Его имя стало символом душевности и искренности, а его песни, словно мост между прошлым и настоящим, сочетают в себе мощь “старой школы” и свежие, современные аранжировки. КОСТЯНЫЧ – наш герой сегодня. После долгожданного концерта в Москве, который состоялся 7 июня 2025 года в клубе “Китайский лётчик Джао Да”, и выхода нового сингла “Делай ноги” (22 мая 2025), мы поговорили с артистом, чтобы поговорить о его уникальном пути, вдохновении, знаковых коллаборациях и планах на будущее.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Ваше имя Костяныч ассоциируется с душевностью и искренностью в музыке. Что для вас означают эти понятия, и как вы стараетесь воплотить их в каждой своей песне?
Для меня эти понятия — основа всего. Душевность — это когда песня становится не просто набором звуков, а живым отражением эмоций, словно разговор по душам. Искренность — это честность перед собой и слушателем, без масок и прикрас. В каждой своей работе я стараюсь быть «проводником»: если в тексте — боль, пусть сжимает сердце, если радость — хочется, чтобы слушатель улыбался.
Ваше творчество описывают как “сочетание духа старой школы и современных мотивов”. Как вы находите этот баланс? Какие элементы “старой школы” вы цените больше всего, и что для вас значит “современный мотив” в вашей музыке?
Из прошлого пришли мелодичность, смысловая глубина и «ручная работа» со звуком — то, что делало хиты легендарными. Из настоящего мы берём современные возможности для аранжировок, ритмы и смелость экспериментов. Баланс рождается интуитивно: например, вплести в электронный бит гитарный проигрыш в духе 80-х или спеть о вечном на языке сегодняшнего дня.
Что, по вашему мнению, делает ваше творчество неповторимым и мгновенно узнаваемым для слушателей?
Думаю, это голос + атмосфера. Даже если я пробую разные жанры, слушатели отмечают теплый тембр и лиричность. А еще — акцент на историях, наши песни часто как короткие фильмы, где каждый может найти себя.
Вас часто сравнивают с такими группами, как “Любэ” и “Машина времени”. Как эти легендарные коллективы повлияли на вас как музыканта, и что общего вы видите в вашем творчестве?
Эти группы — университеты для меня. От «Любэ» — любовь к Родине и мощь народной души в музыке, от Макаревича — философская лирика. Общее — стремление говорить о жизни без фальши, будь то песня о приключениях или любви.
Откуда черпаете вдохновение для своих песен? Это личные истории, наблюдения за окружающим миром, или что-то иное?
Всё вокруг! Личные переживания — как дневник («Живу для тебя»). Наблюдения за людьми — как в «Делай ноги». Порой вдохновляет даже случайная фраза в кафе или старый фильм.
Песня “Живу для тебя” посвящена вашей дочери. Насколько личные, глубоко интимные переживания важны для вас в творчестве, и как создание этой песни отличалось от работы над другими треками?
Этот трек — самый личный. Писал его на одном дыхании, без редактур. Обычно я долго шлифую тексты, а здесь оставил «сырые» эмоции — любовь, нежность, надежду.
Ваш новый сингл “Делай ноги” вышел 22 мая. Можете рассказать – что эта песня значит для вас лично и что хотели передать слушателю?
Это гимн внутренней свободе — когда устаешь от давления и решаешь идти своим путем. Иронично, но с подтекстом: иногда «сбежать» — значит найти себя.
Вам посчастливилось спеть с Алексеем Глызиным. Расскажите об этой возможности – как она возникла, и какие впечатления остались от совместного выступления с такой легендой?
Мечта сбылась! Его харизма и профессионализм — как мастер-класс. После выступления сказал: «Держи курс!» — для меня это как благословение.
Вы поблагодарили Любовь Успенскую за потрясающую песню. Это был кавер. Чем вас привлекает в творчестве Любовь Успенской и почему решили именно этот трек исполнить?
Ее песни — классика жанра с громадной эмоциональной силой. Хотел показать, что даже в «шансоне» есть поэзия и как может сильно отличатся кавер-версия от оригинала в смысловой и эмоциональной составляющей.
Вы активно спрашиваете у слушателей, какие каверы они хотели бы услышать. Насколько для вас важен этот диалог с аудиторией, и есть ли уже в планах какие-то необычные кавер-версии?
Для меня это крайне важно! Музыка — не монолог, а разговор. Сейчас думаю над неожиданными версиями — например, переложить рок-хит на акустику с народными инструментами.
Вы призываете слушателей “находить новых друзей, разделяющих вашу любовь к музыке и концертам”. Насколько для вас важна эта связь с аудиторией и формирование музыкального сообщества вокруг вашего творчества?
Без слушателей я — просто человек. Концерты, обсуждения песен, даже споры и критика — это энергия, которая дает силы творить. Мечтаю, чтобы мои песни объединяли людей — как когда-то «Кино» или «Ария».интервью
Как выглядит типичный процесс создания песни музыканта Костяныч – от идеи до финального релиза? Есть ли у вас какие-то ритуалы или особенности?
1. Искра— фраза, мелодия в голове.
2. Демо — запись куплет+ припев
3. Аранжировка — эксперименты в студии.
4. Тест — играю друзьям, соцсети смотрим реакцию.
Насколько сложно или, наоборот, вдохновляюще быть независимым музыкантом в современном мире, сохраняя при этом свою уникальность и не поддаваясь коммерческим трендам?
Это сложно, но честно. Приходится быть и композитором, и продюсером, и маркетологом. Зато никаких рамок — можно петь о чём хочешь, как хочешь. Главное — не изменять себе.
Каковы ваши долгосрочные цели и мечты в музыке? Что бы вы хотели достичь как артист в ближайшие годы, и что для вас является главным мерилом успеха?
Хочу альбом-историю, который будут слушать десятилетиями. Мерило успеха — не чарты, а люди, приходящие на концерты со слезами или улыбками.
Спасибо за откровенные ответы! Желаем удачи с предстоящими релизами и творческими начинаниями!
Ссылки на соц.сети Костяныча:
ВК: https://vk.com/kostyanichofficial
Яндекс.Музыка: https://music.yandex.ru/artist/21675443
