Интервью с участниками о новом сингле и о будущем коллектива
В тяжелой музыке, где каждая нота способна пробудить самые глубокие эмоции, группа RHENIUM представляет собой яркий пример преданности жанру и любви к музыке. Созданная в 1998 году, команда вновь объединилась, чтобы подарить слушателям свежие звуки и мощные риффы. Их дебютный сингл “Мы вернемся назад” стал не только трибьютом героизму воинов, но и символом надежды на мир. В этом интервью мы поговорим с участниками группы о процессе создания новой музыки, о возвращении на сцену, а также о том, что вдохновляет их в творчестве.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте.
Как возникла идея возродить группу RHENIUM после столь долгого перерыва? Что стало основным мотивом для возвращения к музыке?
Григорий: Начну с того, что никакого «перерыва» в музыке не было. Более того, она не только сопровождала и меня (Григория), и Ярослава всю сознательную жизнь, она всегда занимала значительную её часть. Это касается и ведения бизнеса, и игры на инструментах. Другое дело, в нашем совместном творчестве, да, в своё время была взята длительная пауза. Начинали-то мы играть ещё в конце «девяностых», будучи, по сути, детьми. В начале «нулевых», повзрослев, мы переключили внимание на другие виды деятельности. Хотя всё это время продолжали дружить и периодически встречаться.
Ярослав: ДА. Присоединяясь к словам Григория, добавлю, что изначально наша группа называлась «Ирония». И возрождать-то мы собирались именно её. В этом случае был и скрытый зашифрованный смысл, и соблюдалась преемственность. Суть в том, что, увлекаясь творчеством группы Iron Maiden, я в какой-то момент написал на листке бумаги словосочетание «Iron и я». Собственно, так когда-то и родилось название «Ирония». Однако в настоящее время, когда мы уже записали несколько треков и принялись было за выпуск синглов… Внезапно выяснилось, что групп с таким названием уже зарегистрировано несколько. Причём, что было особенно досадно, большинство из них играют metal, hard rock и близкие к ним направления. Казалось поначалу, что мы зашли в тупик. Однако Григорий нашёл неожиданное и оригинальное решение: он заглянул в таблицу Менделеева. И нашёл там самый настоящий «Тяжёлый Металл». Более того, это один из самых тяжёлых, тугоплавких и дорогих металлов в мире. Именно поэтому его используют в космической отрасли. Этот металл – RHENIUM. Когда Григорий мне это рассказал, то никаких сомнений в названии группы больше не было. Мы – это RHENIUM, мы – это Тяжёлый металл.
Григорий: Вы, кстати, верно указали в названии заголовка «возвращение к корням»: у нас с Ярославом схожие музыкальные пристрастия, видение музыки, да и потом, нам просто интересно работать вместе. Многое накопилось, что можно и нужно совместно выразить в нотах. Поэтому, несмотря на смену названия, вернулись мы именно к своим корням.
Ваш новый сингл “Мы вернемся назад” основан на реальных событиях. Можете рассказать подробнее о том, что вдохновило вас на написание этой композиции?
Ярослав: К нашему сожалению, да, песня действительно основана на реальных событиях. Дело в том, что мы с Григорием потеряли нашего близкого друга детства и одноклассника Дмитрия. Весной этого года мы получили известие, что в конце февраля Дима пропал без вести, отдавая долг Родине. Для нас это был сильнейший удар. Мы сначала просто отказывались в это верить. К несчастью, информация подтвердилась. Дима погиб.
Григорий: Дебютным треком изначально мы хотели выпустить другой, но потеря близкого человека, с которым связано столько светлых воспоминаний из детства, это… Для нас это настоящая трагедия. Ярослав с ним общался в «Телеграме» за четыре дня до рокового момента. Собственно, в конце песни вы можете услышать реальный голос Дмитрия, взятый из переписки. Да и в начале песни диктор зачитывает строки из извещения.
Как вы ощущаете разницу между музыкальной сценой 90-х и современным временем? Что изменилось в вашем подходе к созданию музыки?
Ярослав: Технический прогресс, конечно же, не обошёл стороной музыкальную индустрию. Это в полной мере касается и сцены, и творческого процесса. Сегодня, например, при музицировании в домашних условиях и вооружившись современными музыкальными процессорами и компьютерными программами, можно добиться эффекта присутствия чуть ли не целого музыкального коллектива. Это здорово помогает во время импровизации и делает её существенно интереснее.
Григорий: Думается, что сцена стала разнообразнее и свободнее, в том числе за счёт привлечения к музыке большего числа людей. Особенно из молодёжной среды. Во многом это заслуга развитого интернета, который позволил детям и взрослым прикоснуться к миру музыки, сидя дома на диване, минуя музыкальные школы, училища и т. д. Недооценивать этот аспект нельзя. У нас в детстве, например, было архисложно хорошо научиться играть на гитаре рок/металл музыку. Информацию негде было достать. Мы буквально собирали её по крохам. Каждый новый приём был на вес золота. Сейчас всё по-другому.
Группа была создана друзьями, которые начинали вместе. Как ваши отношения изменились за годы, и как это повлияло на ваше творчество?
Ярослав: Я бы сказал, что никак не изменились. Общаясь и играя вместе, я будто попадаю в машину времени. Да, конечно, у нас накопился богатый жизненный опыт. И музыкальный багаж имеется. Но что это меняет?
Григорий: Ответственности, наверное, у нас стало больше в плане принятия решений. В том числе и в творческой сфере. А в плане общения всё так же, как и 30 лет назад.
Как вы работаете над текстами для своих песен? Какие темы вы считаете наиболее важными для обсуждения в своем творчестве?
Григорий: Самое главное, чтобы текст был написан искренне. Чтобы читатель/слушатель смог ощутить глубину переживаний автора. Лишь в этом случае имеет смысл что-то писать. В противном случае, если текст написан «для галочки» или на скорую руку, фальшь чувствуется. Необходима искренность. Это касается не только серьёзных текстов, но и увеселительных. Если автор сам разделяет весёлый кураж песни, то он сможет передать это настроение слушателям и зрителям. Если же нет, то… не стоит и браться.
Что вы можете сказать о процессе записи нового сингла? Какие трудности возникли, и как вы их преодолели?
Ярослав: Основная трудность была на самом деле одна — сдерживать свои чувства. Точнее, наворачивающиеся слёзы об утрате близкого. В данном же случае имеет место ещё один вопрос: как исполнять песню на сцене. Эмоционально это будет очень тяжело.
Каково было возвращение Григория на сцену в качестве вокалиста и саунд-продюсера? Какие эмоции вы испытывали во время записи?
Григорий: Было чувство, что я двигаюсь в нужном направлении. Я делаю то, что нужно, и так, как нужно. Я делаю то, что доставляет удовольствие мне, и то, чего ждут от меня окружающие. Пришло время выйти в этом качестве в мир, а эмоции будут на сцене.
Вы упоминаете о том, что ваш звук сочетает элементы Heavy и Alternative Metal. Как вы определяете свой стиль и что для вас является ключевым в этом звучании?
Ярослав: Не только Heavy и Alternative. Отчётливо присутствуют также элементы Trash или Speed metal. Мы уделяем этому много внимания. Думается, что не менее интересным будет и присутствие некоторых оттенков Progressive. Поживем, увидим.
Григорий: Существенным отличием нашего творчества является то, что каждый трек — это своего рода эксперимент. Но это вовсе не означает, что мы ищем что-то радикально новое — новизну ради новизны. Нет, это не так. Иногда имеет смысл заставить играть новыми красками, казалось бы, известные всем решения. В этом тоже есть смысл. Кроме того, как выяснилось, многими слушателями это оказалось востребовано.
Как вы относитесь к современным тенденциям в рок-музыке? Есть ли что-то, что вас вдохновляет или напрягает в текущей музыкальной среде?
Ярослав: Не секрет, что сегодня рок-музыка переживает некоторый кризис. Не среди музыкантов. Они продолжают творить, играть и выступать, я бы даже сказал, с удвоенным усилием. Кризис среди слушателей. На данном этапе развития общества большинство молодых людей отдаёт предпочтение рэпу, хип-хопу и прочим смежным направлениям. Конечно, это не может не вызывать огорчения. Однако известно, что каждая система стремится к равновесию. И экстремальный всплеск интереса рано или поздно утихнет. От себя добавлю, что история подобна всаднику – её качает то вправо, то влево. Так и в случае с музыкой. В девяностые годы рэп также существовал, но не находил столь массового отклика в сердцах молодёжи. Рок и металл тогда были существенно популярнее. Сегодня ситуация иная. По-настоящему же важно то, что будет завтра.
Какую роль играют визуальные элементы (обложка альбома, клипы) в вашем музыкальном проекте? Как вы подходите к созданию визуального контента?
Григорий: Огромную роль! Грамотная визуальная подача материала — одна из значимых сторон успеха. Качественно выполненные обложка, клип, пресейв нередко обеспечивают уверенный старт синглу. Как пример приведу тот же Iron Maiden с его характерным шрифтом и узнаваемым на всех континентах персонажем со всех их обложек — Eddie. Скажу больше, не все рокеры могут знать песни этой британской группы, но все безошибочно выделят эту группу среди других благодаря визуальным признакам. Та же история у AC/DC и Metallica. А вот наши подходы — это секрет.
Что вы надеетесь донести до слушателей через свою музыку? Есть ли у вас конкретное сообщение или цель, которую вы хотите передать?
Григорий: В данном случае каждая из песен несёт свой индивидуальный посыл. Причём, как уже было сказано ранее, мы стараемся сделать так, чтобы музыка, текст и визуальный ряд дополняли друг друга. Во многом это будет отражено в манере исполнения вокальных партий. А они будут значительно отличаться друг от друга, так как у каждой песни свой замысел и своя энергетика.
Ярослав: Да, именно так. Инструментальных партий это также касается. И это будет связано со стилистикой игры и (иногда) с манерой звукоизвлечения.
Каковы ваши планы на будущее после выхода сингла? Ожидаете ли вы создания полноценного альбома или новых релизов?
Григорий: Да, конечно. У нас уже полностью записано несколько треков. Несколько находятся на стадии записи. Какие-то треки ждут своей очереди. На полноформатный альбом наберётся запросто.
Ярослав: Написанием альбома мы в данный момент как раз и заняты. Новые синглы не за горами. Ожидайте.
Что бы вы хотели сказать молодым музыкантам, которые только начинают свой путь в тяжелой музыке? Какие советы вы могли бы дать им, основываясь на своем опыте?
Ярослав: Ничего не бойтесь! Творите музыку, играйте, выступайте.
Григорий: Главное, делайте это искренне, а слушатель в этом случае всегда найдётся.
Спасибо за ваше время! С нетерпением ждем ваших новых релизов и дальнейших успехов в музыкальной карьере!
Ссылки на соц.сети:
Группа ВК – https://vk.com/rhenium_band
