Интервью с продюсером и автором треков prod.devik
Алексей, известным под псевдонимом prod.devik, не только продюсер и автор треков, но и вдохновляющий лидер, который ведет мотивационный канал «Стань Сильнее». Алексей начал свой путь в музыке с нуля и прошел через все этапы — от обучения в музыкальной школе до профессиональной работы в студии. В этом интервью мы погружаемся в его творческий процесс, узнаем о его подходе к музыке и мотивации, а также о том, как он помогает другим артистам реализовать свои мечты.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Как музыка изменила вашу жизнь и какие моменты стали для вас определяющими в этом пути Расскажите о том, как вы пришли в музыку и какие события повлияли на ваше становление как продюсера.
Музыка изменила мою жизнь кардинально. Это не просто увлечение – это способ чувствовать, говорить, быть собой.
Я пришёл в музыку не сразу. Сначала был просто слушателем, как и многие. Но со временем начал замечать, что мне не хватает – хотелось не просто слушать, а создавать. Поймал себя на том, что уже мысленно выстраиваю партии, слышу, как должен звучать бит, представляю атмосферу трека ещё до того, как он родился.
Определяющими моментами стали две вещи:
Первое – когда я впервые сам собрал бит и понял, что могу передавать настроение звуком. Это было почти откровение.
Второе – первые заказы от людей, которым действительно был важен результат. Ответственность, ощущение, что доверяют моему вкусу – это очень сильно прокачало.
Что вдохновляет prod.devik при создании новых треков? Какие источники вдохновения вы используете, и как они отражаются в вашей музыке?
Меня вдохновляют люди и их истории. Настоящие, сырые, без фильтров. Разговор с кем-то на эмоциях, случайная сцена на улице, голосовое сообщение с болью или радостью — всё это может лечь в основу трека.
Иногда вдохновляет тишина. Состояние, когда вокруг нет шума, и ты вдруг слышишь внутри себя ритм, будто кто-то включил метроном внутри груди. Ещё очень сильно влияет визуал. Фильмы, уличные фото, старые VHS-кадры, дождь за окном, блики света на стене — всё это атмосфера, и я стараюсь передавать её через звук.
Музыка для меня — это не просто ноты. Это как кино без картинки. Я будто рассказываю историю, но без слов. И каждый, кто слушает, может прожить её по-своему.
Как вы подходите к созданию атмосферы в своих треках? Опишите ваш процесс от идеи до финального звучания. Как вы выбираете инструменты и аранжировки?
Для меня атмосфера — это главное. С неё всё начинается.
Сначала я ловлю чувство. Иногда оно приходит из ниоткуда — просто внутри появляется настроение, которое нужно передать. Иногда — от слов клиента, от его переживаний или задумки. Я сразу представляю, в каком мире должен звучать трек: это ночь, одиночество, гнев или, может, светлая ностальгия?
Дальше — подбор звуков. Я много внимания уделяю фактурам. Мне важно, чтобы звук не просто «был», а создавал глубину. Это могут быть тёплые синты, винтажные клавиши, плёночные шумы, гитарные реверберации или вообще записанные мной сэмплы — например, шум шагов или дождя.
Бит я подбираю под дыхание этой атмосферы. Он не всегда на первом плане — бывает, он почти прячется, но всё равно несёт ритм.
Аранжировка — это как монтаж фильма. Я думаю о драматургии: где сделать паузу, где пустить пространство, а где «взрывать». И только потом — сведение. Там я уже закрываю все нюансы, чтобы каждый звук занимал своё место, но не мешал дышать общему настроению.
И в итоге я переслушиваю трек с закрытыми глазами. Если вижу ту же самую «картинку», что была в начале, значит, всё получилось.
Какие трудности вы встретили на своем пути к профессиональной карьере в музыке? Поделитесь своими переживаниями и уроками, которые вы извлекли из сложных ситуаций.
Самая первая и главная трудность — это тишина в ответ. Когда ты начинаешь, ты вроде стараешься, вкладываешь душу в треки, а в ответ — ничего. Ни заказов, ни поддержки, ни фидбэка. В этот момент легко сломаться.⠀
Ещё одна боль — сравнение. Смотришь на других продюсеров, у которых уже аудитория, заказы, стиль, и думаешь: «А я кто? Что я делаю вообще?» Это сильно давит, если не уметь переключаться.⠀
Были моменты, когда опускались руки. Особенно, когда работал над проектом много часов, а потом клиент просто «исчезал». Или когда недооценивали: «О, ты же просто биты клепаешь, что там сложного?»
Но именно через эти ситуации я и стал крепче.⠀
Я научился не гнаться за быстрым признанием, а фокусироваться на качестве и эмоции. Научился уважать своё время, отстаивать свои границы и ценник. И, главное, понял: если ты честен с собой и не врёшь в звуке — твоя аудитория найдётся. Только нужно продолжать.
Каждая трудность — это была точка роста. Без них не было бы ни моего стиля, ни моего ощущения музыки сегодня.
Какой совет вы бы дали начинающим музыкантам, которые только начинают свой путь? Какие шаги, по мнению prod.devik, наиболее важны для достижения успеха в музыке?
Первое — не пытайся понравиться всем. Это бесполезно и убивает твой почерк. Делай так, как чувствуешь, даже если пока никто не «втыкает» в твой звук. Аудитория приходит к тем, кто не играет роли.
Второе — регулярно делай. Не жди вдохновения, не выдумывай идеальные условия. Музыка — это ремесло. Чем больше ты творишь, тем ближе ты к настоящему уровню.⠀
Третье — учись слышать. Слушай не только треки, а людей. Эмоции. Пространство. Это и есть топливо для твоего звучания.⠀
Не бойся провалов. Первый бит будет кривой. Первый заказ — вряд ли шедевр. Но это нормально. Главное — двигаться.
И последнее — окружи себя сильной энергией. Даже если это один человек, который верит в тебя, — это уже много. А если таких нет, стань таким человеком для себя сам.⠀
Музыка — это путь. Иногда тяжёлый, но всегда честный. Если ты по-настоящему в нём, успех найдёт тебя. Не сразу. Но обязательно.
Как ваш мотивационный канал «Стань Сильнее» связан с вашим музыкальным творчеством? В чем заключается ваша философия и как она влияет на вашу работу?
«Стань Сильнее» — это не просто канал. Это мой внутренний голос, который когда-то вытянул меня из ямы.
Музыка и мотивация для меня — одно целое. Они из одной боли, из одной правды. Когда я пишу пост, я будто разговариваю сам с собой. Когда пишу трек — я делаю это же, только звуком.
Моя философия простая: никто, кроме тебя, не поднимет тебя с пола. Можно долго ждать помощи, но только ты выбираешь — встать или остаться лежать. И в музыке то же самое.⠀
Когда я создаю трек, я думаю о человеке, который будет его слушать ночью в наушниках, когда все отвернулись. И если этот трек даст ему силу — значит, я сделал правильно.⠀
Через «Стань Сильнее» я делюсь опытом, который сам прожил. А через музыку — чувствами, которые словами не передать. Это два канала, через которые я отдаю. И, как ни странно, через это сам становлюсь сильнее.
Расскажите о вашем опыте работы с другими артистами. Как вы находите общий язык с ними? Как вы подходите к сотрудничеству и какие качества цените в других музыкантах?
Работа с артистами — это всегда про доверие. Если оно есть, можно сотворить магию. Если нет — даже самый крутой бит не спасёт.⠀
Я всегда начинаю с диалога. Слушаю, что человек хочет, но не только словами, а между строк. Иногда артист говорит «сделай кач», а по голосу я слышу, что внутри у него боль, страх, одиночество. И тогда я делаю не просто «кач», а то, что он на самом деле хочет сказать миру.⠀
В процессе я стараюсь быть зеркалом. Не навязываю, но направляю. Слушаю и чувствую. Важно, чтобы артист раскрылся, а не просто «впрыгнул в бит». Ценю в людях честность. Когда артист не играет чужую роль, не стесняется быть уязвимым. Потому что только тогда рождается что-то настоящее.⠀
Сотрудничество — это диалог на равных. Я не «обслуживающий персонал», и артист не «босс». Мы создаём вместе. Когда есть уважение к этому процессу, тогда и результат сильный. С лучшими артистами мы не просто сделали треки, мы прожили историю. А это чувствуется в каждом звуке.
Что для вас значит работать анонимно над проектами других артистов? Почему вы решили скрывать свое участие, и как это влияет на ваше творчество?
Работать анонимно — это осознанный выбор.
Для меня важно, чтобы артист звучал как он сам, а не как «под продюсером». Я не стремлюсь оставить свой отпечаток в каждом треке — наоборот, мне интересно раствориться в стиле исполнителя, усилить его, не перекрывая.
Анонимность даёт свободу. Меня не ограничивают рамки «своего» жанра или имиджа. Я могу делать и лирику, и трэп, и что-то совсем неформатное — просто потому, что чувствую, что так нужно именно для этой истории.
Иногда люди даже не знают, что я был частью их трека, и это нормально. Я не гонюсь за признанием. Для меня главное, чтобы финальный звук жил, чтобы он помог кому-то прожить, выдохнуть, вдохновиться.
Это влияет на моё творчество положительно. Без ожиданий, без давления. Я просто делаю музыку — честно, глубоко и по-настоящему. И в этом для меня сила.
Как вы оцениваете качество своей работы и получаете обратную связь от клиентов? Какие методы вы используете для улучшения своих треков на основе отзывов?
Для меня самый честный критерий — эмоция. Если человек слушает и говорит: «Блин, это прям то, что у меня внутри», — значит, попал в цель.
Я всегда прошу обратную связь. Не только «нравится / не нравится», а что именно зацепило, где можно точнее, что вызывает сомнение. Потому что трек — это не просто продукт, а зеркало души исполнителя. И мне важно, чтобы оно не искажало.
Я не боюсь критики. Наоборот, благодарен ей. Иногда одно короткое замечание клиента даёт мне инсайт, как прокачать вообще весь подход.
Технически я постоянно шлифую звучание:
— переслушиваю свои старые работы, ищу, что бы сейчас сделал иначе;
— ставлю треки в перерывах, если спустя время они звучат «живыми», значит, работают;
— сверяюсь с референсами, но не копирую, а анализирую: почему этот звук «дышит», а тот давит.
Плюс — честный самотест. Иногда после микса я сам себе задаю вопрос: а включил бы ты это просто так, не зная, что это твоё? Если ответ — да, значит, можно отдавать. Если нет — работаю дальше.
Как вы видите развитие своей карьеры в ближайшие годы? Какие цели вы ставите перед собой и какие проекты планируете реализовать?
Я не гонюсь за хайпом, но я точно иду к весомости. Хочу, чтобы моё имя ассоциировалось не просто с «битмейкером», а с продюсером, который чувствует.
В ближайшие годы вижу несколько направлений:
– Развитие личного бренда. Постепенно выхожу из тени. Будет больше открытых проектов, больше лиц, больше живых историй.
– Совместные релизы с артистами, с которыми у нас настоящая синергия. Не просто «я сделал, он начитал», а когда мы вместе проживаем один вайб.
– Обучение и менторство. Хочу делиться опытом с теми, кто только входит в музыку. Без воды и понтов. Только практика и реальный путь.
– Интеграция философии «Стань Сильнее» в музыку. Я верю, что звук может не просто качать, а лечить, поднимать, менять мышление. И я хочу делать такие треки.
Есть планы по запуску мини-лейбла, где будет всё честное: звучание, подход, отношения. Никакой гонки за трендами — только глубина и смысл. Но самая главная цель — не потерять себя в процессе. Делать музыку, которая говорит правду. И оставаться человеком, для которого звук — это способ жить, а не просто способ зарабатывать.
Что для вас важнее — коммерческий успех или творческая самореализация? Как вы находите баланс между этими двумя аспектами вашей деятельности?
Для меня всегда на первом месте — творческая самореализация. Потому что если я теряю себя ради денег, то теряю и саму суть, ради которой начал.⠀
Но я не романтик в отрыве от реальности. Музыка — это мой труд, моя энергия, моё время. Я уважаю это и хочу, чтобы оно приносило доход. Поэтому баланс вижу так:⠀
- Коммерция — как топливо, чтобы продолжать делать то, что люблю.
- Творчество — как сердце, которое даёт смысл всему.
Я не беру проекты, которые мне чужды по духу. Даже если там хорошие деньги. Потому что если трек не вызывает у меня чувства, я не смогу сделать его живым.
Вместо этого я выстраиваю воронку, где ко мне приходят свои люди. Те, кто разделяют мой подход, мою философию. Тогда и музыка, и деньги идут в одном потоке. И вот в этом, по-моему, и есть настоящий успех: когда ты не предаёшь себя и при этом растёшь, зарабатываешь и создаёшь что-то, что остаётся.
Как вы справляетесь с творческими кризисами или недостатком вдохновения? Поделитесь своими методами преодоления трудностей в творческом процессе.
Творческий кризис – это не враг. Это знак: «пора замедлиться и услышать себя глубже».⠀
Я не борюсь с ним. Я принимаю его как паузу, как нужную тишину. Потому что если постоянно давить на газ, можно не заметить, как съехал с пути.
Когда нет вдохновения, я:
– Выключаю музыку – полностью. Иногда лучший способ снова полюбить звук – это пожить в тишине. Погружаюсь в другие формы искусства – кино, фото, тексты. Они активируют образы, которые потом превращаются в музыку.
– Пишу просто для себя, без цели «сделать хит». Просто открываю проект и звучу. Иногда из этого рождается лучшее.
– Читаю свои же посты в «Стань Сильнее». Напоминаю себе, кто я и зачем вообще начал. Это мощно.
Кризис – не конец. Это перезагрузка. Главное не паниковать и не считать себя «сломавшимся». Всё, что нужно уже внутри. Просто иногда вдохновению нужно немного подождать, пока ты вспомнишь, зачем ты вообще здесь.
Как вы выбираете треки для конкурсов и что для вас важно в этом процессе? Какие критерии определяют ваш выбор и как вы оцениваете результаты?
Для конкурсов я выбираю не просто «лучшие» треки с точки зрения техники. Я выбираю треки с душой, те, которые говорят что-то важное.
Мой главный критерий — эмоция. Трек может быть простым, но если он вызывает мурашки, если в нём есть правда — это то, что нужно.
Также смотрю на:
Атмосферу — есть ли у трека своё пространство, свой мир?
Смысл — даже если без слов, должна быть история, которую ты слышишь сердцем.
Звучание — конечно, важно, как всё сведено. Но это не значит, что должен быть студийный уровень. Главное — чистота и честность.
Оригинальность — стараюсь не выбирать «как у всех». Если артист показал своё лицо, даже через риск — это всегда плюс.
Результаты оцениваю не по лайкам или голосам. Для меня главное, как участник сам чувствует: он сделал шаг вперёд? Преодолел себя? Показал миру что-то настоящее? Если да — значит, он уже победил. Потому что смысл конкурсов не в призах, а в росте. И я стараюсь именно это доносить каждому.
Расскажите о вашем оборудовании и программном обеспечении, которые помогают вам в работе. Что вы рекомендуете начинающим продюсерам для создания качественного звука?
Моё оборудование — это мой рабочий инструмент, но не мой успех. Всё, что я делаю, — это в первую очередь чувство, а уже потом техника.
Основной софт — FL Studio. Это мой дом. Я знаю его на ощупь, с полузвука. Там я могу за пару минут выстроить атмосферу, если в голове уже звучит идея.
Из плагинов чаще всего использую:
-Omnisphere — когда нужен объём и глубина.
-RC-20 — для плёночной грязи и винтажного вайба.
-FabFilter (Pro-Q, Pro-C) — для чистого и точного сведения.
-Kontakt — когда хочется живых инструментов с характером.
Из оборудования:
-MIDI-клава – небольшая, но удобная. Чтобы быстро ловить гармонии.
-Наушники – качественные, закрытые. Для точного сведения ночью.
-Звуковая карта – простая, но стабильная. Главное не проседает по задержке.
Что рекомендую начинающим:
-Не гнаться за дорогим оборудованием. Важно не чем, а как ты работаешь.
-Освой один DAW вглубь. Не прыгай по софту, ищи свой ритм в одной системе.
-Слушай. Сравнивай. Повторяй. Ошибайся. Повторяй снова.
Качество звука – это не про цену железа, а про то, насколько ты умеешь чувствовать и контролировать звук. Всё остальное приходит с практикой.
Каковы ваши планы по расширению вашего Telegram-канала и привлечению новых клиентов? Какие идеи у вас есть для развития вашего проекта и как вы планируете взаимодействовать с аудиторией?
Telegram для меня — это не просто площадка, это живая комната, где мы общаемся без масок. И я не хочу делать из неё витрину. Хочу сделать место, где звучит энергия — честно, мощно, по-настоящему.
Планы по развитию такие:
– Контент с душой — не просто «вот трек, вот цена», а истории, смыслы, процессы. Показывать кухню, делиться болью и силой, объяснять, почему именно этот звук.
– Коллаборации — с артистами, дизайнерами, битмейкерами, которые живут схожими ценностями. Объединяться, чтобы создавать больше и шире.
– Активные рубрики — конкурсы, голосования, анонимные разборы. Чтобы люди не просто читали, а участвовали.
– Бартер и «вин-вин» — если ты талантлив, но нет бюджета, можно договориться. Главное — честность и уважение к делу.
– Прямая связь — хочу, чтобы подписчики знали: я здесь, я отвечаю, я вижу. Личное общение важнее, чем любые цифры.⠀
Аудитория будет приходить не на «услугу», а на ценность. Я не гонюсь за количеством. Я строю сообщество, где каждый чувствует: «тут меня понимают».⠀
И именно так приходят лучшие клиенты — не по рекламе, а по vibes.
Спасибо за ваше время! С нетерпением ждем ваших новых релизов и дальнейших успехов в музыкальной карьере!
Ссылки на соц.сети:
Треки на заказ с Алексеем https://t.me/treci_na_zacaz
Стань Сильнее|Дисциплина https://t.me/STAN_SILNEE_DISCIPLINA
Группа Вконтакте https://vk.com/prod_devik
