Александр Камакаев — многогранный творец, который успешно сочетает свои таланты в музыке и фотографии. С недавним выходом нового альбома «The New Real», он вновь привлекает внимание слушателей своим уникальным стилем, в котором смешиваются мелодичный техно-хаус и ностальгические диско-ретро оттенки. В этом интервью мы погружаемся в мир Александра, обсуждая его музыкальные вдохновения, художественные достижения и личные увлечения, такие как баскетбол и психология. Узнайте, как его творческий путь и философия помогают ему создавать музыку, которая резонирует с чувствами и переживаниями слушателей.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Александр, ваш новый альбом «The New Real» сочетает в себе мелодичный техно-хаус и диско-ретро оттенки. Как вы пришли к этому уникальному музыкальному стилю, и что именно вас вдохновило на создание этого звучания?
Я думаю, что всё дело в возрасте. Мои школьные годы пришлись на расцвет эпохи диско, а ведь именно в это время формируется наш музыкальный вкус. Может быть, поэтому сегодня у меня техно переплетается с отголосками диско. Я не делаю этого осознанно.
Вы упоминаете, что ваша музыка предназначена для тех, кто умеет грустить под танцевальные треки. Как вы работаете с эмоциями в своей музыке, и как они отражаются в ваших композициях?
Ну не то, что она предназначена для таких людей. Скорее, это больше говорит обо мне, минорная тональность сильнее задевает меня. А я пишу музыку в первую очередь для себя. Поэтому я рад, если она привлекает и других, похожих на меня. Эмоции берутся из разных жизненных ситуаций, чаще из влюбленности. Отсюда некоторая меланхоличность моих треков.
Как вы видите связь между ритмом и чувством в музыке? Можете ли вы привести пример того, как один из ваших треков развивался от ритма к эмоциональному состоянию?
Мне кажется, что ритм усиливает чувства. Особенно это заметно на переходе из брейкдауна к дропу. Примеров треков, где от ритма идет плавный переход к эмоциям, у меня достаточно. Если мы говорим о новом альбоме, то Line It Up подходит: в начале прямая бочка с басом, потом мелодичный рифф, а на растянутом вокале уже появляется легкая грусть, несмотря на до-мажор.
Ваша работа охватывает не только музыку, но и фотографию. Как вы считаете, какие параллели можно провести между этими двумя видами искусства? Как они влияют друг на друга в вашем творчестве?
Хороший вопрос! Я думал об этом. Параллелей действительно много. Начиная с того, что в музыке и в художественной фотографии главное не столько техника, сколько вывести слушателя/зрителя на эмоции, чтобы материал задел, появилось желание к нему возвращаться. Или другой пример, как я отбираю материал. Я посылал фотографию на выставку только тогда, когда сам с утра испытывал желание на нее посмотреть, когда влюблялся в нее. То же самое с музыкой, если трек играет в моей голове целый день, значит, он готов к релизу. Как ни странно это звучит, но мой опыт в фотографии существенно помогает мне в музыке.
Вы активно участвуете в выставках с 2001 года. Какой опыт из этих выставок был для вас наиболее значимым и почему? Как он повлиял на ваше восприятие искусства?
Я стартовал в фотографии довольно успешно, сразу с первых премий. И это меня расслабило. Когда я не попал на один престижный конкурс даже в экспозицию, не то что в призы, это был большой удар по самолюбию. Когда обида прошла, я начал разбираться в себе, изучать работы-призеры, научился смотреть на свои работы глазами жюри, без личного отношения. И тогда начался мой рост. Сегодня я член Союза фотохудожников России, имею звание EFIAP/b Международной Федерации фотоискусства, имею огромное количество наград, провел 13 персональных выставок. Всему этому я обязан той пощечине, которую получил в самом начале карьеры.
В вашем творчестве прослеживается нью-йоркская синтвейв-атмосфера. Какие аспекты этой культуры наиболее сильно повлияли на вашу музыку и стиль?
Меня вообще привлекает урбанистика 80-х в музыке, и нью-йоркский вайб лучше всего это отражает. Мне очень нравятся винтажные синты, глубокий реверб, глянцевые арпеджио синтвейва. Поэтому неудивительно, что это бессознательно проявляется и в моих треках. Легкая ностальгия и эстетика ретрофутуризма очень близки мне.
Вы упомянули о своих интересах в психологии. Как эти знания помогают вам в процессе создания музыки и взаимодействии с аудиторией?
Все мои интересы в психологии ограничивались разделом о воспитании детей. Это действительно меня волновало. Воспитание детей — это очень серьезная задача без права на ошибку. У меня трое прекрасных и успешных сыновей, надеюсь, что обращение мое к детской психологии помогло мне избежать многих ошибок.
Ваши альбомы выходят под лейблом Soviett Records. Как вы выбирали этот лейбл для своей музыки, и какое значение для вас имеет сотрудничество с ним?
Начиналось поиском исключительно по стилистике. На этом лейбле издаются артисты, близкие мне по жанру. В последствии мы познакомились с Иваном Старцевым, руководителем лейбла, и он оказался очень приятным и обязательным человеком, талантливым музыкантом. Мне очень комфортно и с ним, и с лейблом.
Как вы подходите к созданию визуального контента для вашей музыки? Насколько важна для вас визуальная составляющая при представлении вашего творчества?
В сети один парень предложил мне сделать небольшой ролик на отрывок моего трека. Он так классно уловил атмосферу, что мы решили работать с ним на постоянной основе. Для меня лично, может, и не очень нужна эта визуальная составляющая, у меня фантазия хорошая, но вот зрителям заходит больше. Опять же, в соцсетях лучше расходятся видеоролики, а не аудиофайлы.
Ваши треки часто имеют яркие названия, такие как «Let the beat take control» и «Throw down, move it around». Как вы выбираете названия для своих песен, и какую роль они играют в восприятии музыки?
Тут всё просто. Не имея собственной вокалистки, я пользуюсь Сплайсом. Зачастую понравившийся сэмпл дает и название, и настроение трека. Другими словами, всё идет в обратном порядке, не как в вашем вопросе. Хороший пример — I’m Getting High из альбома Bad Boy. Мне понравился сэмпл, текст дал атмосферу, я ее реализовал, трек сложился органичным.
Вы активно путешествуете и, вероятно, получаете вдохновение от разных культур. Как путешествия влияют на ваше творчество и музыкальный процесс?
Свой первый альбом Kolkata Party я записал после поездки по Индии. Конечно, это был органик-хаус. Сейчас я понимаю, что мне дает вдохновение не прикосновение к другим культурам, а просто смена места и окружающей картинки. Я пытался брать с собой в путешествия записные книжки, типа MPC One или Ableton Move, но быстро понял, что я к ним почти не подхожу. В путешествии гораздо важнее просто отвлечься, проветрить голову и как следует соскучиться по своей студии. Тогда по возвращении процесс пойдет легко и продуктивно.
Как вы видите развитие музыкальной сцены в России? Какие изменения за последние годы отразились на вашем творчестве?
Я бы не ставил так вопрос. У музыки и музыкантов не должно быть границ. Хватит того, что они есть в политике. Я за максимальную интеграцию наших артистов в мировую музыкальную сцену. Меня, например, не интересует, какой паспорт у Boris Brejcha, мы его не за это любим. Хочется, чтобы наши музыканты играли на сценах по всему миру, а мы бы ими гордились.
Ваши работы представлены в 46 странах. Как вы воспринимаете международный успех и как он влияет на вашу карьеру как музыканта и фотографа?
Я к этому успеху долго шел, поэтому успел к нему привыкнуть. А вот бросить всё и начать что-то с нуля — это был интересный вызов. (Отсюда Tentativo, попытка с итальянского.) Так я и занялся музыкой. И почувствовал себя живым, а не бронзовым.
Вы упоминали в группе ВК о баскетболе как о своем увлечении. Как спорт влияет на вашу креативность и подход к работе? Есть ли у вас какие-то параллели между музыкой и спортом?
Я уже лет 5 не играю в команде. Играю только с сыновьями и во время путешествий, на городских площадках с местными. Это никак не влияет ни на креативность, ни на музыку. Единственную параллель между музыкой и спортом я вижу в дисциплине. Ставить себе цели и добиваться их — это всегда полезно, в любом деле.
Что бы вы посоветовали молодым артистам, которые только начинают свой путь в музыке или искусстве? Какие уроки из своего опыта вы считаете наиболее важными для них?
Я сам как музыкант сравнительно молодой. Но совет дам. Даже три.
Во-первых, техническую часть изучайте ровно в том объеме, который вам необходим. Не надо становиться специалистом по всем синтезаторам, не имея ни одного законченного трека.
Второе, делайте ремейки любимых треков. Сами собой придут знания о композиции, синтезе звуков, фильтрах и прочем. Очень полезно.
Третье, сидите больше с инструментом, стэндэлоном, daw или на чем вы там записываетесь, результат сложится из тех часов, которые вы на него потратите.
Спасибо за ваше время! С нетерпением ждем ваших новых релизов и дальнейших успехов в музыкальной карьере!
Ссылки на соц.сети и стриминговые площадки:
Share.boom https://share.boom.ru/album/29418087?share_auth=029d843e5075fc21b2811a68686b00
Apple музыка https://music.apple.com/ru/artist/tentativo/1689674962
Яндекс.Музыка https://music.yandex.ru/artist/19345206?ysclid=mcsoq77v3c65775284
Карточка музыканта ВК https://vk.com/artist/tentativo
Ссылки на альбом: https://soviett.ru/tpost/djvdju7501-tentativo-the-new-real
Группа Вконтакте https://vk.com/kamakaev
Сайт www.kamakaev.ru
