Интервью с Игнатием Голубевым
В мире электронной музыки Игнатий Голубев, известный под псевдонимом Dance Maniac, стал символом инноваций и экспериментов. С его уникальным стилем, который сочетает элементы Hip-Hop, Eurodance, House и Synthwave, он создает треки, способные зажечь танцполы и вызвать ностальгию по золотым временам рейва. В этом интервью мы поговорим с Игнатием о его музыкальном пути, новых релизах и вдохновении, которое он черпает из прошлого. Присоединяйтесь к нам, чтобы узнать больше о его свежем альбоме “Nm1400’s, Pt. 10” и о том, что ждет поклонников в будущем.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Как вы начали свой путь в музыке и что вдохновило вас на создание электронной музыки? Расскажите о вашем музыкальном образовании и первых шагах в индустрии.
Самое первое, что вспоминаю, это маленький кассетный магнитофончик с микрофоном, который мне привезли родственники из Литвы. Меня очень заинтересовала эта игрушка, и я с её помощью записывал на кассеты различную музыку с радио. Сложно сказать, что это какое-то начало пути, но, наверное, это можно считать условным фактором, который спровоцировал интерес. Где-то в 2012–13 годах я открыл для себя музыкальные редакторы. Первый, если мне память не изменяет, был Audacity. Интереса ради брал какую-нибудь композицию и накручивал всяких эффектов на свой вкус. А потом я нашёл какой-то виртуальный синтезатор, сейчас уже не вспомню, как он назывался. Я на нём наигрывал что-то простое и накладывал в том же редакторе поверх готовых композиций. Было забавно, но, конечно, несерьёзно. Но, тем не менее, это, пожалуй, можно считать отправной точкой в моём пути.
Как-то раз к нам в гости зашёл друг семьи, он был музыкантом и занимался аранжировками.
Заметив, чем я занимаюсь, он рассказал мне про FL Studio, в которой сам и работал. Меня это очень заинтересовало, и я сразу же установил секвенсор. Несколько вводных курсов от профессионала, и я активно начал осваивать программу. Разумеется, первые работы даже музыкой не назовёшь. Это была какая-то странная какофония, от прослушивания которой могло стать дурно. Но тогда мне казалось, что получается очень классно. Это был 2014-й год.
Музыкального образования у меня нет, всё методом проб и ошибок, самоучка в общем. Забавно, но музыку в школе я не любил. Наверное, потому что электронной мы не касались.
Как вы определяете свой стиль и как он эволюционировал с течением времени? Какие жанры вы предпочитаете смешивать и почему?
Мой стиль — это динамичный симбиоз энергичного пульсирующего баса (в духе классического евроденса и транса 90-х/2000-х), плотных saw-волн, создающих яркий мелодический каркас, и four-on-the-floor ритма с акцентами на слабые доли.
Особый фирменный элемент — бипер (синтезаторная «пищалка» с пространственной реверберацией и эхом), который стал моей визитной карточкой.
Эта текстура присутствует практически в каждом треке, добавляя узнаваемый футуристичный и слегка ностальгический оттенок.
С течением времени меняется многое. Мои первые работы определить как стиль проблематично, потому что тогда не было чёткого понимания, что именно я хочу, да и качество этих работ… Я бы сказал, что качества там нет вообще. Но я бы определил их как что-то похожее на очень раннее техно, примерно начала 90-х годов. До 2015 года я целенаправленно не занимался смешиванием стилей. Обычно я занимался конкретно хаусным направлением. А вот в 2015 начал эксперименты, и смешивание стилей оказалось интересным направлением. К тому же в то время я освоил новые для себя жанры – Eurodance, Trance и различные хип-хоп инструменталы. Порой я смешивал их элементы воедино, что давало весьма интересные результаты. В том же году я начал более основательно работать и над качеством звучания. Это можно считать отправной точкой в мастеринге и сведении, так как до этого я практически не уделял внимания данному вопросу. Работа над качеством сведения и мастеринга с тех пор ведётся постоянно. Если сравнивать условно четырёхсотую серию с последним альбомом, наглядно будет ощущаться разница.
Чаще всего я смешиваю элементы Eurohouse, Eurodance, Trance, Techno и различные направления House, так как конкретно в этих стилях преуспел относительно остальных, да и результат мне нравится. Также периодически смешиваю элементы хип-хоп направлений с роком, рок с Drum & Bass, с Trance или Hard House. Получается тоже весьма необычно.
Но всегда бывают исключения из правил. Многое зависит от стиля и задумки.
Ваш новый альбом “Nm1400’s, Pt. 10” включает в себя множество стилей. Как вы выбираете, какие треки включить в альбом? Есть ли у вас какие-то критерии или темы, которыми вы руководствуетесь?
В последнем альбоме действительно есть стилистический разброс — это своеобразный аудиодневник моей творческой эволюции.
Основной критерий отбора прост: хронология создания. Я работаю циклами, и когда чувствую, что трек завершён, он автоматически попадает в очередь на релиз.
Если же задумываю тематический альбом, действую как режиссёр: пишу 10 треков подряд в единой эстетике. Но здесь есть нюанс — иногда приходится «одалживать» более позднюю работу, если последние треки в серии теряют энергию.
Это как собирать пазл: главное, чтобы финальная картина звучала цельно, даже если некоторые элементы созданы в разное время.
По сути, мой подход — гибрид системы и интуиции. Хронология даёт честность, а редкие исключения — качество. Хаос — это всего лишь неразгаданный порядок.
Вы упомянули о своем альбоме “Nm1400’s, Pt. 9”, который был вдохновлен олдскульным хаусом. Как вы видите связь между прошлым и современным звучанием? Как вы адаптируете классические элементы для современной аудитории?
Связь между классическим хаусом и современным звучанием для меня — это диалог эпох.
В «Nm1400’s Pt. 9» я сознательно брал олдскульные элементы: грув аналоговых басов, ударные, близкие по звучанию, и ту самую «квадратную» пульсацию, которая узнаётся с первых нот.
Но важно не просто копировать, а переосмыслять — поэтому я также омолаживаю звук через современные синтезаторы, где-то упрощаю прогрессии. Добавляю новые текстуры — например, биперы или реверберационные провалы, которых не было в оригинальном треке, внедряю более современные переходы, ямы, но старясь не нарушить оригинальную структуру и атмосферу. Затем подкрепляю более современным сведением — низы делаю плотнее, сохраняя при этом воздух в верхнем спектре.
Как вы относитесь к современным музыкальным трендам, таким как TikTok и их влияние на музыку? Считаете ли вы это положительным или отрицательным явлением для индустрии?
Считаю, что это хороший способ продвижения, но пока руки не дошли попробовать. Возможно, когда-нибудь займусь данным вопросом.
Какой процесс создания музыки для вас наиболее важен? Есть ли у вас определенные ритуалы или привычки во время работы над треками?
Самый важный этап для меня — продумать структуру и подобрать инструменты.
Без этого трек просто не сложится. Я всегда начинаю с басовой партии — она задаёт основное движение и настроение. Потом делаю самую яркую, запоминающуюся часть, добавляю ударные.
Когда этот костяк готов, дописываю остальные элементы и собираю всё в единое целое, прорабатывая переходы между частями.
Сколько времени уходит на создание одного трека от идеи до финальной версии? Можете поделиться примерами из вашего опыта?
Скорость создания треков — вещь непредсказуемая.
Бывает, ловишь поток и за час-полтора выдаёшь готовый бит или минимал-трек.
Но если речь о сложной аранжировке с кучей слоёв и обработок, может уйти целый день, а то и больше. В среднем — 3-4 часа работы, если всё идёт по плану.
Также большое влияние оказывает и улучшение качества. В начале пути я мог запросто сделать десяток треков за день, но теперь даже 2-3 — уже результат. Скорость упала, но выросло качество: теперь я трачу время на тонкую настройку звуков, переходы и ту самую «изюминку», которую раньше пропускал.
Правда, когда вдохновение бьёт ключом, процесс всё равно ускоряется в разы.
Вы выпустили более 1500 композиций. Как вы справляетесь с творческим процессом и избегаете выгорания? Есть ли у вас советы для начинающих артистов?
Просто это не спринт, а естественный ритм жизни. Я давно понял: чтобы музыка оставалась страстью, а не работой, нужно сохранять внутреннюю свободу. Никаких навязанных дедлайнов, только собственное желание творить. Бывают месяцы, когда треки рождаются сами — по 10-20 штук, а потом наступает тишина на полгода. И я научился ценить эти паузы.
Вместо того чтобы бороться с выгоранием, я его предотвращаю. Ограничиваю время в DAW, даже когда всё идёт хорошо. Хожу на концерты, чтобы заново влюбляться в музыку. Провожу дни иначе: гуляю, общаюсь, занимаюсь совершенно другими вещами.
Начинающим скажу так: творческие спады — не враги, а союзники. Именно в эти периоды копятся лучшие идеи. 1500 треков начинаются не с упрямого графика, а с умения вовремя отступить — чтобы потом вернуться с новой энергией.
Какую роль играют ваши личные переживания и эмоции в вашей музыке? Есть ли конкретные события или моменты, которые повлияли на ваши треки?
Если честно, я редко замечал, чтобы мои эмоции сильно влияли на музыку. В основном я нахожусь в ровном, стабильном состоянии — без резких перепадов. Разве что в периоды романтики в отношениях появляется какое-то особое настроение в треках. Но в целом — просто сажусь и делаю, вне зависимости от того, что происходит вокруг.
Что вы можете рассказать о процессе сотрудничества с другими артистами или продюсерами? Как это влияет на ваше творчество?
Коллаборации для меня — как творческий полигон: всегда выносишь что-то новое. Когда сталкиваешься с чужим подходом, невольно перенимаешь фишки, о которых сам не догадывался. Особенно круто, когда в процессе рождается третий, неожиданный вариант — ни чисто мой, ни чужой, а что-то принципиально свежее.
И что ещё заметил, чем сильнее отличается стиль соавтора, тем интереснее результат. После такого возвращаешься к своим трекам с другим взглядом.
Как вы видите будущее электронной музыки и своего творчества в частности? Какие новые направления или эксперименты вам интересны?
По-моему, электронка скоро вернётся к рейву 90-х и нулевых — конечно, в новом виде. Уже сейчас некоторые артисты двигаются в эту сторону. Большие артисты просто ждут команды сверху — мода ведь, как известно, циклична.
Если так пойдёт, может, и мои треки выстрелят на волне. Ну а нет — так нет, буду спокойно работать дальше. Но, с другой стороны, сейчас очень стремительно развиваются нейросети. Ценность таких работ у меня лично вызывает сомнения, хотя спору нет – результаты они выдают довольно интересные. Кто знает, может, скоро всё заполонят искусственно созданные работы, а настоящее творчество отойдёт на второй план.
Сейчас мне заходят Progressive и Deep House — в последнем альбоме их достаточно много. Phonk тоже интересно звучит. В пятнадцатой сотне будет упор на этих направлениях — посмотрим, что получится.
Ваши треки часто вызывают ностальгию. Как вы достигаете этого эффекта в своей музыке? Есть ли у вас любимые эпохи или стили, которые вы хотите вернуть?
Я сознательно заряжаюсь атмосферой 1995-2005 годов — золотой эры электроники. Не важно, аналоговые у меня синты или цифровые, главное, чтобы звук попадал в ту эстетику. Мелодии должны быть узнаваемыми — как будто их вытащили из старого миксета на кассете.
После 2005 года музыка стала другой — слишком чистой, слишком правильной. А до 95-го ещё не хватало той энергии, которая взорвала клубы. Конечно, это всё субъективно, но я точно знаю — мои лучшие треки рождаются, когда я мысленно возвращаюсь в те годы.
Как вы выбираете визуальный стиль для своих альбомов и музыкальных видео? Насколько важен визуальный аспект для вашего бренда?
Визуал у меня сейчас — это чистая функциональность.
Все альбомы идут с одинаковой обложкой, просто перекрашиваю её на каждой новой сотне треков. Когда пишешь по 100+ инструменталов в год, креатив на каждой обложке просто нецелесообразен.
Но я чётко разделяю: это — рабочий подход для инструментальных подборок.
Когда начну выпускать вокальные треки или концептуальные альбомы, там уже будет другой уровень — уникальный дизайн, возможно, коллабы с визуальными художниками. Пока же главное — чтобы всё выглядело аккуратно и красиво.
Вы активно делитесь своими работами в социальных сетях. Как это влияет на вашу аудиторию и взаимодействие с ней? Какие платформы вы считаете наиболее эффективными для продвижения своей музыки?
Соцсети — это мой радар. В них можно быстро поделиться новыми работами и получить обратную связь. Благодаря цифровым платформам я вижу, в каких странах слушают мои треки, что цепляет людей, а что проходит незамеченным. Пока массового роста нет, но надеюсь, что это вопрос времени. Для меня важно не количество, а качество аудитории — даже 1-2 тысячи живых слушателей, которые действительно ждут новых работ, будут идеальным стартом.
Из всех площадок лучше всего пока себя проявил YouTube — там люди чаще находят музыку через рекомендации. Как-нибудь попробую TikTok, короткие фрагменты треков иногда выстреливают неожиданно. Главное, чтобы музыка начала распространяться.
Каковы ваши планы на будущее? Есть ли новые проекты или альбомы, которые вы можете анонсировать? Что еще ждёт ваших поклонников в ближайшее время?
Планы простые — продолжаю в том же ритме. Уже готово 8 альбомов — они копились почти год, пока решал вопросы с дистрибьюцией. Это будет сотня с повышенным упором на House и с новыми фишками, которые пробовал последние месяцы.
Главный эксперимент сейчас — совместный альбом с девушкой. Получится ли из этого что-то стоящее — пока не знаю. Но если всё выгорит, релиз будет необычным. Как минимум, это новый опыт.
Спасибо за ваше время! С нетерпением ждем ваших новых релизов и дальнейших успехов в музыкальной карьере!
Ссылки на соц.сети:
Официальная группа ВК: https://vk.com/dance_maniac
Ютуб канал: https://www.youtube.com/@DanceManiacMusic
Яндекс музыка: https://music.yandex.ru/artist/11134297?utm_source=web&utm_medium=copy_link
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5uQBCAdbnLwLsa8y8zwnt8?si=FtX3foEeRuayQVMmgCa7Cg
