Alex Bona – имя, которое сегодня резонирует в мире авторской музыки своим уникальным «lyric-вайбом». Глубокий вокал и нетривиальные ритмы создают то самое магнитное поле, о котором говорят слушатели, невольно напевая его мелодии. В этом интервью мы погрузимся в мир Alex Bona, узнаем о его творческом пути, вдохновении, планах на будущее и о том, как ему удается создавать музыку, которая проникает в каждый нейрон.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте и Творческой биографии артиста
Все ваши восемь релизов, включая «Mono», «Она», «Туманы» и «Del Mar», наконец-то вернулись на платформы. Что вы почувствовали, когда узнали, что они снова доступны для слушателей, и какой путь пришлось пройти, чтобы это произошло?
Не то чтобы они пропадали куда-то, был просто перенос треков из одного лейбла в другой, поэтому особо каких-то чувств не было. Просто рад, что теперь все треки на площадках. Слушайте, добавляйте, снимайте видео.
Песня «Лэнд-Ровер» ждала своего часа целых два года. Можете рассказать историю этой композиции: как она появилась, что заставило ее «ждать» так долго, и каково было предвкушение ее официального выхода?
Песня Land Rover как будто бы должна была выйти именно сейчас. Так как трек уже набрал тысячи прослушиваний, и клип ротируется достаточно неплохо. В тот момент, когда мы хотели её выпустить, было очень много камней преткновения и людей вокруг, которые этому мешали. Завидовали, наверное.
Клип на «Лэнд-Ровер» вышел 6 июня. Какие идеи легли в основу визуального ряда? Были ли сложности на съемках, и что для вас значит этот видеоклип в контексте вашей творческой истории?
Этот клип – важный шаг в моей карьере. Я хотел рассказать простую и понятную историю о любви, которая не зависит от денег и статуса. Сложность была в том, чтобы рассказать её за несколько минут. Нужно было выделить ключевые моменты и сделать их убедительными. Визуальные элементы, так сказать, флешбэки-мечты, подчеркивают ключевые моменты романа. Поскольку песня о том, что любовь не про деньги, мы старались избежать чрезмерной роскоши и гламура. Акцент сделали на искренних эмоциях, естественной красоте, простых радостях. Апогеем всего этого, как венец, который соединяет двух влюбленных, является машина с шутливым названием «Ловер-ленд». Я надеюсь, что он найдет отклик в сердцах зрителей.
Найти локации, которые бы отражали как простоту, так и «крутость», было непросто. Нужно было соблюсти баланс и избежать чрезмерной стереотипности. В результате мы выбрали «Этномир» https://ethnomir.ru/, поскольку там многогранный калейдоскоп локаций. И еще задействовали ресторан Tutti i Giorni https://tuttiigiorni.ru/.
Что касается технической составляющей, на съёмках мы просили у небес всей съёмочной группой, чтобы не было дождя. Так как мы снимали в первые дни сентября, поскольку нам нужны были летние виды. В связи с этим съёмки на натуре, особенно в разных погодных условиях, всегда связаны с техническими нюансами.
Ваш стиль описывается как «lyric-вайб», который создает «магнитное поле» и проникает в каждый нейрон. Как бы вы сами его охарактеризовали, и как вы пришли к такому уникальному сочетанию вокала и «ломаных ритмов»?
Я всегда пишу о том, что чувствую, и стараюсь, чтобы моя музыка была искренней и отражала мое внутреннее состояние. Мой стиль постоянно развивается, и я не боюсь экспериментировать с разными жанрами и направлениями. В будущем я планирую выпустить еще много треков, в которых раскроюсь в новых образах и предложу слушателю что-то неожиданное и захватывающее.
Даже сейчас, когда я ненадолго пропал с радаров и начал вновь апгрейдить проект, отозвалось большое количество слушателей, и меня не забыли. Я вижу, что мои песни слушают, добавляют себе в плейлисты, и с каждым днём обороты прослушиваний набираются всё больше и больше.
Вы являетесь автором всех своих песен. Расскажите о своем творческом процессе: откуда приходят идеи, как рождаются мелодии и тексты, и есть ли у вас какие-то ритуалы или условия для написания музыки?
Нельзя сказать, чтобы я как-то садился за инструмент и выдавливал из себя ту или иную песню. Они приходят ко мне сами. Может песня прийти на прогулке, может в самолёте, может на берегу. Был даже случай, что во сне ко мне пришла песня. И самое что интересное, я её запомнил. Проснулся и по горячим следам записал на диктофон. Она, правда, ещё не выпущена. Но уверен, это будет хит. Иногда, кстати, я люблю поздно вечером поиграть на клавишах. В приятной атмосфере приходят идеи для новых треков. Так, кстати, родились несколько песен, которые я написал другим артистам.
Ваш путь к Музыкальному Олимпу начался в Снежинске, продолжился в Сочи, и теперь вы творите в Москве. Как эти города влияли на ваше вдохновение и становление как музыканта и автора?
Сочи стал для меня не просто городом на карте, а настоящим порталом в мир музыки. Я помню, как впервые приехал туда – воздух был пропитан каким-то особенным творческим духом. Кажется, музыка лилась прямо из стен домов, из шума прибоя, из разговоров на улицах. Этот неповторимый творческий вайб буквально захватил меня, погрузив в музыкальную историю с головой. Я помню, как гулял по набережной, слушал уличных музыкантов, посещал джазовые клубы, концерты – все это меня вдохновляло и заставляло мечтать о собственной сцене. Именно в Сочи я по-настоящему почувствовал себя дома, понял, что хочу посвятить свою жизнь музыке и что это не просто мечта, а реальная цель. Но вдохновение – это еще не все. Особую благодарность я хотел бы выразить своему педагогу по вокалу Наталии Матвеенко (https://vk.com/id49622524). Она заряжала меня невероятной энергией и верой в себя. Именно ее поддержка и наставничество, в сочетании с вдохновляющей атмосферой Сочи, привели к тому, что я почувствовал в себе силы для важного шага – решения переехать в Москву и всерьез заняться музыкой.
Вы упомянули, что прошли «большой практический путь становления себя как музыканта» помимо музыкальной школы. Что это за путь? Какие уроки были самыми ценными вне рамок формального образования?
Жизнь научила меня простым, но очень важным вещам. Во-первых, уроки всегда кажутся простыми только после того, как пройдёт время. Во-вторых, ошибки — это не повод сдаваться, а возможность учиться и становиться сильнее. Важно понимать, что это твоя дорога, и только ты решаешь, как ее пройти. И, наконец, люди… На этом пути встречаются разные люди, и очень важно научиться различать, кто друг, а кто нет.
Вы писали о вопросах от поклонников: «Куда пропал?», «Когда релиз?». С какими трудностями вы сталкивались, которые привели к таким вопросам, и что помогло вам «наверстать упущенное» и вернуться с такой активностью?
У каждого музыканта, артиста, автора бывает творческий кризис или творческий отпуск, как кто называет. Главное — из него вовремя вернуться. У меня вот получилось вернуться через длительное время. Зато я теперь с новыми мыслями, с новыми идеями, с бешеной уверенностью и осознанно понимаю, что музыка и творчество — это моя история на 100%. Назад дороги нет. А наверстать упущенное мне помогла вера и поддержка людей, которые рядом со мной.
Вы активно работаете с командой, и сами занимаетесь значительной частью организационных задач и подготовки материалов. Насколько важна роль команды в вашем проекте, и как вы распределяете обязанности, чтобы обеспечить «высочайший уровень» выступлений и релизов?
Работа в команде – это постоянный процесс коммуникации, обсуждения и принятия решений. Я ценю вклад каждого участника своей команды и считаю, что только вместе мы можем достичь тех высот, к которым стремимся. Да, я активно участвую в организационных вопросах и подготовке материалов, но всегда стараюсь прислушиваться к мнению своих коллег.
Вы сейчас усиленно работаете над новым треком «Оверсайз» с саунд-продюсером LC Laslo (https://vk.com/id492840684). Можете приоткрыть завесу тайны: о чем эта песня, и чем отличается работа над ней от предыдущих релизов?
Тут нет никаких секретов. Трек мы планируем выпустить в июле. Он о девушке, которой очень нравится парень, но она предпочитает Оверсайз.
У вас грандиозные планы: 5 релизов до конца 2025 года, фит со звездой и полноценный альбом в 2026 году. Как удается совмещать такую интенсивную работу, и что слушателям ждать от грядущих коллабораций и альбома?
В этом году мы решили выпускать только веселые треки. Так что могу сказать, что слушателям ждать веселья. А мы будем ждать миллионы прослушиваний и видеороликов под наши мелодии.
Выступали в Сочи, московском «Арт-Кафе «Пушкарев», на международном вечере Global-consult, а также на «Тавриде-2022». Какое выступление запомнилось вам больше всего, и что для вас главное в живом контакте со слушателями?
Арт-кафе «Пушкарев»… Это был теплый июльский вечер, который я никогда не забуду! Мой концерт прошел просто на ура! Столько людей, зал битком… Я чувствовал такую энергию, такую поддержку, что хотелось играть до самого утра! Вы, ребята, создали невероятную атмосферу, настоящий музыкальный праздник. Спасибо вам огромное! В августе ждите нас снова – мы обязательно вернемся и повторим этот безумный движ, только будет еще круче, обещаю!
Помимо собственного материала, вы иногда любите петь каверы на песни известных исполнителей, таких как Меладзе, Агутин, А-Студио. Почему именно эти артисты, и что вам дает исполнение чужих хитов в контексте собственного творчества?
Работа над каверами – это отличный способ для меня как для музыканта развиваться и экспериментировать. Исполнение песен таких мастеров, как Валерия Меладзе, Леонида Агутина, группы «A-Студио», требует определенного уровня мастерства, вокальной техники и артистизма. Приходится выходить из зоны комфорта, искать новые подходы к знакомым песням, экспериментировать с аранжировками и импровизациями. Все это помогает, конечно же, получать удовольствие от живого выступления, расти как артисту и находить новые грани своего таланта. А потом, когда я возвращаюсь к своему собственному материалу, я чувствую, что стал сильнее, опытнее и увереннее в себе.
Вы отметили, что поддержка поклонников «на каком-то бешеном уровне». Насколько важна эта обратная связь для вас и вашей мотивации, особенно в моменты, когда нужно «наверстать упущенное»?
Как я уже выше сказал, что-то запустило во мне какие-то спящие ресурсы. Какая-то энергия пробудилась. После долгого молчания я написал пост ВКонтакте о том, что я решил вернуться в игру и в июне будет первый релиз. Я хотел проверить, какая будет отдача. И вы не представляете, сколько было звонков, сообщений, реакций, вопросов. Я понял, что моё творчество нужно людям. И я просто обязан подарить им минимум 1000 песен.
Какую «победу» в музыке вы имеете в виду, когда говорите: «Победа будет за нами»? Что для вас является истинным успехом как артиста и автора песен?
Победа для меня – это не просто абстрактное понятие, а вполне конкретная цель, к которой я стремлюсь каждый день. Это плотный график концертов, когда ты видишь лица людей, поющих вместе с тобой. Это треки в топе чартов, когда твоя музыка звучит повсюду. И, конечно, это любовь зрителя, когда ты чувствуешь, что твои песни трогают сердца. Я знаю, что путь к этим вершинам не будет легким, но я уверен, что скоро мы этого достигнем. Упорство, труд и вера в себя – вот мои главные союзники.
Спасибо за откровенные ответы! Желаем удачи с предстоящими релизами и творческими начинаниями!
Ссылки на соц.сети:
Группа Вконтакте https://vk.com/alexbonamusic
Карточка музыканта https://vk.com/artist/alexbona
Ссылка на клип «Лэнд-Ровер» https://vk.com/video-210686677_456239143
Тикток https://www.tiktok.com/@mr.alexbona_?_t=ZN-8xFpYT7O1bC&_r=1
