Альберт Артамонов — многогранный музыкант, чье творчество охватывает широкий спектр музыкальных жанров, от панк-хардкора до атмосферной инструментальной музыки. В этом интервью мы поговорим с Альбертом о его пути в музыке, вдохновении, новых проектах и будущем его творчества.
*Информация для вопросов взята с Творческой биографии
Как вы впервые заинтересовались музыкой и какие моменты в детстве оказали наибольшее влияние на ваше творчество?
Практически все мои родственники очень часто слушали музыку. Так что всё моё детство проходило в атмосфере музыкальных звуков, а когда я услышал впервые гитарные хэви-металлические риффы и пронзительный вокал, был поражён до глубины души. Возникало очень приятное ощущение, буквально мурашки бегали по телу — это очень похоже на то, когда качаешься на качелях и задираешь голову, смотря в небо.
В возрасте 5-8 лет старшая сестра показала мне творчество группы Accept и Ария, а брат ознакомил меня с музыкой Metallica и Чёрный обелиск. В итоге я слушать мог эти группы часами, вплоть до того момента, пока глаза не начинали слипаться. Сейчас забавно осознавать тот момент, когда мои сверстники зовут меня выйти погулять, поиграть в футбол, а я отказываюсь и слушаю целый день до ночи тяжёлую музыку. Вероятно, поток бесконечных ритмических рисунков и красивых мелодичных соло со специфическим вокалом и сподвиг меня на то, чтобы самому что-то сочинять, научиться петь и играть на гитаре.
Каковы были основные цели вашего первого проекта “Hoster” ?
Наверное, как и у всех юных музыкантов, была цель, хотя, скорее всего, это была мечта — собрать полноценную группу, выступать на сцене со своими песнями. Поначалу я учился играть на гитаре, но потом быстро её забросил, потому что у меня появился музыкальный секвенсор и я стал потихоньку его осваивать.
Мне нравился сам процесс создания и записи альбомов с собственными песнями, нравилось их петь. Я испытывал огромное удовольствие от ощущения того, что оживает звуковая картинка, которая до этого момента была только в голове. Так родился мой первый проект «Hoster».
Конечно, этот проект не получил практически никакого распространения, а когда я осознал, что способен на большее, чем просто сочинение металлической музыки, он утратил свою актуальность. Сейчас эти записи не более чем мой личный музыкальный архив.
Как вы оцениваете опыт работы с группой “095” и какие воспоминания остались у вас от выступлений?
Участие в группе «095» — это весьма неплохой опыт. Тогда я узнал, что, кроме металла, существуют такие направления, как панк-хардкор, кроссовер. Мне очень понравились «Stigmata» (не путать с русской группой), «Sick of it all», «Madball», «Changes» (основанная ex-вокалистом «095»), «Breakwar» (последние две — это русские коллективы). Но моим фаворитом в тот период стали «Agnostic Front», и это очень крутое ощущение, когда ты только ознакомился с их музыкой, тебе она жутко понравилась, плюс выход их нового альбома «Another voice», а через год ты разогреваешь эту группу на концерте, практически прыгаешь с ней на одной сцене и после этого, через час, уже стоишь в качестве зрителя и рубишься под их музыку!
Также помню очень хороший запоминающийся концерт в «Релаксе». Мы выступали перед «Changes», и в нашей последней песне их вокалист присоединился к нам, и мы зажгли с ним на одной сцене. Это было круто!
Практически после каждого концерта у меня был конкретно подсевший голос, поскольку стиль вокального исполнения был в основном горловым с так называемыми хардкор-кричалками. Где-то около недели уходило на его восстановление. Всё равно это было здорово.
Почему распалась группа “095” и как это повлияло на ваше дальнейшее творчество?
В тот период мы начали готовиться к записи альбома. Но как-то так получилось, что мы стали реже собираться на репетициях всем составом. Бывало так, что не приезжает либо басист, либо гитарист, а то и обоих нет, либо я не приезжаю, и от этого как-то потихоньку начал падать энтузиазм. А потом в один прекрасный день наш бессменный барабанщик объявляет о том, что не хочет больше заниматься музыкой и решил распустить группу.
Я продолжил писать музыку в проекте “Hoster”, которая в тот момент тоже приобрела хардкоровые оттенки в стиле исполнения, а в 2007 году я стал искать единомышленников, чтобы создать собственную группу. Прошло какое-то время, и дальше записей демок и гаражных репетиций дело не пошло. Некоторые черновые заготовки для будущих песен, сочинявшихся в тот период, воплотятся через несколько лет уже в проекте ART-Plutonia, но совершенно в другом ключе.
Были какие нибудь попытки со стороны участников “095” собраться снова?
В конце 2009-го года мне позвонил барабанщик «095» и предложил снова быть вокалистом. Я хорошенько подумал и пришёл к такому выводу, что утекло много воды, что исполнять теперь хардкор — это всё-таки не совсем моё. Я отказался, и мне барабанщик сообщил, что он становится вокалистом «095». После этого мы больше не созванивались. Не знаю, существует ли сейчас «095», но если да, то я им желаю удачи, успехов, позитива и много хардкора.
Каким в то время было ваше восприятие к электронной музыке?
Я открывал для себя множество хороших металлических коллективов, переслушал практически всю зарубежную рок- и метал-классику и не считал электронную музыку музыкой как таковой, несмотря на то, что в 2010-м году был уже записан так называемый первый электронный альбом проекта ART-Plutonia.
То есть запись первого альбома ART-Plutonia в 2010 м году – это такой творческий, временный порыв и вы продолжали сочинять в проекте “Hoster”?
Безусловно, это был какой-то порыв, но, с другой стороны, уже тогда в голове зрело желание расширить полотно своей музыки и вырваться за рамки «рок-н-ролла». Я продолжал заниматься проектом «Hoster», но стал понимать, что мне в нём становится тесно. Хотелось чего-то нового и более атмосферного.
И вы решили заняться инструментальной музыкой? Как возникла идея объединить разные музыкальные жанры в проекте “ART-Plutonia”?
В январе 2015 года я услышал эмбиент, нью эйдж, спейс, и для меня эти жанры стали чем-то свежим в музыкальном мире. Вскоре я понял, что хочу сочинять в подобном ключе новые композиции, продолжив линию первого альбома ART-Plutonia. По итогу я понял, что буду писать инструментальную музыку, которая шире той музыки, что я занимался 10 с лишним лет. Не нужно писать тексты песен, думать над вокалом, когда есть в голове мелодия и её можно как угодно воплотить, в любом жанре. В итоге альбомы в ART-Plutonia стали рождаться как грибы. И идея собрать собственную группу отпала сама собой. Зачем группа, когда ты всё можешь делать сам?
Позже в моей музыке стали появляться элементы индастриала, готики, театральные элементы, элементы симфонической музыки. Мне стало интересно сочинять музыку в разных направлениях, не зацикливаясь на каком-то одном или двух, как это было раньше. Потом в ART-Plutonia стали появляться элементы металла, а то и вовсе стали рождаться металлические альбомы. Ну и конечно, со временем мне стала интересна эзотерика.
Как эзотерика повлияла на ваше творчество и какие темы вы исследуете в своих композициях?
Я стал медитировать, делать различные практики, читать всякого рода духовные учения, и мне захотелось пропустить их через музыку. Это проявилось в нескольких альбомах ART-Plutonia. Потом всю эту эзотерическую смесь скрещивал с металлической музыкой. В какой-то момент проект ART-Plutonia обрёл статус эзотерической музыки. И уже несмотря на то, что эзотерикой я давно не интересуюсь, всё равно многие слушатели так считают. Что ж, да будет так. (смеётся)
В основном, в композициях ART-Plutonia отражено множество как светлых, так и тёмных сторон, поскольку быть статичным в творчестве неинтересно. Что-то отражено из жизни, что-то из восприятия окружающего мира, в общем, множество различного рода вещей, эмоций, ощущений, в которых каждый слушатель способен увидеть и что-то своё.
С какими трудностями вы столкнулись при создании совместного альбома с Виолеттой Гапоновой и как вы их преодолели?
С записью совместного альбома с Виолеттой «Спектр отрицательных процессов» в рамках проекта ART-Plutonia особо никаких трудностей не возникало. Мы записали его достаточно быстро. Это был очень интересный эксперимент, поучаствовать в своём сольном проекте с ещё одним человеком. Получился отличный мелодекламационный альбом. Он вошёл в общую дискографию ART-Plutonia и его дальнейшее развитие продолжилось в совместном проекте «ЭсХато».
Расскажите про ваше сотрудничество с композитором Романом НБ в проекте “НейроАрт”? В чём заключается его уникальность?
С творчеством Романа НБ я ознакомился в конце 2015 года. Мне очень понравилась его музыка. Ему также понравилась моя музыка. Не помню, кто из нас первый предложил записать совместную композицию, по-моему, у обоих в голове вертелась такая идея. В феврале 2016 года мы выпустили сингл «Шаровая молния» и нам настолько сильно понравился результат, что мы решили создать совместный проект «НейроАрт».
Сначала мы записали сплит-альбом с одноимённым названием, в который вошли вещи с наших сольных проектов, кавер-версии на них и, естественно, мы включили композицию «Шаровая молния». Параллельно мы во всю работали над полноформатным совместным альбомом «Спиритум», который вышел ровно через год после выхода сплит-альбома «НейроАрт».
Что-то из предложенных черновых музыкальных тем было от проекта ART-Plutonia, что-то от проекта Роман НБ, что-то каждый из нас писал специально для проекта «НейроАрт», но результат не был похож ни на одно наше сольное творчество. Наверное, в этом и есть уникальность проекта «НейроАрт».
Почему вы решили вернуться к акустике в 2016 году и как это отразилось на вашем музыкальном стиле?
Я начал подумывать о возрождении проекта «Hoster», поскольку снова захотелось петь. Однако, переслушав старый материал, я понял, что он мне стал неинтересен. А на гитаре я решил наверстать то, что упустил в юности. Я пытался играть песни известных исполнителей, а через несколько дней в голове стали рождаться собственные песни.
Я играл их вместе с песнями известных музыкантов до тех пор, пока не накопилось достаточно своего материала, чтобы только его играть. Сосредоточившись на акустическом звучании, в течение года я записал первый альбом авторских песен «Сатана и Господь». Спустя два года был записан второй альбом «Далеко», и многие песни из него стали визитной карточкой этого проекта, а сингл «Чёрное вино» — потенциальным хитом.
В 2021 году мне захотелось расширить проект авторских песен, и я записал электронные версии первых альбомов. С тех пор я следую такому порядку, что сначала выпускаю альбом в акустике, потом выпускаю его электронную версию, как это получилось с третьим альбомом «Праздник пустоты». И вот в апреле этого года вышел мой новый альбом в акустике «Просто ветер в голове».
Значит в дальнейшем будет и электронная версия альбома “Просто ветер в голове”?
Безусловно, только когда она будет записана — вопрос времени.
Кстати! Расскажите о вашем последнем альбоме “Просто ветер в голове”. Какие идеи вы хотели донести до слушателей?
Материал для этого альбома созревал несколько лет, периодически я возвращался к нему и тут же забрасывал, поскольку мне он казался каким-то несерьёзным, что ли. Заглавная песня «Просто ветер», написанная в феврале этого года, зашевелила механизм для его записи. Начались активные репетиции 12-ти песен, которые удачно вписались в один альбом. Он получился местами разношёрстным, местами концептуальным. В нём особо нет каких-то идей, сплошной ветер в голове, с памяткой: «Люби жизнь, но помни, что ты смертен».
Как вы выбираете темы для своих авторских песен, и что вдохновляет вас на написание текстов?
Я всегда пишу песни так, чтобы они сохраняли свою актуальность во все времена. Также мне нравится писать абстрактные песни, поскольку в них можно заложить гораздо больше вариантов смысловых нагрузок. Что касается вдохновения, то оно всегда настигает внезапно, никогда не знаешь, кто или что может послужить его источником.
Как вы видите развитие проекта ART-Plutonia в ближайшие годы?
Затрудняюсь ответить, каким будет проект ART-Plutonia в ближайшие годы, могу только сказать, что готовится релиз нового мини-альбома под названием «Элегия», состоящий из четырёх новых композиций, две из них уже записаны. Планирую этот новый релиз в сентябре.
Каково ваше мнение о современном музыкальном рынке и как он изменился за последние годы?
Я никогда особо не был заинтересован в коммерческой жилке своего творчества, поэтому не особо разбираюсь в этом. Но могу точно сказать, что музыку за последние пару лет стало весьма нелегко продвигать, потому что появились алгоритмы, «умные ленты» и «прочая бредятина».
Какие советы вы бы дали молодым музыкантам, которые только начинают свой путь в индустрии?
Я считаю, что юным музыкантам не стоит бояться экспериментировать с любыми жанрами и не стесняться своего авторского почерка, поскольку он-то и является самым главным звеном в творчестве, так творчество будет легко узнаваемым, своестильным и интересным.
Спасибо за откровенные ответы! Желаем удачи с предстоящими релизами и творческими начинаниями!
Благодарю.
Ссылки:
Яндекс.Музыка ART-Plutonia https://music.yandex.ru/artist/4975414?ysclid=mbf1ucwmcp503917958
Яндекс.Музыка Альберт Артамонов https://music.yandex.ru/artist/5627232?ysclid=mcs2vunktl629660941
Страница Альберта Артамонова в ВК https://m.vk.com/a_l_b_e_r_t___artamonov
Группа Вконтакте https://m.vk.com/art_plutonia
