Искра — это не просто имя, это символ творчества и многогранности. Певица, мультиинструменталист, композитор и поэтесса, она также является преподавателем арт-терапии и художником-мультипликатором. В её музыке звучит любовь к жизни, а каждое произведение наполнено искренностью и глубиной. В этом интервью мы погружаемся в мир Искры, исследуем её творческий путь, философию и новые музыкальные проекты, включая сотрудничество с диджеем Анатолием Айсом. Узнайте, как её опыт и видение помогают создавать уникальные звуки и как музыка становится средством общения с миром.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Как вы определяете свою музыкальную идентичность? Какие элементы вашей жизни и опыта формируют вашу музыку?
Моя музыкальная идентичность — это, скорее, состояние. Я — человек перехода, порога, трансформации. Во мне сочетаются академическая школа, уличный бит, древняя мелодика и внутренние ритмы снов. Я никогда не писала музыку просто как развлечение. Это всегда был способ дышать, выживать, понимать. Каждый поворот моего пути — будь то болезненные переживания, поиски смысла или беседы с собой — становится звуком. Я пою не «о себе», а «из себя».
Вы говорите о музыке как о «спасении» и «утешителе». Можете поделиться моментами, когда музыка действительно помогла вам справиться с трудностями?
Музыка держала меня за руку, когда не мог никто другой. Особенно в период, когда здоровье пошатнулось, а ответы медицины иссякли. Были ночи, когда я буквально выживала благодаря пению — не как артистка, а как человек. Это было что-то первобытное: голос против тьмы, дыхание против боли. Потом я начала записывать — сначала для себя, потом для мира. Пение выравнивало мое дыхание, сердцебиение, биохимию, психику, а песни стали моими молитвами, моим лекарством, моим свидетельством того, что я всё ещё здесь.
Какое влияние на ваше творчество оказали ваши образовательные пути в МГУ и ГИТИСе? Какие уроки вы извлекли из этих опытов?
МГУ научил меня смотреть вглубь, задавать неудобные вопросы и не бояться долгого поиска. ГИТИС научил меня присутствию, сценическому дыханию, ритму и тому, что важнее, чем звучать — быть. Эти два пути — как левое и правое полушарие. Один — анализ, другой — импровизация. И в музыке они встретились: я умею строить архитектуру трека, но позволяю случаю и эмоции прорваться сквозь форму.
Ваш проект “Кимасфера” объединяет арт-терапию и музыку. Как вы видите связь между этими двумя областями и как они дополняют друг друга в вашем подходе?
Музыка и арт-терапия — это не просто эстетика, это язык души. В «Кимасфере» мы не просто поём, практикуем йогу, цигун — мы возвращаемся к себе. Музыка помогает телу вспомнить ритм жизни и увидеть свою внутреннюю географию, а практики востока помогают выйти из обусловленности гомогенизированного мира и восстанавливать ресурс, раскрывая потенциал индивидуальных способностей, снимая зажимы, исправляя опорно-двигательную систему, дыхательную, лимфатическую, кровеносную. Эти два процесса работают как пара: звук — движение, эмоциональный паттерн — фиксация. Вместе они раскрывают то, что не всегда доступно через слова. Я вижу в этом путь не только к творчеству, но и к исцелению. Это доступно каждому при желании, и об этом я рассказываю здесь: https://vk.com/kimasfera.
Как ваше понимание «нематериальной мысли» проявляется в вашей музыке? Можете рассказать о процессе превращения ваших мыслей в звуки?
Мысль — это вибрация. Иногда она приходит не как фраза, а как волна, как ощущение в груди. Я ощущаю это пространство, как будто оно звучит до того, как я его озвучу. Это поток. Бывает, я не понимаю, о чём трек до конца, пока он не завершён — он сам себя рождает. Я просто становлюсь каналом, соединяющим ощущения, частоты, смыслы и ритмы. В этом есть элемент мистерии.
Как вы подходите к созданию текстов для своих песен? Есть ли у вас особая методика или ритуал, который помогает вам в этом процессе?
Я редко сажусь писать «по расписанию». Обычно стихи рождаются в одиночестве, мне важно чувствовать своё аурическое поле в пространстве. Иногда я слышу строчку — как будто кто-то её произносит внутри меня. Тогда я беру бумагу и просто продолжаю развивать идею. Это всегда свежие эмоции и гамма чувств под конкретный бит: под него я «разговариваю» строчками. Чаще всего это фристайл на тарабарщине а-ля на английском, я использую его как каркас. У меня есть доверие к потоку, и я точно знаю: если внутри что-то действительно назрело — оно найдёт форму.
Расскажите о вашем сотрудничестве с Анатолием Айсом. Как вы нашли общий язык в музыке, и что нового это сотрудничество принесло в ваше творчество?
С Анатолием у нас случилось настоящее творческое узнавание. Нас познакомил мой друг, бриллиантовый музыкант, виртуоз пятиструнной скрипки Феликс Лахути. Он как мостик соединил 2 мира. У Анатолия были биты — у меня было чем наполнить и развить. Это было плодотворное время. Огонь внутри меня жаждал быть выраженным, ведь очень много текстов, мелодий и ритмов накопилось. Мы выпустили 2 альбома: «Огонь Внутри» и «Слушай Как Душа Дышит», также между ними выходили EP «Эхо» и два сингла «По Нраву» и «Моя Стая». Но самый первый релиз «Steel Searching», к сожалению, остался в тени из-за «неочищенных» сэмплов. Там присутствуют песни «Радость Моя», «Я Знаю Путь», «Разговор С Духом» и «Так Легко». Всё это, при желании, вы можете услышать в моём сообществе в VK https://vk.com/iskraplamenna
Ваша музыка охватывает множество жанров — от джаза до электроники. Как вы выбираете, какие элементы включать в свои композиции?
Я ориентируюсь не на жанр, а на вибрацию. Есть песни, которые требуют пространства — тогда это эмбиент. Есть те, что бьются, как сердце — тогда бит. Джаз, соул, фанк, электроника, народные мотивы — это всё моя палитра, но выбор зависит от смысла. Я не мешаю стили, чтобы удивить, компилирую, потому что иначе песня не дышит. Музыка должна быть честной, а эта честность не вписывается в рамки.
Как вы воспринимаете критику своей музыки? Есть ли примеры, когда критика помогла вам стать лучше как артисту?
О, я совсем не боюсь критики и знаю, как отличать отклик от проекции. Бывает, кто-то слышит во мне то, чего во мне нет, — и это больше о нём. Но если критика конструктивна и идёт от человека, который сам чувствует звук, тогда я слушаю. Например, однажды один мудрый человек мне сказал, что «эмоция важнее точности», — и это помогло мне отпустить контроль, стать живее. Сейчас в моей работе я люблю придерживаться гармоничного баланса между эмоциями и умом. Есть еще такая вещь, как ошибки — это великолепный опыт, при разумности изящно приводящий к мастерству. Это делает музыку искренней, и это прекрасно!
Что для вас означает свобода творчества, и как вы её достигаете в своей работе? Есть ли у вас ограничения, которые вы сознательно устанавливаете?
Свобода — это когда ты знаешь, зачем молчишь и зачем звучишь в музыке. Я даю себе свободу пробовать, меняться. Но есть и ограничения — например, я не пойду в звучание, которое противоречит моим ценностям. Я не делаю опустошающую музыку. Даже в боли у меня всегда есть свет. Это зрелая ответственность — трансформировать болезненное в творчество с заботой. Моя свобода — это намерение плюс пространство для эксперимента, когда сами обстоятельства ограничивают.
Вы говорите о том, что ваша музыка — это способ общения с миром. Как вы надеетесь, что ваши слушатели отреагируют на ваши произведения?
О, я знаю, что мои песни кого-то поддерживают, помогают пережить и вдохновляют на движение. Мой слушатель такой же, как и я — искренний, пламенный, чуткий, и я наслаждаюсь им. Определённо, я получаю огромное удовольствие, когда создаю, и это, несомненно, передаётся.
«Ожидание без ожидания позволяет дождаться, не ожидая ничего». Вай Дэ Хань.
Как вы видите роль музыки в современном обществе? Какие изменения в музыкальной индустрии вас вдохновляют или беспокоят?
Музыка сегодня — как воздух: повсюду. Это и благословение, и ловушка. Слишком много фона, слишком мало пауз. Но меня радует, что возвращается искренность. Люди устают от пластика и тянутся к тому, где есть голос, живой инструмент, дыхание, настоящее, честное творчество. Меня несколько беспокоит, когда музыку делают «на поток», тщедушную и безискусную. Тот, кто производит такое, несомненно, охвачен властолюбием и жадностью, т. к. знает, что медийность влияет на неокрепшие умы, взращивая себе клиентуру с пелёнок, на простых животных инстинктах. Но одновременно это открывает дорогу людям с критическим мышлением, вкусом и чувством прекрасного. Контрасты — это замечательно, калибровка ведет к балансу, а баланс рождает гармонию.
Ваши работы в области мультипликации и иллюстрации также важны для вас. Как визуальное искусство влияет на вашу музыкальную деятельность?
Цвет и звук для меня — родные. Я вижу музыку как световую волну, бывает песня рождается из визуального образа. Мультипликация — это иная форма поэтического измерения. Я рисую, чтобы увидеть, что́ чувствую, и свидетельствую, как развивается моя личность. Затрагивая разные направления творчества, я взращиваю сад своей души, и музыка — это саундтрек в нём.
Какие темы и идеи вы хотели бы исследовать в будущем через свою музыку? Есть ли у вас конкретные проекты, которые уже находятся в разработке?
Я готовлю сольный инструментальный альбом, где я впервые полноценно выступаю в роли композитора, звукоинженера и продюсера. Что-то из него уже уйдет на саундтреки для кино. Также хочется сделать совместный арт-проект с анимацией, где каждая песня оживает как короткий мультфильм. Параллельно веду работу над созданием музыки для практик, где использую свои варганы, тибетские чаши, флейту и разные этнические инструменты для глубокого погружения в медитации. И, конечно, я продолжаю работу с «Кимасферой» — как пространством, где искусство становится методом исцеления и возвращения к себе.
Каковы ваши мечты и цели на ближайшие годы как артиста и педагога? Что вы хотите оставить после себя в мире искусства и музыки?
Искренний Стиль — то, что останется после меня. Чувство настоящего вкуса творчества, где можно ошибаться, получать важный опыт для души, меняться, звучать по-разному — и при этом не терять суть, стержень, идеологию, ценности. Как педагог я хочу передавать и метод, и знания, и возможность исцелять себя через внимание к внутреннему звуку. Как артист — быть свидетелем того, что музыка — это божественный инструмент любви, а как человек — благоговеть от неисповедимых путей Господнего присутствия, любоваться его мудростью и быть достойной частью этого великолепного мира.
Ссылки:
Группа Искра Вконтакте https://vk.com/iskraplamenna
Группа СветЛица Вконтакте https://vk.com/svetlizza
Группа Кимасфера Вконтакте https://vk.com/kimasfera
Дзен https://dzen.ru/iskraplamenna
Автобиография на сайте Muzsmi https://muzsmi.ru/2025/07/16/искра-творческая-автобиография/
