Мы пригласили Alex Kianu на откровенный разговор, чтобы узнать о его творческом пути, секретах создания атмосферной музыки, вдохновении русской природой и планах на будущее. Приготовьтесь окунуться в глубину мысли и звука вместе с нами!
*Информация для вопросов взята с группы Вконтакте
В описании вашей музыки сказано: “Музыка это вайб”. Что для вас означает это понятие, и как вы стремитесь передать его слушателю, чтобы он “окунулся в пространство мыслей”?
Музыка – это не просто звуки, а атмосфера, которая обволакивает и переносит в другое состояние. Я стараюсь создавать не просто треки, а целые миры, где слушатель может потеряться и найти что-то своё.
Вы обещаете слушателям “почувствовать всю глубину звука и пространство красок”. Как вы добиваетесь такого синестетического эффекта в своих композициях? Есть ли у вас особые приемы или инструменты для этого?
Я работаю с многослойными аранжировками, экспериментирую с объёмами и пространственной панорамой. Иногда добавляю природные звуки или этнические инструменты, записываю сам – это концентрирует эффект погружения, будто ты не просто слушаешь, а ощущаешь музыку телом.
Ваша музыка “особенно рекомендуется к прослушиванию всем творческим личностям”. Что, по вашему мнению, ваша музыка может дать именно этой аудитории? Есть ли у вас личные истории, когда ваша музыка вдохновляла кого-то на творчество?
Творческим людям важно иногда выходить за рамки привычного. Моя музыка – как ключ к этим дверям. Вы можете слушать мои композиции, прибавив громкости, и погрузиться в себя, или заниматься творчеством и слушать фоном. Были случаи, когда после моих иммерсионных музыкальных шоу люди писали картины или начинали новые проекты. Вдохновлять – это лучшая награда.
Вы утверждаете, что ваша музыка “помогает наслаждаться моментами из жизни”. Как вы видите эту связь между музыкой и осознанным проживанием настоящего? Есть ли у вас свой рецепт “наслаждения моментом”?
Музыка — универсальный язык эмоций. Я делаю музыку для глубокого погружения и стараюсь заложить суть в музыку, ты остаёшься. Мой рецепт прост: каждый найдет свой вайб, слушаешь — и момент становится ярче.
Расскажите о сотрудничестве с Dhyana Band. Как вы нашли друг друга, и какие творческие горизонты открывает для вас это партнерство, особенно учитывая ваше географическое расположение в Сергиевом Посаде?
Dhyana Band – это родственные души. Мы нашли друг друга через общее видение музыки. Неважно, где ты живёшь – если вибрации совпадают, расстояние не помеха.
Ваш новый хит “Иван Купала” описывается как “Фолк с глубоким погружением в электро”. Как родилась идея такого смешения жанров, и что было самым сложным/интересным в работе над этой композицией?
«Иван Купала» – это попытка соединить древние корни с современным звучанием. Самым интересным было найти баланс: чтобы фолк не потерял душу, а электроника не перетянула на себя внимание.
Вы упомянули, что при создании “Ивана Купалы” вы “перемещались во времени и пространстве, для погружения в Русскую природу”. Можете ли вы поделиться, как выглядит этот процесс “перемещения” в вашем творческом мышлении?
Я очень часто путешествую по России и выбираю дальние маршруты, где природа владеет пространством. Записывая эту песню, мы со Степаном передавали энергию родины через музыку.
Степан Барда назван “невероятным” в контексте вашей совместной работы. Что вы цените в его творческом подходе, и как его вклад повлиял на звучание “Ивана Купалы”?
Степан – мастер вокала и «живых» звуков. Его подход – это всегда глубина и внимание к деталям. Без него «Иван Купала» не был бы таким… настоящим.
Вы пишете музыку. Каков ваш обычный творческий процесс от зарождения идеи до финального трека? Есть ли у вас особые ритуалы или условия для вдохновения?
Идеи — это накопленный опыт. Главное — записать. Потом начинается долгая работа: отбор звуков, построение атмосферы. Без чашки кофе — никуда.
Какие элементы “Русской природы” вы стремитесь передать через свою музыку, и как вы это делаете, особенно в сочетании с электронными элементами?
Русская природа – это простор и глубина. Я передаю её через протяжные мелодии, шум ветра и атмосферу в общем. А электроника добавляет современное измерение – как взгляд сквозь время.
Насколько важно для вас эмоциональное вложение – “мы вложили душу в эту композицию” – в процессе создания музыки, и как, по вашему мнению, это ощущается слушателем?
Если в треке нет души, это просто набор звуков. Я верю, что слушатель чувствует искренность, даже если не осознаёт этого.
Вы анонсировали “Иван Купала” как “уже совсем скоро, на всех площадках”. Какие платформы являются для вас приоритетными, и как вы видите будущее дистрибуции вашей музыки?
VK, Яндекс, Spotify – основные площадки. Но в будущем хочется экспериментировать с визуальным сопровождением.
Помимо “Ивана Купалы”, есть ли у вас другие композиции или проекты, где вы также экспериментируете с глубоким погружением в определенные культурные или природные темы?
Да, уже вышли два новых релиза, это «Сергиев Посад» и «Сила Земли», где ещё больше погружения в славянскую мифологию и природу.
Если бы вам нужно было описать свою музыку одним словом, помимо “вайб”, какое слово вы бы выбрали и почему?
«Пространство». Потому что музыка – это отражение чувств.
Какие ваши ближайшие творческие планы после выхода “Ивана Купалы”? Стоит ли ожидать новых коллабораций или, возможно, полноценного альбома
После «Ивана Купалы» будет ещё больше экспериментов. Возможно, альбом, возможно, неожиданные коллабы. Главное — не стоять на месте.
Благодарим за искренность в ответах. Желаем вам новых успехов во всех ваших творческих начинаниях.
Ссылки на соц.сети:
Группа Вконтакте https://vk.com/alexkianu_official
Вeatport https://www.beatport.com/artist/alex-kianu/1108932
Яндекс.Музыка https://music.yandex.ru/artist/11189595
Apple музыка https://music.apple.com/ru/artist/alex-kianu/1560799359
Профиль в Звуке https://zvuk.com/artist/210715689
Профиль на WINK https://music.wink.ru/artist/210715689
Карточка музыканта в ВК https://vk.com/artist/alexkianu
МТС музыка https://music.mts.ru/artist/11189595
