Интервью с Евгением Поберий(gafronya)
Евгений Поберий, известный под псевдонимом gafronya, продолжает удивлять своих поклонников уникальным звучанием фонк-музыки. Его последний трек “YOUR VIBE” не только попал в несколько плейлистов ВКонтакте, но и занял второе место в двух из них, что стало настоящим успехом для артиста. В этом повторном интервью мы поговорим с Евгением о его новых музыкальных экспериментах, вдохновении за пределами привычного, а также о том, как он видит дальнейшее развитие своего творчества.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Как вы ощущаете реакцию слушателей на ваш новый трек ” YOUR VIBE “? Какие эмоции он вызывает у вас?
Реакция слушателей на «YOUR VIBE» приятно удивила. Я чувствую, что люди действительно уловили атмосферу трека — это состояние, когда ты будто плывёшь по собственным мыслям под ритмы фонка и лёгкие винтажные синты. Многие писали, что он помогает им расслабиться, поймать нужное настроение или просто уйти в свои чувства. И это, пожалуй, лучшая награда — когда твоя музыка становится для кого-то личным пространством.
Для меня этот трек — как глоток вечернего воздуха после тяжёлого дня. Он родился не из напряжения, а из внутреннего спокойствия, и каждый раз, когда я его переслушиваю, он возвращает меня в это состояние.
Что для музыканта gafronya значит попадание в плейлисты ВК и как это повлияло на вашу карьеру?
Для меня попадание в плейлисты ВКонтакте — это больше, чем просто циферки. Когда «YOUR VIBE» занял второе место сразу в двух подборках, я почувствовал: то, что я делаю, действительно начинает находить отклик. Это был момент, когда стало ясно — звук, который я выстраивал долгое время, начинает не просто «заходить», а становиться чем-то особенным для слушателей.
С карьерной точки зрения — это серьёзный толчок. Новые люди начали узнавать обо мне, заходить на страницу, интересоваться другими работами. Это привело к росту аудитории и дало мне новую уверенность. А как артисту мне это дало чувство, что мои музыкальные эксперименты не напрасны. Это как сигнал: продолжай в том же духе, но не бойся идти дальше и глубже.
Расскажите о процессе создания трека “YOUR VIBE”. Что было самым сложным в этом процессе?
Процесс создания «YOUR VIBE» был для меня чем-то особенным. Я изначально не хотел делать просто ещё один фонк-трек. Цель — уйти от шаблонов, сделать что-то более атмосферное, с настроением, которое ощущается с первых секунд. Я долго перебирал звуки, синты, эффекты — хотел добиться именно той текстуры, где чилл сочетается с лёгкой грустью, но не проваливается в депрессию.
Самым сложным было как раз это — найти баланс. Я не хотел, чтобы трек звучал как типичный фонк с «рычащим» басом и избитой подачей. При этом было важно не потерять грув, не сделать его слишком отстранённым. Я экспериментировал с ревербами, лоуфай-элементами, игрался с ритмом, добавлял нюансы в атмосферу, чтобы она цепляла не только качем, но и ощущением пространства.
Когда наконец пазл сложился — я просто почувствовал: вот оно.
Как вы пришли к идее смешать фонк с джазовыми элементами? Какие звуки вы хотели передать?
Идея смешать фонк с джазовыми элементами пришла не сразу — это скорее был естественный процесс. Я часто слушаю не только фонк, но и олдскульный джаз, лоу-фай, соул, иногда просто атмосферные записи с винтажным характером. Мне всегда нравился тот тёплый, живой вайб, который есть в джазе — блюзовые аккорды, лёгкая «грязь» в звучании. И в какой-то момент я понял, что именно этого и не хватает многим фонк-трекам — глубины, дыхания.
Когда я работал над «YOUR VIBE», я хотел передать не просто ритм или кач, а ощущение — как будто ты гуляешь по тёплому городу ночью, в наушниках играет музыка и всё вокруг замирает. Хотелось, чтобы звук был обволакивающим, мягким. Поэтому я добавил джазовые аккорды, сэмплы, винтажные эффекты. Они как будто «округлили» фонк, сделали его более живым, менее механическим.
По сути, я пытался передать ощущение уюта и лёгкой ностальгии — как будто ты слышишь этот трек впервые, и в то же время где-то глубоко внутри он уже знаком тебе.
Как вы относитесь к критике? Изменяет ли она ваш подход к созданию музыки?
Критика — это часть пути любого артиста. Раньше я воспринимал её болезненно, особенно когда тратил много времени на трек, а кто-то писал: «Ничего особенного» или «Опять одно и то же». Сейчас я научился отличать конструктив от пустого негатива. Если человек объясняет, что именно ему не зашло — я слушаю. Это может подтолкнуть к новым идеям, заставить взглянуть на свою работу под другим углом.
Но я никогда не даю критике управлять моим творчеством. Музыка — это то, что идёт изнутри. Если ты будешь постоянно подстраиваться под мнение, потеряешь себя. Так что да, критика может немного скорректировать подход, дать понимание, где стоит усилить или, наоборот, упростить. Но в центре всё равно остаётся моё личное ощущение звука, атмосферы и смысла.
Ваш релиз “CHECK THIS” погружает слушателя в атмосферу 90-х. Почему именно этот период вас вдохновляет?
«CHECK THIS» — это моя отдушина, способ выговориться жёстко. Почему 90-е? Потому что в этой эпохе есть то, чего не хватает сейчас — сырой, честной энергии. Тогда музыку не полировали до блеска, не выстраивали под алгоритмы — её просто делали, чтобы высказаться, чтобы «показать зубы».
Мемфис тех лет — это особая атмосфера. Минимум технических возможностей, максимум агрессии и характера. Меня всегда привлекала эта тёмная эстетика: кассетный лоуфай-звук, злобные 808-е, голос будто из подземелья. Когда я работал над «CHECK THIS», я не стремился копировать — я хотел поймать ту же дикость, ту же опасную энергетику, только через свой собственный стиль.
Как вы выбираете темы для своих релизов? Что вам важно донести до аудитории?
Темы для релизов я не выбираю заранее — они чаще находят меня сами. Всё идёт от внутреннего состояния. Иногда это грусть, иногда злость, иногда спокойствие или ностальгия. Я стараюсь не строить музыку вокруг трендов, а наоборот — слушать себя и превращать эмоции в звук. Если я чувствую что-то сильно — значит, об этом и будет следующий трек.
Мне важно, чтобы слушатель не просто «покачал головой», а почувствовал атмосферу. Чтобы музыка не оставляла равнодушным. Я хочу, чтобы мои треки были чем-то личным для каждого: для кого-то — отдушиной, для кого-то — воспоминанием, для кого-то — точкой опоры в трудные моменты.
Какие музыкальные влияния вы испытываете на своем пути и как они отражаются в вашем звучании?
Можно выделить несколько ключевых направлений. Конечно, фонк — это основа, но помимо него я черпаю вдохновение из соула, хип-хопа 90-х, лоуфая и даже атмосферной электронной музыки. Меня привлекает, когда музыка передаёт настроение и рассказывает историю без слов.
В звучании это проявляется в том, что я стараюсь не застревать в одном жанре. Например, пианино и другие живые инструменты добавляют теплоту и глубину, а хип-хоп 90-х — энергию и грув. Лоуфай даёт текстуру и ностальгическую шероховатость. Это всё смешивается в моих треках, создавая уникальный микс — не просто фонк, а что-то более атмосферное и эмоциональное.
Какой трек из вашего репертуара вы считаете наиболее значимым и почему?
Если честно, для меня «YOUR VIBE» — один из самых значимых треков в моём репертуаре на данный момент. Не только потому, что он получил отклик у слушателей и попал в крупные плейлисты, но и потому, что он стал для меня чем-то новым — шагом вперёд в звуке и настроении.
Этот трек — результат долгих поисков, когда я пытался уйти от стандартного фона и создать что-то более атмосферное, личное, почти кинематографичное. Да, у меня много атмосферных треков, но для меня он — как мост между прошлым и тем, куда я хочу двигаться дальше.
Как вы видите развитие жанра фонк в России и мире? Есть ли у вас идеи по его дальнейшему развитию?
Сейчас фонк действительно очень популярен и уже давно ушёл от своих корней — и, честно говоря, это вызывает у меня смешанные чувства. С одной стороны, здорово, что жанр вышел из андеграунда и привлёк внимание широкой аудитории. Но с другой — фонк всё больше превращается в инструмент продвижения, где акцент смещается на тренды и коммерческий успех, а не на душу и атмосферу.
Много новых поджанров появляются буквально каждый день, и зачастую в них доминируют электронные звуки, синтезаторы и эффекты, которые отдаляют фонк от его изначального сырого, тёмного и живого звучания. Это немного обидно, потому что в корне фонк был про свободу, искренность и атмосферу, а сейчас… Даже сложно сказать, во что его превращают.
Что касается моего взгляда на развитие жанра, я стараюсь не повторять эти тенденции. Мне важно сохранять в музыке честность и атмосферу, даже если это значит идти против тренда. Надеюсь, что со временем появится новое поколение артистов, которое сумеет вернуть жанру глубину и смысл, не отказываясь при этом от экспериментов.
Какие планы у вас на ближайшие релизы? Можете поделиться чем-то интересным?
В ближайших релизах я планирую сосредоточиться на том, чтобы создавать музыку с глубокой атмосферой и эмоциями, при этом не бояться экспериментов и смешения жанров. Сейчас у меня есть несколько треков, где фонк дополняется новыми звуковыми текстурами и необычными подходами.
Также я планирую уделить больше внимания визуальному сопровождению — создавать атмосферные видео и арт, которые помогут слушателям глубже погрузиться в настроение музыки. В общем, впереди много интересного и вдохновляющего, и я очень хочу, чтобы мои новые работы приносили людям настоящие эмоции.
Как вы работаете над созданием визуального контента для своих треков? Насколько это важно для вас?
Пока я не так глубоко занимаюсь созданием видеоряда, но постепенно учусь и пробую разные подходы. На данный момент основное внимание я уделяю обложкам — стараюсь делать их самостоятельно, чтобы передать настроение трека через визуал. Для меня важно, чтобы оформление было честным и отражало суть музыки, даже если это пока в формате статичных изображений.
Я понимаю, что визуал — это важная часть восприятия музыки, и со временем хочу развиваться и в этом направлении, создавать более сложные и атмосферные видео. Но сейчас я больше сосредоточен на том, чтобы именно через обложки дать слушателю первое ощущение, зацепить взгляд и настроить на нужный лад.
Как вы относитесь к сотрудничеству с другими исполнителями? Есть ли кто-то, с кем вы мечтаете поработать?
Я очень открыто отношусь к сотрудничеству — для меня это отличный способ выйти за рамки привычного, найти новые идеи и добавить свежие эмоции в свою музыку. Совместная работа всегда даёт что-то уникальное, ведь у каждого артиста свой взгляд и свой опыт, и когда их объединяешь — получается что-то большее.
Мечтаю поработать с крупными рэп-исполнителями, потому что именно через текст и подачу слова можно максимально глубоко передать эмоции трека. Мне важно, чтобы слова не просто шли поверх бита, а действительно усиливали атмосферу и рассказывали историю вместе с музыкой. Такой синтез способен сделать трек живым и настоящим.
Пока что я стараюсь развиваться сам и искать тех, кто близок по духу и стилю, но надеюсь, что в будущем появится возможность работать с крупными артистами.
Какие изменения в вашей музыке произошли за последний год? Что нового вы попробовали?
За последний год я заметно расширил свой звуковой диапазон и начал активнее экспериментировать с атмосферой и деталями. Раньше я больше фокусировался на классическом звучании фонка — грув, ритм, грубоватые басы. Сейчас же стараюсь добавлять больше мелодичности, живых инструментов, чтобы музыка стала более глубокой и эмоциональной.
Одно из главных нововведений — работа с текстурами и эффектами, которые создают ощущение пространства и объёма. Я пробовал вводить различные мотивы, играть с динамикой и настроением. Кроме того, я стал внимательнее относиться к деталям — каждый звук, каждый сэмпл теперь подбирается очень тщательно, чтобы добиться уникального звучания и не скатываться в шаблоны. В итоге за год моя музыка стала более личной и разнообразной, и я хочу дальше развиваться в этом направлении.
Что бы вы хотели сказать своим поклонникам и тем, кто только начинает знакомиться с вашим творчеством?
Хочу сказать спасибо всем, кто слушает и поддерживает меня, — ваша отдача действительно вдохновляет продолжать создавать и расти как артист. Для тех, кто только знакомится с моим творчеством, могу сказать одно: не бойтесь открываться новой музыке и искать в ней свои ощущения. Моя цель — делать музыку честной и атмосферной, которая может стать для вас чем-то личным, помогать чувствовать и переживать вместе со мной.
Если вы только начинаете свой путь в музыке или любом другом творчестве, не опускайте руки и не спешите сравнивать себя с другими. Важно слушать себя, быть искренним и не бояться экспериментов. Музыка — это язык эмоций, и каждый может найти в ней своё место.
Спасибо!
Спасибо за откровенные ответы! Желаем удачи с предстоящими релизами и творческими начинаниями!
Ссылки на соц.сети:
https://music.yandex.ru/artist/16801147 Яндекс.Музыка
https://vk.com/xgaf_roxnya ВКонтакте
https://t.me/gafronyalife Телеграм канал
Первое интервью с Евгением Поберий на Muzsmi
