки любой инструмент и подобрать мелодию, не владея им! Думаю, что здесь взяло вверх моё любопытство сделать также! Так что, теперь вы знаете, что я не только музыкальный продюсер, но и капитанская дочка. Почти как у Пушкина.
Четыре высших образования к 22 годам — это феноменально! Как вам удалось совмещать учебу с такой активной профессиональной деятельностью, и как каждое из этих образований влияет на вашу работу музыкального продюсера? Есть ли среди них одно, которое вы считаете наиболее ключевым?
Вы правы, совмещать учёбу и профессиональную деятельность очень непросто. Я помню, как в октябре отпрашивалась в университете, чтобы выступить в финале конкурса чтения корейских стихотворений в Культурном Центре при Посольстве Кореи. Я очень переживала, что упущу важные знания, не посетив лекции. К счастью, руководство института очень понимающее и искренне переживает за мой успех. Мне следует признаться, что у меня был кризис самоопределения. В школе я неоднократно занимала призовые места в олимпиадах по биологии, и мне даже пророчили будущее врача. А я помню, как смотрела в окно на уроках и думала: «Надо бы выучиться на политика, чтобы сделать жизнь простых людей капельку лучше». У меня было всегда очень обострённое чувство справедливости. И когда все школьники мечтали получить «денежную профессию», я хотела найти отдушину.
У меня первые два образования связаны с дипломатией, и очень неслучайно! В 15 лет я побывала в школе молодых дипломатов МГИМО, где мне посчастливилось выступить на трибуне модели ООН от лица Албании. Помню, как сидела в перерыве и с трепетом молодого сердца изучала проблемы государства, которые можно затронуть с коллегией стран и даже придумать им решение! Могу с уверенностью сказать, что дипломатичность помогает продюсеру. Потому что не избежать конфликтов в этой деятельности, возникают проблемы в организации мероприятий, которые нужно решать в короткие сроки. Если бы не моя железная хватка и спокойствие, то было бы очень непросто временами.
Вы позиционируете себя как один из самых молодых музыкальных продюсеров в РФ. Сталкиваетесь ли вы с предубеждениями или, наоборот, видите преимущества в своем возрасте в столь конкурентной сфере? Как это влияет на ваш подход к работе и взаимодействию с артистами?
На все предубеждения у меня ответ один: «Маленькая да удаленькая». Бывало, что не пускали на концертные площадки без паспорта. Охранники часто говорят, что очень молодо выгляжу. Недоверие встречаю среди возрастных артистов чаще всего. Потому что в сознании людей всё еще крепок образ продюсера — взрослого мужчины, который деловито сидит, попивает шотландский виски и говорит: «Нет, Машенька, не нравится мне! В следующий раз оденься что ли как-то поэффектнее». Но я не вижу в этом проблемы, ведь за 20 лет в индустрии поменялись стандарты красоты, музыкального звучания. Люди просто не успевают подстраиваться под безумный темп жизни, который внесли в нашу жизнь соцсети и их перенасыщенность.
Мне ранний вход в музыкальный бизнес помог найти общий язык с молодыми артистами лейбла. Мне часто пишут «новички» поделиться наболевшим либо дать совет по улучшению музыки. Я никогда не отнесусь с предубеждением к созидающему человеку, потому что и сама знаю, каково слышать необоснованную критику. Думаю, что моё появление в шоу-бизнесе положит конец равнодушию экспертов. После прослушивания вы не услышите от меня «нет», вы услышите «исправь вот это, и я буду тебя ждать».
Вы успешно продвигаете артистов средней величины, таких как «Бумажные Цветы», grust200. Что для вас является ключевым критерием при выборе нового проекта? На что вы обращаете внимание в первую очередь, прослушивая демо-записи, помимо самого таланта?
Я не хотела бы сейчас лукавить и говорить: «Вот этот мальчик симпатичненький, из него сделаем звезду». Скорее, при прослушивании демо-записей продюсер понимает, насколько коммерческий жанр. Например, я с большим уважением отношусь к гуру индустрии, которые продвигают рокеров. Здесь речь идет не просто о устойчивом личном бренде и позиционировании через соцсети, а постоянном участии в фестивалях.
То есть вы собираете коллектив и постоянно колесите на минивэне по стране. Гонорары получаете не сразу, потому что нужно заслужить доверие площадок и доказать свою окупаемость. Рок-коллективы часто распадаются в начале своего пути.
Талантливые выпускники музыкальных училищ и университетов отказываются брать в руки электрогитару, хотя открыто признаются, что всю жизнь потратили на это. У меня, как продюсера, есть предпочтения жанров проектов, которые я бы согласилась взять на личное ведение. Это k-pop, инди. И то, я с такой уверенностью говорю про первый, потому что жила в Южной Корее и имею представления о том, каким нужно делать k-pop, чтобы он был нужен и актуален для русской аудитории.
Ваша роль лейбл-менеджера в Sovietwave Records звучит очень ответственно. Опишите, пожалуйста, основные задачи и обязанности, которые ложатся на ваши плечи в этой позиции. Чем конкретно вы занимаетесь изо дня в день и что вас больше всего увлекает в этой работе?
Изо дня в день я отслушиваю несколько десятков треков и занимаюсь «поиском жемчужины». Работа, требующая профессиональной циничности. Ты всех уважаешь за выбор стать музыкантом, но понимаешь, что не каждый дорос до выпуска через лейбл.
Мне нравится заниматься дистрибуцией релизов на площадки и спустя время видеть ребят в редакторских плейлистах. Ощущения материнского счастья за своего добившегося успеха ребёнка, честное слово.
А так легче сказать, чем я не занимаюсь в своей профессии. Я и психолог для своих музыкантов, и концертный директор, и SMM-щик. Artist&repertoire менеджер — человек, которому предстоит часто обучаться тому, что ты не умел еще день назад.
Вы являетесь постоянным экспертом рубрики топ-чарт Famous Music Donbass. Расскажите о процессе выбора тройки лучших треков. Какие принципы или критерии вы используете для аргументации своего выбора, и насколько важна для вас объективность в этом процессе?
Действительно, объективность очень сложна во время выбора лучших треков. Но меня гораздо более пугает вероятность расстроить кого-то из музыкантов, если не обращу должное внимание их творчеству. Человеческое существо хочет видеть быстрый результат от своего труда. Кто-то увидит, что не прошёл в топ-чарт, и скажет: «Мам, ты была права, мне пора идти на завод работать. Слишком я поверил в себя и свою музыку».
По этой причине я никогда не скажу: «Эта песня плохая, а эта хорошая». А уж разбираю я трек по качеству изготовления аранжировки, обработки вокала, наличия заедающего в голове отрывочка, который может сделать песню запоминающейся в голове слушателя.
Участие в шоу «Наша Новая Музыка» на Первом канале в качестве эксперта — это значимое событие. Какие впечатления остались у вас от съемок, и чем отличается роль эксперта на телевидении от вашей повседневной работы в музыкальной индустрии?
Я до сих пор не могу поверить, что эта сказка произошла наяву! Но скажу вам, что я совершенно честным путём попала на Первый канал. Присылала редакции видеовизитку, небольшие самопробы.
Россия полна талантами, но многие люди не уверены в себе. Я видела стеснительных музыкантов, которые в момент покоряли сцену, и всю застенчивость рукой снимало. Было понятно: сцена — их дом! Мне кажется, что моя работа не столько обеспечить медиа-освещение своим артистам и заставить их песни звучать в артхаусном кино, которое покажут во всех онлайн-кинотеатрах. Я, как продюсер, должна дать трезвое, непредвзятое видение будущего артиста и сказать, как он будет выглядеть в шоу-бизнесе через 5 лет. Гадалкам с шаром в этом плане проще, от них не требуют аргументов. Со меня спрос строже, мне нужно показать метрики по стримингу и обосновать их.
Арт-кластер Таврида известен как кузница молодых талантов. Какой опыт вы приобрели на арт-школе музыкального менеджмента и продюсирования, и как эти знания применяются в вашей текущей практике? Есть ли что-то, что кардинально изменило ваше представление о продюсировании?
На кластере «Таврида» можно познакомиться с мэтрами индустрии и пообщаться с ними без вспышек камер. Вы буквально оказываетесь наравне, обсуждаете проекты, как давние приятели. Какими бы ни были чудаковатыми и креативными идеи, их здесь готовы выслушать и помочь в реализации.
Для участников форума есть возможность поучаствовать в грантовом конкурсе и получить финансовую поддержку. Но я отдала предпочтение посещению мастерской продюсирования и получению теоретических знаний. Не исключаю, что в следующем году я приеду на «Тавриду» с целью питчинга собственного музыкального проекта.
«Таврида» научила меня смелости проявляться в профессиональных кругах. Ты можешь быть 4-кратным победителем «Евровидения», но не уметь презентовать свою экспертность для участия в шоу или организации собственной школы вокала.
Помимо музыкального продюсирования, вы успешно проявили себя в кино (сценарист, продюсер) и вокале (лауреат международных конкурсов). Как эти разнообразные творческие направления взаимосвязаны и обогащают вашу основную деятельность? Помогают ли они вам лучше понимать артистов?
Наш мир был бы идиллией, если артист мог прокормить себя с одних лишь музыкальных стримингов. Ни для кого не секрет, что музыканты живут за счет концертной деятельности.
Это и хорошо, и плохо. В позитивном ключе музыкант собирает портфолио площадок для дальнейшего масштабирования и выступления на международных фестивалях. Однако сосредоточенность на концертах делает доходы артиста очень зависимыми от частоты выступлений. Я расширяю свои компетенции в киносфере для того самого заветного часа в телевизоре. Для многих музыкантов это настоящая мечта, для других — шанс привлечь к себе рекламодателей и стать лицом бренда.
А насколько приятно включить сериал и услышать песню своего музыкального коллектива, играющую там! Я верещала, когда смотрела новый сезон сериала «Фишер». В 3 серии играет песня grust200 и Стереополины — Bladerunner.
Организация таких масштабных мероприятий, как фестиваль Stereoleto и форум VidMk25, требует колоссальных усилий. Какие самые большие вызовы вы преодолевали в процессе их подготовки и проведения, и что было для вас наиболее ценным в этом опыте?
Этот вопрос я ждала от вас! Изначально приходишь в команду организаторов и получаешь одно техническое задание. В итоге часто происходят мелкие внештатные ситуации. Например, на одном из фестивалей не смог присутствовать стейдж-менеджер, и мне пришлось взять на себя весь функционал.
Разумеется, такая работа была мне только в радость.
Вы ведете блог о Корее. Чем вас привлекает эта страна, и видите ли вы какие-либо параллели или точки соприкосновения между корейской музыкальной индустрией (K-pop, Hallyu) и российской, особенно в контексте продюсирования и продвижения артистов?
Я начинала вести блог о Корее еще в 2022 году, когда приехала учиться в эту страну и жить в общежитии. Помню, как просыпалась, включая по телевизору корейские телепередачи, где айдолы (корейские звезды) решают математические задачи или выживают в диких условиях.
Единственное, что отличает российский шоу-бизнес от корейского, — неразвитая культура развлекательных агентств. Находясь под ведением агентства в Южной Корее, медийная личность получает агентов по социальным сетям, сотрудников по интеграциям в рекламу, благотворительные фонды. И это не просто агентства продвижения, а музыкальные лейблы широкого спектра.
Мне удалось чудом достать билеты на концертный тур исполнителя TANAKA, который более известен в Республике Корее как комик и шоумен. Знаменитость приглашал из зала пожилых людей, заводя с ними диалог и раздавая призы. Также проводились различные танцевальные челленджи между песнями. Сам концерт показался очень интерактивным и отличным показателем того, что можно быть артистом для всех возрастных категорий. Совсем необязательно клеймовать себя как «молодежный исполнитель» или «исполнитель для тех, кто постарше».
В вашей работе вы постоянно прослушиваете новых музыкантов. Что, по вашему мнению, отличает по-настоящему перспективного артиста от просто талантливого? Какие качества или «искра» должны быть у исполнителя, чтобы привлечь ваше внимание и убедить вложить в него силы?
Если говорить коротко, то талантливый человек может быть самодовольным в силу того, что на его полке множество трофеев и дипломов. А стремление к успеху происходит из голода. Говорят, что студент должен быть голодным. С музыкантом также: его стимулирует финансовый голод или кризис самореализации.
Будучи счастливым и пребывающим в эмоциональном плато, можно написать песню, но она будет непосредственной, под лёгенькое настроение.
Меня интересуют артисты, готовые работать в долгую. Из-за того что с 2019 года по сей день выстреливают исполнители в жанре реп, многие выпускники школ думают, что можно бросить университет и за несколько месяцев стать любимчиком сцены. Этот тип людей обычно первым складывает руки, когда видит, насколько большая конкуренция в шоу-бизнесе и как же тяжело проявить свою изюминку. Резюмируя, в свою команду собираю только целеустремленных артистов с большими амбициями. Потому что попасть в рекомендации соцсетей и поболтаться в лентах пользователей месяцок с самодовольством — не дело.
Музыкальная индустрия постоянно меняется под влиянием технологий и новых трендов. Какие основные вызовы вы видите для молодых продюсеров сегодня, и какой совет вы могли бы дать тем, кто только начинает свой путь в этой сфере?
Самая большая проблема на данный момент — написать что-то уникальное своими руками, когда нейросети уже научились делать музыку. Навыки насмотренности помогают мне понять, где же не касалась рука человека, но преподнесено её наличие.
Музыканты пытаются делегировать написание музыки искусственному интеллекту в надежде набрать 20-минутный хронометраж и попасть на лейбл. Но такое очень заметно! И меня это расстраивает, если честно.
Важно понимать, что нейросети перерабатывают существующие музыкальные семплы. А значит, что у них есть авторы. Согласитесь, что будет обидно получить приглашение в суд из-за нарушения прав интеллектуальной собственности.
Я желаю новичкам-музыкальным продюсерам набраться терпения. Зачастую вам придется вкладываться в дополнительное образование, ездить на конференции и просто заниматься самообразованием. Эта профессия непростая, но дающая почёт тем, кто действительно работает.
При таком насыщенном графике и множестве ролей, как вам удается поддерживать баланс между работой, творчеством и личной жизнью? Есть ли у вас свои секреты продуктивности и восстановления, чтобы не выгорать?
Уже более 5 лет я живу по графику. Мне пришлось освоить навыки ведения календарей с распорядком дня, чтобы распределить рационально время на сон и приёмы пищи.
Например, каждое воскресенье я занимаюсь английским языком в разговорном клубе. Мы собираемся с носителями языка в кафе и обсуждаем английскую классику.
Но признаюсь честно, в день мне удаётся отдохнуть от силы 2 часа. В такие моменты я беру свою кастомную электрогитару, в приобретении которой мне помог гитарист Виктор (группа «Кирилл Коперник»). Пока что я освоила простейшие гаммы, но в отпуске хочу целенаправленно заняться освоением нового для меня инструмента.
С таким темпом и объемом достижений, какие цели вы ставите перед собой на ближайшие 3-5 лет? Куда вы видите развитие своей карьеры, возможно, в международном масштабе, и какие новые горизонты планируете покорять?
Немного провокационный вопрос! В ближайшие 3 года я планирую открыть собственное агентство развлечений. Недавно предложили организовывать международный фестиваль корейской культуры, что совпадает с моей областью интересов. Не знаю, как в этот плотный график вписать запуск собственной онлайн-школы восточных языков. Я прирождённый управленец и не вижу жизни без организации, масштабирования и попыток предвидеть сферу деятельности на 10 лет вперед.
Наш проект grust200 плавно входит на глобальную сцену. Например, 8 августа выходит релиз Summertime Vibes, сделанный совместно с рэп-исполнителем Rexigner из Гвинеи.
«Лёгкая мелодия, игривый вокал и образы, знакомые нам с поездок в Анапу в начале нулевых. Общественный пляж, на котором ничто не помешает человеку из средней полосы получить весь витамин Д!» — так артистка описывает свой новый трек.
Арина смело экспериментирует со стилями, привлекая к сотрудничеству именитых зарубежных коллег по цеху.
А я открыта всегда для деловых предложений. Мне можно без всякого страха осуждения присылать демо-записи на прослушивание и спрашивать советы. Я не кусаюсь и читаю каждое письмо лично.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
Ссылки:
ВКонтакте https://vk.com/evelinozavr
Telegram канал о продюсерских буднях https://t.me/kroshkapresident
NAVER блог на корейском языке https://m.blog.naver.com/kroshkapresident
Музыкальный лейбл https://vk.com/sovietwaverecords
Биография Эвелины Скрябиной на Muzsmi https://muzsmi.ru/2025/07/30/эвелина-скрябина/
