В этом интервью мы познакомимся с Максимом, известным под творческим псевдонимом Макс Дэксвил. Он расскажет о своем музыкальном пути, начиная с детства и первых шагов в вокале, до создания собственного уникального звучания в электронной музыке. Максим поделится своими вдохновениями, трудностями на пути к успеху и планами на будущее, включая работу с командой профессионалов, которая помогает ему реализовать свои амбиции. Узнайте, как он преодолел преграды и нашел свой стиль, а также о новых релизах, которые ждут своих слушателей в 2025 году.
Здравствуйте, Максим. Давайте начнем наше интервью, если вы не против.
Ваше первое музыкальное воспоминание – это песня “Любэ”. Что именно в этой песне, или в музыке “Любэ” в целом, зацепило вас в детстве?
В “Любэ” меня зацепила честность и сила. Их песни звучали, как рассказы о простых, но настоящих вещах — про людей, жизнь, Родину. Тогда я впервые понял, что музыка может не просто звучать, а говорить.
В вашем детстве звучало много разных жанров: от “Миража” и Modern Talking до шансона. Как такое музыкальное разнообразие повлияло на формирование вашего собственного музыкального вкуса и стиля?
Такое музыкальное разнообразие в детстве точно заложило основу моего вкуса. Оно приучило меня не зацикливаться на одном жанре и искать вдохновение в самых разных направлениях — от лёгкого диско до душевного шансона. Это помогает мне сегодня создавать музыку на стыке жанров, сочетать современные аранжировки с ностальгическими мотивами и делать треки, в которых важны и звук, и история.
Вы упомянули красный магнитофон как окно в музыкальный мир. Какой момент, связанный с этим магнитофоном, вам особенно запомнился и почему?
Самый запомнившийся момент — когда кассета заканчивала играть, и приходилось перематывать её карандашом. Этот процесс почему-то всегда завораживал — сидишь, крутишь, слышишь этот знакомый треск плёнки внутри… Вроде мелочь, а для меня тогда это было настоящее погружение в музыку, какая-то магия момента. Сейчас иногда вспоминаю это с улыбкой — в те времена даже музыка требовала терпения.
2019 год и акустическая гитара – вы назвали это переломным моментом. Что именно произошло в тот период, что заставило вас взять гитару и начать учиться музыке серьезно?
2019-й стал для меня переломным, потому что тогда я впервые осознал — хочу не просто слушать музыку, а создавать её сам. Гитара стала первым шагом на этом пути. Я начал разбираться в аккордах, вникать в структуру песен, учить треки группы “Кино”, Макса Коржа, Dabro и других артистов, чьё настроение было близко мне по духу.
Параллельно шёл важный жизненный этап — защита диплома, мысли о том, куда двигаться дальше. И именно тогда внутри родилось чёткое понимание: я хочу связать жизнь с музыкой. О деньгах тогда даже не думал — просто хотелось играть и писать, потому что по-другому уже не мог.
Электронная музыка захватила вас полностью после гитары. Что именно в электронной музыке вас так привлекло, особенно после увлечения акустической гитарой?
После гитары я понял, что музыка — это намного шире. Электронная музыка затянула меня тем, что здесь нет ограничений по инструментам. Открывается огромный выбор звуков — сидишь, перебираешь их часами, залипаешь в каждый тембр, каждый эффект. И именно это чувство безграничных возможностей меня полностью поглотило. В какой-то момент я понял — здесь можно создавать то что я когда-то слушал в 2012 году а это Dubstep, EDM и другие жанры
Вы прошли путь от битмейкера к артисту. Что именно подтолкнуло вас к решению перестать быть только битмейкером и стать артистом, выражать себя через собственные тексты и мелодии?
В какой-то момент я просто почувствовал, что битов мне больше не хватает. Я писал музыку для других, но внутри копилось своё — свои мысли, переживания, истории. Захотелось говорить не чужими голосами, а своим. Хотелось, чтобы люди услышали именно меня — мои тексты, моё видение, мою музыку. И тогда я понял — пора выходить из тени и становиться артистом.
Какой был самый сложный момент в период вашего становления как битмейкера, когда поддержка была минимальной, и что помогло вам не сдаться?
Самым сложным было ощущение, что никому это не нужно. Когда ты сутками сидишь за проектом, выкладываешь душу в музыку, а вокруг — тишина. Поддержки почти не было, но в какой-то момент я просто забил на всё это и начал верить только в себя. Понял — никто не обязан верить в твою мечту, кроме тебя самого.
Вы работали с артистами, о которых раньше могли только мечтать. Какой опыт работы с кем из них был самым значимым или запоминающимся и почему?
Один из самых запоминающихся и значимых опытов — это работа с StaFFord63. На тот момент я даже не знал, кто он, и не слышал его треки. Всё началось с того, что я выложил бит с припевом — это был первый такой формат, который я сделал. И спустя некоторое время мне написал StaFFord63 с предложением забрать его. Он переработал текст, и трек стал называться “Снежинки”, он набрал более 1,5 миллионов просмотров на YouTube. Для меня это не просто успех, а подтверждение, что работа, в которую ты вкладываешь душу, обязательно находит отклик. Считаю это нашим общим достижением с Александром (StaFFord63).
Ретро и рок – жанры, в которых вы сейчас видите себя как артист. Что именно вас привлекает в этих жанрах и как вы планируете сочетать их с современным звучанием?
Меня всегда привлекала атмосфера ретро и энергия рока. Эти жанры имеют свою неповторимую душу, в них есть что-то искреннее и живое. Рок — это энергия, а ретро — ностальгия, которая в какой-то момент становится настоящим чувством. Я хочу объединить эти жанры с современными элементами — синтезаторы, новые аранжировки и электронные эффекты. Сочетание классики и современности даст что-то новое, но в то же время оставит ту атмосферу, за которую мы любим старую музыку.
Вы собрали вокруг себя команду мечты. Расскажите о роли каждого участника и что именно вы цените в каждом из них как в профессионале и человеке?
Станислав Абадонов (Clock Sound) — мой звукорежиссёр, с которым я сделал свои первые записи. Он не просто профессионал своего дела, но и человек, который всегда поддержит и даст совет. Станислав отвечает за запись, сведение и мастеринг, и я ценю его внимание к деталям и способность видеть картину целиком. Без него многие из моих треков не звучали бы так, как звучат сейчас.
Илья Климанов (amfidprod) — музыкант, аранжировщик и невероятно сильный вокалист, гитарист. Он записал оперный вокал в треке “Опустился на дно”. Илья не только профессионал, но и человек с чувством стиля и глубоким пониманием музыки. Его подход к аранжировкам и его голос добавляют трекам особую атмосферу.
Максим Куликов (Kylikov.production) — мой оператор и монтажёр. Он живёт своим делом, и благодаря его стараниям визуальная часть моих проектов всегда на высоте. Максим помогает мне воплотить мои идеи в кадре, добавляя глубину и динамику каждому видео.
Илья Лапаченко (TANZDAR | Дизайн) — лучший дизайнер, с которым я когда-либо работал. Его стиль и внимание к деталям придают обложкам особую индивидуальность, делают их живыми. Благодаря ему каждая визуальная часть релиза становится частью большого и цельного искусства.
Георгий Квирикашвили (Naughty9) — продюсер, который вдохновляет меня своими работами. Его биты задают настроение и помогают мне создавать тексты. С Георгием мы часто создаём такие треки, которые становятся настоящими хитом. Большая часть моих релизов в этом году будет именно на его битах.
Вы говорите, что вместе создаете “не просто треки, а целый мир”. Что вы подразумеваете под “миром” и как музыка помогает вам его создавать?
Когда я говорю, что мы создаём “не просто треки, а целый мир”, я имею в виду, что каждый наш проект — это не просто набор звуков, а целая атмосфера, целая история, которую мы хотим передать слушателю. Музыка для нас — это больше, чем просто мелодия и ритм. Это эмоциональное пространство, в котором мы можем выразить свои чувства, мысли и идеи.
С помощью музыки мы создаём атмосферу, которая переносит человека в другой мир — мир, где звучат наши переживания, мечты, вопросы и ответы. Когда ты слушаешь наши треки, ты попадаешь в то состояние, которое мы хотели донести. Музыка помогает нам связываться с людьми на глубоком уровне, передавая эмоции, которые словами не всегда выразишь.
Опера в треке “Опустился на дно” – это необычное решение. Как возникла идея добавить оперный вокал и почему именно в этот трек?
Да, это было действительно необычное решение, и можно сказать, что оно возникло случайно. Изначально я хотел, чтобы Илья спел фальцетом, потому что сам я не мог сделать этого. Но когда он мне показал свою версию, я буквально почувствовал мурашки. Это было настолько мощно и проникновенно, что я понял — это то, что нужно для последнего припева. Оперный вокал идеально вписался, добавив ещё больше эмоций и силы. Мы хотели передать чувства в треке на новом уровне, и этот момент стал кульминацией, которая усиливает всё восприятие песни.
2025 год вы называете продуктивным. Чего вы сами ожидаете от этого года, помимо ежемесячных релизов? Какие цели ставите перед собой и командой?
2025 год для меня — это не только год релизов, но и масштабных шагов вперёд. Моя главная цель — набрать 1 миллион прослушиваний в месяц на Яндекс Музыке. Это огромная цель, но я готов работать на полную катушку, потому что каждый трек — это не просто музыка, это часть моей души. Практически каждый день я буду писать песни, как только появляется свободное время, чтобы не упустить ни одной идеи и постоянно развиваться.
Кроме того, я планирую провести концерты в своём городе. Это важный шаг, чтобы встретиться с аудиторией лицом к лицу, ощутить её энергетику и поделиться тем, что я создаю. Я уверен, что это принесет новый уровень в моё творчество и позволит еще сильнее связать музыку с теми, кто её слушает.
Моя команда играет важную роль в достижении этих целей. Станислав Абадонов, Илья Климанов, Максим Куликов, Илья Лапаченко и Георгий Квирикашвили — каждый из них помогает мне реализовывать мой творческий потенциал. Без их поддержки и профессионализма эти цели не были бы возможны. Мы работаем как единая команда, и я уверен, что совместными усилиями мы добьемся успеха.
Что для вас сейчас является главным источником вдохновения при создании музыки, как артиста?
Для меня есть несколько ключевых источников вдохновения при создании музыки как артиста. Во-первых, это когда я сам пишу бит. Когда ты создаешь его с нуля, важно “зацепиться” за звук, почувствовать его, и тогда начинается настоящая магия — я начинаю напевать что-то под этот бит. Это дает мне идеи для текста и мелодии.
Во-вторых, если я выбираю уже готовый бит, он должен зацепить меня сразу. Иногда всё решает первое впечатление — если звук откликается в тебе, то уже можно строить на этом что-то значимое.
И, конечно, третье — это прослушивание новой интересной музыки. Я всегда стараюсь быть наслышанным, потому что музыка, которая звучит по-новому или неожиданно, может вдохновить на что-то оригинальное. Наслушанность для меня — это важная штука, потому что она расширяет горизонты и позволяет находить свежие идеи.
Что для вас значит поддержка и как она влияет на ваше творчество и мотивацию двигаться вперед?
Поддержка для меня — это не просто слова или комплименты, это настоящая энергия, которая помогает двигаться вперёд, когда кажется, что силы на исходе. Это поддержка как со стороны моей команды, так и со стороны близких людей и поклонников. Когда кто-то верит в тебя, это даёт уверенность и силы продолжать. Особенно в те моменты, когда трудно или когда не всё сразу получается, эта поддержка становится основой для дальнейшего роста.
Она мотивирует не сдаваться и искать новые пути, чтобы двигаться вперёд. Когда видишь, что твои усилия ценят, это заставляет работать ещё усерднее и быть лучше.
Спасибо за ваше время! Были рады пообщаться. Желаем вам вдохновения и новых творческих побед!
*Информация для вопросов для интервью взята с творческой биографии артиста
Ссылки на соц.сети:
Группа ВК: https://vk.com/max_dexvil
Telegram канал: https://t.me/max_dexvil
TikTok: https://www.tiktok.com/@max_dexvil?_t=ZN-8uwZiduFT8A&_r=1
Яндекс Музыка: https://music.yandex.ru/artist/22321349
