От ранних экспериментов с “пластмассовыми” звуками в Туле до миллионов прослушиваний и статуса “призрака электронной сцены”, его путь — это постоянный поиск и переосмысление. Hypophenilla не просто пишет треки; он, по его словам, “собирает артефакты из будущего”, создавая “закрытые эксперименты”, за которыми слушатели вынуждены “охотиться”. Мы получили уникальную возможность задать вопросы этому загадочному творцу, чтобы приоткрыть завесу тайны над его философией, методом и тем, что движет его неустанным стремлением к “идеальному звуку”.
*Информация для вопросов взята с Творческой биографии артиста
Вы начали свой путь с увлечения Skrillex, но затем ушли в андеграунд и “загадочные звуки”. Что именно в звучании ∆AIMON и ∆xius Liиk заставило вас принять решение не просто слушать, а начать “конструировать” музыку?
Их музыка была не просто звуком — она была путешествием в неизведанное. Меня поразила глубина их экспериментов, где каждый трек казался частью какой-то истории из жизни. Это вдохновило меня не просто потреблять, а создавать свою историю через звук.
Вашей первой лабораторией была тихая комната, где из “пластмассовых” звуков рождались первые наброски. Можете ли вы описать свои ощущения от этого процесса — превращения чего-то “сырого” в нечто, что уже предвещало вашу уникальную эстетику?
Это было похоже на алхимию. Я чувствовал, как хаос превращается в нечто живое, даже если это были грубые наброски. В тот момент я понял, что звук может быть не просто мелодией, а эмоцией, которую нельзя выразить словами.
Ранние работы описываются как “сигналы из параллельного интернета”. Что для вас тогда представлял этот “параллельный интернет” и как вы пытались передать его атмосферу через звук?
Это было пространство, где правила привычного интернета не работали — что-то между сном и цифровой реальностью. Я использовал искажённые семплы, glitch-эффекты, чтобы создать ощущение, будто музыка «просачивается» из другого измерения.
В 2019 году вы выпустили агрессивный микс фонка и брейккора под псевдонимом, который предпочитаете не вспоминать. Что стало причиной такого резкого стилистического поворота, и почему вы решили “сжечь мосты” с тем периодом?
Это был бунт против самого себя. Я пытался убежать от того, что меня определяло, но в итоге понял, что это был тупик. «Сжёг мосты», потому что настоящий путь лежал в глубине, а не в поверхностной агрессии.
Альбом “Exit” стал культовым прорывом в 2022 году. Что, по вашему мнению, больше всего привлекло слушателей в этом релизе, и как его успех повлиял на ваше дальнейшее творчество?
Думаю, люди почувствовали в нём искренность. Это был не просто набор треков, а дневник моих поисков. Успех показал мне, что аудитория готова к чему-то большему, чем развлечение, — и это дало смелость идти дальше.
К 2023 году вы оказались на грани творческого выгорания. Как создание альтер-эго +CHERRYPØRTAL+ и погружение в фьючербейз 2016-го с ностальгией по “умершему интернету” помогло вам преодолеть этот кризис?
+CHERRYPØRTAL+ стал моим «спасательным кругом». Через ностальгию по тому времени, когда интернет ещё чувствовался живым, я заново открыл для себя радость творчества. Это был побег туда, где правила диктовал только я.
Трек “I Love Cherry” набрал 2 миллиона прослушиваний и стал “саундтреком к кибер-роману”. Ожидали ли вы такой реакции, и как вы относитесь к тому, что один трек может так сильно определить восприятие вашего проекта?
Я не ожидал этого вовсе. Трек стал вирусным вопреки моим планам. С одной стороны, это приятно, но с другой — немного грустно, когда одно произведение затмевает остальные. Но я принял это как часть пути.
В 2024 году вы полностью перезапустились под именем Hypophenilla, создавая музыку как “закрытый эксперимент”, где некоторые релизы исчезают. Что это за “закрытые эксперименты” и какая философия стоит за их эфемерностью?
Это музыка, которая существует здесь и сейчас, как вспышка. Философия проста: искусство не должно быть вечным, чтобы быть ценным. Иногда его сила — в мимолётности.
Ваш альбом “Liminal Rooms” был частично удален из-за “цензуры” на площадках. Можете ли вы рассказать подробнее об этом опыте и о том, как вы реагируете на подобные ограничения в искусстве?
Это подтвердило мои опасения: платформы диктуют, что может быть искусством. Но я не стал бороться — просто перенёс музыку туда, где она будет свободной. Цензура лишь подчеркнула важность альтернативных путей.
Ваша цель теперь — “идеальный звук”, лишённый компромиссов. Как вы определяете “идеальный звук” для себя, и какие препятствия возникают на пути к его достижению?
Это звук, который вызывает мурашки даже у меня самого. Препятствия? Технические ограничения, давление ожиданий, но главное — внутренний критик, который шепчет: «Ещё не идеально».
Вы говорите: “Моя музыка — это код. Тот, кто его расшифрует, поймёт”. Какой “код” вы вкладываете в свои треки, и что вы надеетесь, что слушатель “расшифрует”?
Это не буквальный код, а эмоции, воспоминания, намёки. Я надеюсь, что слушатель найдёт в них что-то своё — как ключ к замку, о котором даже я не подозревал.
“Звук должен быть как наркотик — один раз услышал, и ты уже в ловушке”, а также “Я не делаю музыку — я собираю артефакты из будущего”. Как эти две мощные метафоры влияют на ваш подход к созданию музыки?
Я стремлюсь к тому, чтобы музыка цепляла сразу, но при этом оставалась загадкой, которую хочется разгадывать снова и снова.
Вы избегаете интервью и редко появляетесь на сцене, предпочитая оставаться “призраком электронной сцены”. Что стоит за этим осознанным выбором, и как он влияет на ваше взаимодействие с аудиторией?
Тайна — часть искусства. Я хочу, чтобы люди слушали музыку, а не меня. Это создаёт дистанцию, но и делает восприятие чище — без лишнего шума.
Ваш совет: “Если ты завис в прошлом — удали всё и начни с чистого листа. Страх ошибок убивает гениальность”. Можете ли вы привести пример из собственного опыта, когда вы полностью “удалили” что-то и начали с нуля, и как это повлияло на ваш путь?
Перезапуск под именем Hypophenilla — лучший пример. Я стёр старые аккаунты, архивы, даже псевдонимы. Это было страшно, но именно тогда я почувствовал, что снова дышу полной грудью.
По слухам, ваш следующий альбом-манифест будет распространяться через TOR-сайты и физические носители с повреждёнными данными, чтобы люди “охотились” за этой музыкой. Какое послание вы хотите донести через такую необычную форму дистрибуции?
Что музыка — это приключение, а не товар на полке. Если ты действительно хочешь её услышать, ты пройдёшь через трудности. Это мой протест против эры мгновенного потребления.
Спасибо за откровенные ответы! Желаем удачи с предстоящими релизами и творческими начинаниями!
Ссылки на соц.сети:
Группа Вконтакте https://vk.com/hypophenilla
Яндекс.Музыка https://music.yandex.ru/artist/23703444
Soundcloud https://m.soundcloud.com/hypophenilla
Сберзвукм https://zvuk.com/artist/213184248
Spotify https://open.spotify.com/artist/5c9QeyldErjAoTtj4jcjxC
