Музыка, наполненная душой, ритмом и позитивом – так можно описать творчество Дениса Загорье, более известного также как Daniel Floor. В этом интервью мы погрузимся в мир Daniel Floor, узнаем, что означает для него этот прорыв на Beatport, как рождается его узнаваемый звук и какие цели он ставит перед собой дальше.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Денис, поздравляем с попаданием в топ-5 лучших независимых артистов Beatport за май! Как вы узнали об этом, и какова была первая реакция?
Реакция была: «Ого!» Вообще всегда приятно, когда твоё творчество кому-нибудь нравится. Но после первой реакции сразу пришло понимание: это круто, двигаюсь в правильном направлении, но каждый день выходят тысячи треков, поэтому удержаться надолго не получится. Поэтому я порадовался и тут же продолжил создавать новый трек.
Beatport – одна из ключевых платформ для электронной музыки. Что конкретно означает для вас быть на 5-м месте в таком значимом списке, особенно как независимый артист?
Повторю ещё раз: это здорово, но ненадолго. А вот то, что это была оценка именно как независимого артиста, — вот это круто. Дело в том, что в моём творчестве я всё делаю сам — от написания трека (сведения, мастеринга) до продвижения (создание обложки, размещение в музыкальных сервисах и магазинах, промоушен). Тот, кто в курсе, отлично понимает, что это огромный объём работы. Так что попадание в мае в топ независимых артистов на Beatport — это не только оценка моей работы как артиста, но также и продюсера.
Вы сказали: “Всё делаю правильно!”. Что именно, по вашему мнению, привело к этому успеху? Какие шаги или решения оказались наиболее “правильными”?
Этот вопрос напрямую связан с предыдущим ответом. В данном случае «правильно» — это значит то, что я поймал нужное настроение, сделал правильную предварительную промокампанию. А к успеху привели долгие годы работы и совершенствования в музыкальном деле.
Кстати, подтверждением того, что всё делается правильно, стало то, что мой следующий релиз «Give you one more sound» оказался на пятом месте в разделе Funky house там же на Beatport.
Ваш псевдоним – Daniel Floor. Есть ли какая-то история или смысл за этим именем? Почему решили использовать псевдоним вместо настоящего имени для музыкальной деятельности?
Daniel Floor — это попытка обыграть слово Dancefloor. Вот так просто) А псевдоним необходим потому, что Daniel Floor — не единственное моё музыкальное проявление. Много лет я выпускаю DnB музыку под ником Dan InJungle, dubstep and chillout как DinJ, есть и другие проекты. И для того, чтобы слушатели не путались, было принято решение выпускать разные стили под разными именами.
Ваш основной стиль – house, soulful house, funky house, disco house. Что привлекает вас именно в этих направлениях? Как вы находите баланс между ними в своем творчестве?
Soulful, funky, disco house могут быть одновременно энергичными, драйвовыми, но вместе с тем очень музыкальными. С тёплым и солнечным настроением. А для того, кто живёт на севере, такие ощущения очень важны.
Как бы вы описали свой уникальный звук для тех, кто еще не слышал ваших треков? Что делает музыку Daniel Floor узнаваемой?
Я думаю, об этом лучше спросить слушателей. Мне кажется, что невозможно услышать мой трек и сказать: «О, это точно Daniel Floor!» Я постоянно меняюсь в музыкальном плане. И есть, допустим, песня «Gathering», она по настроению похожа на сериал «Strangest things». «Give you one more sound» — чистый, солнечный house. Выходящая скоро «Babilon» будет близка к звуку «Depeche mode» образца 90-х.
Расскажите немного о своем творческом процессе. Как рождается трек – с мелодии, ритма, идеи или сэмплов? Где вы находите вдохновение?
Трек рождается с желания создать что-то новое. Зачастую я чувствую, что мне для сета (а выступаю и как DJ) не хватает какой-то песни, и тогда я просто сажусь и делаю её.
С технической точки зрения house я обычно начинаю делать с басовой партии и выбора бочки, DnB, в принципе, тоже. ChillOut, как правило, с аккордов, атмосферы, настроения. Что касается сэмплов, то тут у меня неоднозначное отношение к их применению в творчестве. Много лет назад, в конце 90-х, появилась такая музыкальная игрушка, как E-Jay. Там из заранее записанных сэмплов можно было собирать трек, и тогда среди музыкантов считалось «зашкваром» выдавать что-то, сделанное таким образом, за творчество. А сейчас это стало обычной вещью. Я, как правило, использую сэмплы для нахождения идей. Очень часто сэмплы помогают создавать необходимый бэкграунд.
Вы и DJ, и музыкант. Как эти две грани вашей деятельности взаимодействуют? Помогает ли опыт диджея в создании музыки, и наоборот?
Да, это всё очень тесно переплетается. Я всегда стараюсь построить свой сэт так, как будто это одно музыкальное произведение, с началом, развитием и апогеем, и иногда с завершением. Хотя мне больше нравится заканчивать сэт на какой-нибудь высокой точке. А что касается обратного, то я, зная, что dj необходимо сводить мой трек, стараюсь делать intro и outro. Пользуясь случаем, хотел бы обратиться к начинающим продюсерам: не забывайте делать ваши треки удобными для dj, если хотите, чтобы они звучали на вечеринках.
Каковы, на ваш взгляд, главные вызовы для независимого артиста сегодня в индустрии электронной музыки?
Мне кажется, что ситуация с электронной музыкой в 90-х была похожа на то, как будто ты ходишь по пустыне, а потому каждый оазис становится пристанищем. Теперь же рынок электронной музыки похож на джунгли, в которых каждый день пытаешься отыскать редкий и красивый цветок.
Много лет назад, когда электронная музыка только появлялась, выпуск новых сборников на CD был событием, каждый артист так или иначе оставался в памяти. Теперь, когда порог входа в создание электронной музыки очень низкий, когда каждый день выходят тысячи треков, для независимого артиста главный вызов — быть услышанным. К сожалению, сейчас недостаточно просто выпустить хороший трек, ты должен сделать так, чтобы его заметили. А когда ты работаешь один, часто приходится выбирать между созданием качественного продукта и его продвижением.
Как вы относитесь к трендам в электронной музыке? Стараетесь ли следовать им, или предпочитаете идти своим путем?
Я всегда шёл своим путём, при этом внимательно изучая тренды. Если ты работаешь в танцевальной электронной музыке, и если ты хочешь, чтобы твои треки звучали на танцполе, в подкастах, плейлистах слушателей, тебе придётся обращать внимание на тренды. Но тут самое главное — не слишком увлекаться, иначе начнёшь просто слепо копировать чьи-нибудь успешные находки.
Вообще список артистов, которые показывали мне, какой может быть музыка, огромный. Но со мной постоянно Майкл Джексон, Depeche Mode, The Prodigy. А после этого идут Aphrodite, London Elektricity, FatBoy Slim и вообще всё, что делает Норман. Из последнего, что меня очень сильно вдохновило, это было выступление Dillinga, он очень крут.
Как вы работаете над продвижением своей музыки? Какие каналы или стратегии оказались наиболее эффективными для вас?
Вообще самое эффективное — это выступления с собственной музыкой. Если то, что ты делаешь, нравится людям, и если ты интересно её представляешь посетителям вечеринки, после этого у тебя обязательно появляются новые подписчики. Помимо этого, для себя лично я выбрал стратегию просто делать хорошую музыку и стараюсь её продвигать всеми возможными способами: рассылка треков dj (но не как спам, а после знакомства и общения), рассылка на радиостанции. Но главное помнить, чтобы твоя музыка действительно была качественной.
Этот успех на Beatport – это определенно веха. Какие цели вы ставите перед собой теперь? Чего ждать от Daniel Floor в ближайшем будущем?
Как я уже и сказал, следующая цель была достигнута уже через две недели, когда мой второй релиз оказался на 5 месте среди лучших Funky house треков на Beatport. Теперь буду целится на UK40, а затем буду к Grammy двигаться.
Планируете ли вы расширять географию своих выступлений или студийной работы после такого признания?
Тут больше не от меня зависит, а от промоутеров. Будут звать — наверное, поеду. А студийная работа — есть планы попробовать делать совместные работы с интересными артистами. Кстати, прямо сейчас работаю над одним таким проектом, надеюсь, хватит времени его закончить.
Какой совет вы могли бы дать начинающим музыкантам, которые хотят добиться успеха, оставаясь независимыми?
Делайте качественный и оригинальный материал. Старайтесь каждый свой трек делать лучше, чем предыдущий. Будьте готовы и к тому, что вас сразу признают, и к тому, что вы очень долго будете добираться до своего слушателя. Любите свою музыку и своего слушателя. И не забывайте, что танцевальная музыка — это всё-таки музыка, а не шумопроизводство.
Спасибо за уделенное время! Желаем вам успехов во всех ваших начинаниях.
Ссылки насоц.сети:
Daniel Floor VK https://vk.com/danielfloor?from=groups
Dan InJungle VK https://vk.com/dan_injungle?from=groups
PromoDJ https://promodj.com/daninjungle
MixCloud https://www.mixcloud.com/Dan_InJungle/
