Путешествие в этнические глубины
Добрыня Сатин — уникальный музыкант, который с 2021 года завоевывает сердца слушателей своим мастерством горлового пения и мультиинструментализмом. Его творчество, пронизанное духом древнего Алтая, сочетает в себе элементы world music, регги и фолка, создавая неповторимую атмосферу, которая погружает в мир этнической культуры. В преддверии выхода его нового альбома «ВЕРТИКАЛЬ» мы задали ему несколько вопросов о творчестве, вдохновении и философии музыки.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Как вы определяете свою музыкальную идентичность и что для вас означает быть представителем жанра World Music?
Ну, музыкальная идентичность, она возникает при рождении, наверное, человека, потому что музыка льется от сердца человека, от его творчества, и идентичность определяется его восприятием мира. Вот, но, несомненно, человек рождается в определенной территории, да, и нам очень повезло, что мы рождены на Алтае, что мы с детства впитывали эту культуру. И, несомненно, национальная музыка, культура Алтая, она влияет на самобытность и идентичность нашего музыкального жанра. И жанр World Music – это жанр, который, несмотря на какие-то языковые барьеры, с помощью музыки можно донести человеку в любой точке мира, о чем поет твоя душа. Я определяю World Music именно так.
Как горловое пение стало частью вашего творчества и какую роль оно играет в вашей музыке?
Горловое пение – это часть алтайской культуры, очень интересной. И мы берем национальную музыку как бриллиант, как украшение в нашем творчестве. В принципе, это, считаю, основа нашего творчества.
Вы говорите о гармонии со Вселенной. Как вы достигаете этого состояния через свою музыку?
Ну, через музыку, несомненно, можно достичь, но это маленькая-маленькая часть гармонии, она больше всего возникает внутри, а музыка и творчество – это как последствия уже работы на пути к творцу.
Какие личные или культурные переживания вдохновили вас на создание вашего первого альбома «Трансформация реальности»?
Особо переживаний не было. Было желание поделиться своим мировоззрением через музыку. И я очень рад, что многие люди и мои слушатели видят его так же. Поэтому просто… Захотелось с миром поделиться культурой Алтая и своим внутренним мировоззрением.
Каковы основные темы, которые вы хотите исследовать в своем новом альбоме Vertical?
Тема духовного развития, тема пути каждого человека к Творцу через труд, прежде всего труд внутренний, через смирение, потому что это очень важный аспект в нашей жизни, стать свободными и счастливыми. Я думаю, что творчество должно сподвигать на такие действия.
Как вы видите связь между традиционной алтайской музыкой и современными музыкальными стилями, такими как регги и электронная музыка?
Ну, связь — это вообще, в принципе, одно целое. Это целая вселенная, это звуки. Вот связь, несомненно, есть. Есть разные пути. Просто достижение, допустим, как достучаться до сердца человека. Слава богу, у нас есть… своя культура, своя идентичность. То есть это в фольклоре, в горловом пении. Мы очень успешно это сочетаем с разными стилями, и ложится очень хорошо на ухо. Почему? Потому что, в принципе, этническая музыка она… может взаимодействовать с любыми стилями разными, и это всегда очень интересно.
Что для вас значит быть носителем тюркской культуры и как это отражается в вашем творчестве?
Тюркская культура – это очень интересный пласт культурного наследия. Я не считаю себя носителем, так говорят люди. Я просто занимаюсь творчеством. Умею играть на разных тюркских инструментах. Вот если на концерте у меня посмотрите, у меня не только алтайские народные инструменты, у меня есть инструменты из Хакасии, есть инструменты из Тувы, есть инструменты из Казахстана, есть инструменты из Кыргызстана. Вот это объединяет тоже, несомненно, но… Я уже в предыдущих ответах говорил, как мы сочетаем это всё, и это довольно успешно у нас получается.
Какие эмоции вы хотите вызвать у слушателей, когда они погружаются в вашу музыку?
В принципе, я ничего не хочу вызывать, но музыка, которую мы делаем, конечно же, это делает. Призывы — да, есть какие-то призывы у меня в текстах, в моих. Поэтому, в принципе, если вы слушаете мои альбомы, там всё понятно. Призыв один, эмоция одна, это… Это идти по пути к Богу.
Каковы ваши самые яркие воспоминания о выступлениях с проектом «Тадош»?
Самые яркие выступления – это незапланированные выступления, а точнее, наверное, джем-сейшены, когда мы с друзьями собираемся и не знаем, что мы будем играть. И когда попадаешь в определенное состояние, то есть идет режим импровизации, и мы не договариваемся, сливаемся в одном потоке. Тогда тело начинает покрываться мурашами от того, как может творец вести именно в музыкальном направлении. И вот такие вот моменты, они очень ценны. Считаю, что именно с таких моментов рождается настоящее творчество.
Как вы работаете над созданием уникального звучания, сочетая различные инструменты и стили?
Ну, это процесс творческий, больше, наверное, процесс момента. То есть есть уже в голове какая-то, допустим, мелодия, мы приходим на студию и начинаем искать то, что затрагивает, то, что вызывает эмоции. Если вызывает это эмоции, значит, мы это оставляем и добавляем, конечно же, корневую музыку, национальную музыку. И таким образом у нас рождается уникальный стиль.
Как горный Алтай влияет на ваше творчество и вдохновение?
Ну, несомненно, влияет. Горный Алтай – это природа, это красивейшие места, где ты можешь побыть самим собой, умиротвориться, расслабиться, наполниться. И, несомненно, у меня очень много песен про любимый край, про Алтай. И он действительно вдохновляет и дает огромный заряд. Как вы относитесь к экспериментам в музыке?
Есть ли у вас примеры таких экспериментов в вашем творчестве?
К экспериментам я отношусь очень положительно, и каждая песня, которая у нас выходит, это эксперимент. И я вообще, в принципе, человек такой, открыт к любому творчеству, к любым идеям, и никогда не держу себя в каких-то определенных рамках. Если вы послушаете мои песни, вы услышите и рок, и электронную музыку, и регги, и народную музыку. И очень сложно это даже поместить в какой-то определенный прям жанр. Поэтому эксперименты для меня — это часть моего творчества.
Какие вызовы вы встречаете как этнический исполнитель на российской музыкальной сцене?
Вызовы я никакие не принимаю, мы просто занимаемся творчеством и делаем то, что нам нравится. Как вы видите будущее этнической музыки в России и за ее пределами? Будущее этнической музыки в России очень развивается, потому что люди начинают слушать этническую музыку, она становится интересной. По одной простой причине, что сейчас очень мощные энергии всходят на землю, и люди начинают искать правду. А в культуре, в нашей истории содержится такой мощный культурный код, если люди будут изучать культуру, изучать языки наши славянские, народные, то можно найти для себя очень много-много интересного. Поэтому культура, именно этнокультура российской музыки, она будет только развиваться, процветать, потому что огромный интерес сейчас у человека к человеку.
Какие советы вы могли бы дать молодым музыкантам, стремящимся найти свой уникальный голос в мире музыки?
Ну, в этом плане надо им, прежде всего, сразу понять, что они и так уникальны. Вот, уже родившись здесь, они неповторимы, они со своим голосом, со своим мировоззрением. Просто нужно встать и начать что-то делать новым, и свой стиль придет. Он в музыке как-то, возможно, выразится, потому что каждая нота, которая исходит из человека, она написана им, и его реальность, она уже прекрасна. Самое главное, нужно понять, как ты хочешь это выразить. А выразишь ты тогда, когда начнешь что-то делать. Поэтому нужно… Не сидеть на диване, не ждать, что тебе с неба что-то упадет. Там и для тебя всё сделают. Нужно встать и начать делать. Вот это самое главное для молодых артистов. Такой вот совет.
Спасибо за откровенные ответы! Желаем удачи с предстоящими релизами и творческими начинаниями!
Ссылки:
Ссылка на лейбл https://vk.com/siberian_shamanic_sound
Группа Вконтакте артиста https://vk.com/dobrunya_satin
Сайт Dobrunya. ru
