От Record Chillout до новых горизонтов
Самарский электронный проект Dyno & Devil отмечает внушительный юбилей – 20 лет на сцене! От первых релизов на культовом “Record Chillout” до грандиозных планов по переизданию всей дискографии и выпуску неизданных “B-Sides”. Ребята продолжают удивлять глубиной и разнообразием своего звучания. Мы встретились с Dyno & Devil, чтобы узнать о их пути, вдохновении, секретах долголетия и грядущих сюрпризах.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
20-летний юбилей – это серьезная дата для любого музыкального проекта. Оглядываясь назад, что вы чувствуете, достигнув этого рубежа? Что изменилось в вашем подходе к музыке с тех пор?
Время действительно летит быстро и незаметно. Это невероятное достижение, которое наполняет чувством удовлетворения и вдохновляет на новые свершения.
Если в начале пути мы искали свой уникальный стиль, то теперь чувствуем себя более уверенно и свободно в выражении своих идей и эмоций через музыку. Мы научились слушать себя и доверять своему творческому чутью. Мы перестали зацикливаться в стремлении писать треки «по шаблону», как того требовали многие лейблы, и просто стали делать то, что нравится нам самим.
Ваши первые релизы вышли на радио “Рекорд” в рамках серии “Record Chillout” в 2007-2008 годах. Как вы попали на такую крупную платформу в самом начале пути? Какое влияние это оказало на ваше становление как электронных музыкантов?
Попадание на радио «Рекорд» в 2007 году было очень неожиданным и одновременно вдохновляющим. Это событие стало настоящим сюрпризом. Ведь на тот момент у нас не было ни одного официального релиза, и мы не отправляли свои треки на радио «Рекорд» специально.
В те годы популярной площадкой для музыкантов был портал Promodj (кажется, он существует и по сей день), где мы активно делились своими композициями. Похоже, что менеджеры радио «Рекорд» активно мониторили данный сервис. Однажды мы получили письмо с предложением включить наш трек в сборник радиостанции — это стало для нас настоящим шоком и подтверждением того, что наша музыка может найти отклик у широкой аудитории.
Сотрудничество с радио «Рекорд» продлилось два года. За это время мы выпустили четыре трека в рамках серии «Record Chillout»: «Lakes Of Venus» в первой части, «Skies Of Venus» во второй, «Invisible World» в третьей и нашу совместную работу с Jane Maximova — «Only You» — в пятой.
Этот период стал переломным: количество прослушиваний наших треков резко возросло, и мы получили множество положительных отзывов от самых разных слушателей. Наши композиции зазвучали не только на радио «Рекорд», наши треки стали попадать в различные сеты электронных музыкантов и dj-ев. Также мы были гостями на радио “Самара Maximum” у Alexandr Nox в очень популярном радиошоу «Azbuka Deepa», которое продолжает выходить и по сей день.
А еще мы познакомились с замечательным человеком, музыкантом, DJ-ем, MC, радиоведущим, владельцем музыкальных лейблов и организатором вечеринок Сергеем Обломовым. Сергей в Самаре был и остается по сей день одной из самых известных медийных личностей города. Именно благодаря знакомству с ним мы на протяжении долгого времени принимали участие в различных электронных мероприятиях города, включая созданный им “Фестиваль Самарской электронной музыки”, позже переименованный в “COMP Electronic Music Festival”, были гостями в его ТВ-шоу “Культура Потребления” и много где еще. Сергей Обломов – это знаковый человек для Самары, много сделавший для развития и популяризации электронной музыки в регионе, и мы рады, что знакомы с ним.
Дискография Dyno & Devil весьма обширна. Как бы вы описали эволюцию вашего звука от “Arrived From The Past” до “Awakening, Love & Tenderness”? Какие жанры или элементы стали для вас приоритетными с течением времени?
Прежде всего, мы достигли прогресса в качестве звука: он стал плотным и насыщенным благодаря более тщательно проработанным аранжировкам и сведению.
К 2012 году, когда вышел наш дебютный альбом «Arrived From The Past», мы уже твёрдо понимали: необходимо создавать музыку, не загоняя себя в рамки конкретных жанров и модных трендов. В прошлом нам часто приходилось адаптировать свои треки под определённые форматы, чтобы удовлетворить требования конкретного лейбла. А это нам совсем не нравилось. Мы хотели писать музыку, которая смогла бы найти отклик у слушателей, при этом позволяя нам быть собой и создавать то, что действительно нравится самим.
Если попытаться поговорить о жанрах, то наш стиль – это мелодичная Indie music, сочетающая в себе элементы разных стилей, начиная от спокойных Chillout, Downtempo и Ambient, где-то даже слегка приправленных classical и indie rock music, заканчивая Trance, House и Breaks стилями.
Вы упомянули, что в юбилейном сборнике “Sweet To Love You, Pt. 4” будут “абсолютно эксклюзивные” треки, написанные в “экспериментальных для вас стилях” в период 2005-2010 годов. Можете приоткрыть завесу тайны: что именно вы экспериментировали тогда, и как это звучание отличается от вашего более привычного стиля?
Как мы уже сказали в предыдущем вопросе, наш стиль – это своеобразная мозаика мелодичной indie music, в которую вплетены элементы других жанров. А 20 лет назад мы писали в конкретных стилях, по крайней мере, пытались, это был просто интерес написать трек в том или ином стиле, было просто любопытно, что из этого выйдет. Писали клубную музыку и экспериментировали даже с семплами, а сейчас поняли, что нужно и этим старым трекам дать шанс спустя 20 лет. Это тоже часть нашей истории.
Серия сборников “Sweet To Love You” охватывает 20 лет вашего творчества. Как проходил процесс отбора и, возможно, ремастеринга такого огромного объема материала? Были ли какие-то открытия или сюрпризы при работе с архивами?
Самым главным сюрпризом при работе над сборниками стал как раз случайно найденный архив тех самых «абсолютно эксклюзивных» треков, про которые мы говорили в предыдущем вопросе. Ведь изначально планировались три части, и, когда при подготовке этих сборников мы откопали наши архивные записи, поняли, что их нужно выпускать дополнительным 4-м сборником в качестве B-Sides.
А сам отбор треков был достаточно простым – это всё лучшее за эти годы, написанное нами, включая альтернативные версии ряда треков или их миксы и коллаборации с приглашенными артистами, такими как: Mongolca, Jane Maximova, Nami_Li, Melatonin, KT315, Tatyana Shtankova и Shtyrlov Nicholas.
В вашей дискографии есть как полноформатные альбомы, так и EP. Как вы решаете, какой формат лучше подходит для конкретного материала? Есть ли разница в подходе к работе над ними?
Разница, безусловно, есть и заключается в уровне целостности, глубине и масштабе. EP более гибок и экспериментален, тогда как альбом стремится к созданию завершённого и концептуально единого произведения.
В наших 2-х EP “Thanks For The Inspiration” как раз был эксперимент сделать треки со стихами, которые не поются, а именно начитываются, что-то в духе мелодекламации или романса. Мы попросили Юлию Смирнову (Mongolca) прочитать в микрофон стихи, написанные Татьяной Штанковой, а затем уже написали под это всё музыку. Неплохой такой эксперимент получился, как раз идеально подходящий под формат EP.
А вот наш последний полноформатный альбом на данный момент “Awakening, Love & Tenderness” – это уже история любви, а точнее ее пробуждения. Достаточно спокойный альбом, максимально мелодичный и трогательный, насыщенный теплыми аранжировками по сравнению с более старыми альбомами. Здесь каждый трек отражает определенные чувства и эмоции и дополняет друг друга, в результате выстраивается полноценная картина, рисующая нежную историю о желании любить и быть любимым. По крайней мере, было желание сделать именно так, а получилось или нет – это уже судить слушателям.
Вы недавно переиздали ряд синглов в качестве “разогрева” перед выходом сборников. Почему именно сейчас вы решили провести такую масштабную кампанию по переизданию? Какова была основная цель этого шага?
Чтобы ответить на этот вопрос, придется уйти немного в прошлое и рассказать об особенностях и проблемах в выпуске и доступности музыки тогда и сейчас.
Проблема №1. В начале нашей карьеры было достаточно сложно выпускать свою музыку. Большинство лейблов требовали определенный «чек-лист» того, как именно должен выглядеть и звучать трек для релиза, такое своеобразное написание музыки по ТЗ (техническое задание). Мы не хотим сказать, что это плохо, нет, да и требования лейблов вполне объяснимы, учитывая особенности электронной музыки. Но таких лейблов было большинство, а вот лейблов, готовых выпускать независимую инди-музыку, без привязок к определенным стандартам, было намного меньше, но еще сложнее было найти эти лейблы. Но нам удавалось это делать и выпускать свою музыку.
Проблема №2. 10-20 лет назад не было площадок со стримингом музыки (Spotify, Яндекс Музыка и другие), и, соответственно, услышать музыку простому слушателю было значительно сложнее. Конечно, что-то уже начало появляться, но если сравнивать объемы сервисов тогда и сейчас, то это как сравнить нашу солнечную систему с размерами целой галактики, заметно не было в общем. Чтобы послушать музыку, ты должен был либо купить конкретный релиз исполнителя, Beatport и JunoDownload, наверное, самые известные и популярные в то время интернет-магазины, либо скачать с пиратских сайтов или торрентов.
Проблема №3. Бюрократия и третьи лица. Данная проблема скорее является следствием первой. Когда ты, наконец, находил лейбл, готовый выпустить твою музыку, тут обычно начинался новый квест. Диалоги с лейблами могли продолжаться неделями и порой месяцами, и не потому, что мы такие общительные, нет, просто лейбл мог ответить на твой простой и банальный вопрос через неделю или две. А еще подписание договоров порой много времени занимало, плюс передача неисключительных прав на треки лейблу, по факту все доходы лейбл забирал себе, мог перевыпускать треки в различных сборниках, о которых мы даже и не знали. В результате время выхода релиза могло занимать многие месяцы, а еще я слышал истории от коллег, которые ждали больше года своего релиза, но у нас таких длительных релизов, слава богу, не было.
Краткий вывод: 10 – 20 лет назад донести свою музыку до слушателя было в разы тяжелее, а порой просто невозможно. Сейчас этих проблем нет, чтобы выпустить свою музыку уже даже не нужен лейбл. Появилось достаточно много цифровых платформ, которые предоставляют пользователям возможность распространять и монетизировать авторский музыкальный контент на различных цифровых музыкальных стриминговых платформах и в социальных сетях, как российских, так и зарубежных. Считаем это микрореволюцией в мире выпуска контента. Мы даже немного завидуем сегодняшним молодым начинающим музыкантам и их возможностям, которыми они сейчас обладают.
И вот почему мы решили переиздать ряд наших синглов, ведь мы теперь можем сами издавать свои треки и полностью контролировать весь процесс, так как лейбл стал не нужен, плюс совместили приятное с полезным — отпраздновали 20-летие проекта выпуском сборников. А основная цель данного шага — дать возможность слушателям заново открыть для себя музыку Dyno & Devil с нуля, а тем слушателям, которые уже знают нас давно — немного поностальгировать.
Ваш недавний сингл “Perfect Awakening” записан совместно с Mongolca и Татьяной Штанковой. Как возникают такие коллаборации? Что они привносят в ваш звук и творческий процесс?
Мы обычно ищем артистов, чьи стили и звучание дополняют наши собственные. В случае с «Perfect Awakening» мы были впечатлены творчеством Mongolca и Татьяны Штанковой, поэтому и предложили поработать вместе.
Такие коллаборации привносят в наш звук свежесть и разнообразие. Каждый артист привносит свои уникальные элементы. Коллаборации также помогают нам выйти из зоны комфорта и попробовать что-то новое.
Вы сделали ремикс на “Around The World” Sergey Sirotin & Golden Light Orchestra. Насколько часто вы занимаетесь ремиксами? Что для вас важнее в ремиксе – сохранить дух оригинала или полностью переосмыслить его?
Мы занимаемся ремиксами достаточно регулярно, так как это позволяет экспериментировать с уже существующими композициями. Для нас важно найти баланс между двумя этими подходами: сохранение духа оригинала и переосмысление. Каждый ремикс — это своего рода творческий вызов, где стараемся найти золотую середину между уважением к оригиналу и желанием создать что-то новое и уникальное. Полностью переделывать оригинал – это не наш подход, мы всегда хотим его дополнить или раскрыть с другой стороны.
Что или кто служит для вас основным источником вдохновения при создании музыки? Это могут быть другие артисты, жизненные события, природа, или что-то совершенно иное?
Основной источник вдохновения – это любовь к музыке, всё остальное, что перечислено в вопросе, конечно, может в той или иной степени откладывать свой отпечаток на творчестве, но, скорее, как дополнение. Без любви именно к музыке не было бы ничего.
Но стоит отметить, что на альбом “Awakening, Love & Tenderness” повлияли именно жизненные события – это любовь и нежные чувства к своей второй половинке.
Вы представляете Самару. Как вы оцениваете электронную музыкальную сцену в вашем городе? Есть ли там своя уникальная атмосфера или особенности, которые могли повлиять на ваше творчество?
Не уверен, что в Самаре есть прям какая-то уникальная атмосфера, мне кажется, везде всё более или менее одинаково, разница может быть только в объемах и масштабах происходящего. Но огромная широкая река Волга и Жигулевские горы, безусловно, вносят дополнительный импульс в плане возникновения идей и в целом создают немного эксклюзивной атмосферы для Самарской области, особенно летом.
В Самаре много замечательных музыкантов, и не только электронных, кстати, вот некоторые из них, с которыми знакомы лично и даже работали совместно: Sergei Oblomov (знаковая фигура Самарской электронной сцены, о нем уже писали выше, он делал ремикс на наш трек “Midday Reflection”), Sergei Romenski (его транс-треки звучали в радиошоу A State Of Trance у Armin Van Buuren, и он тоже выпускался на радио «Рекорд», но только в сборниках «Трансмиссии»), Alexandr Nox (автор мегапопулярного радиошоу «Azbuka Deepa»), KT315 (пишет мелодичный synthwave, с ним у нас записан совместный трек “Fight For Love”), Melatonin (рок/трип-хоп группа, с которой у нас записан совместный трек “Angels”), Red Nettle Hills (рок/модерн-металл группа, с основателем которой Штырловым Николаем у нас также есть совместка “Membrana”), Дядя FRED (талантливый рок/инди-поп музыкант).
Как вы справляетесь с творческим выгоранием или моментами, когда идеи не приходят? Есть ли у вас свои “ритуалы” для возвращения вдохновения?
Идеи не приходят, когда ты слаб. Самый главный ритуал – это сон и свежая голова. Только когда ты полон сил и энергии – никакое выгорание тебе не грозит. В здоровом сильном теле не только здоровый дух, но и полно творческих идей.
За 20 лет вы, безусловно, сталкивались с вызовами и переживали моменты триумфа. Какие самые большие трудности вы преодолели как проект, и что приносит наибольшее удовлетворение в вашей работе?
Отчасти на этот вопрос мы уже ответили, если говорить про триумфы и трудности. А самое большое удовлетворение – это когда ты слушаешь свои работы и даже спустя годы они не перестают тебе нравится. Вот когда трек получается именно таким – это и есть наибольшее удовлетворение, а когда есть еще и фидбэк от слушателей, то это только удваивает эффект.
Если бы вы могли дать совет себе молодым, начинающим музыкантам из 2005 года, что бы вы им сказали, основываясь на вашем 20-летнем опыте?
Начни изучать программирование уже с университета, шутка. А если серьезно, то главный совет – это просто быть смелее, поменьше оглядываться на других музыкантов и не бояться делать то, что нравится самим.
После такого масштабного переиздания и празднования 20-летия, какие у Dyno & Devil планы на ближайшее будущее? Чего ждать вашим слушателям после завершения серии “Sweet To Love You”?
Мы не отстанем просто так от этих B-Sides. Осенью выйдет отдельный полноценный альбом с ними под названием “Music Invented By Unicorns”. Есть еще мысли издать несколько каверов и ремиксов, но пока не знаем, получится или нет. Поживем – увидим.
Спасибо за откровенные ответы! Желаем удачи с предстоящими релизами и творческими начинаниями!
Ссылки на соц.сети:
Основная страница на паблик в vk: https://vk.com/dynoanddevil
Яндекс Музыка: https://music.yandex.ru/artist/4357592
Звук: https://zvuk.com/artist/72999591
VK Музыка: https://vk.com/artist/dyno_devil
МТС Музыка: https://music.mts.ru/artist/4357592
Youtube: https://www.youtube.com/@dynoanddevil
Биография на Muzsmi https://muzsmi.ru/2025/07/14/dyno-devil-электронныи-проект/
