Вы начали сольную музыкальную деятельность только в 2024 году. Что послужило началом к этому решению, и почему именно сейчас?
Решение пришло как естественный этап творческого пути. Актерский опыт дал мне инструменты для выражения эмоций, но музыку я всегда ощущал как более личный и прямой диалог с миром. Сейчас, когда накопилось достаточно историй, которыми хочется поделиться, пришло время перейти от ролей к собственному голосу.
Вы упомянули, что были актером театра и кино. Как ваш актерский опыт влияет на вашу музыку и сценическое выступление, если влияет?
Актерский опыт научил меня работать с эмоциями, ритмом и драматургией. Каждая песня — это мини-спектакль, где текст, звук и движение сливаются в единый образ. На сцене я не просто пою — я проживаю историю, и зритель это чувствует.
Ваш псевдоним VOXXA как-то связан с вашим музыкальным стилем или личными убеждениями? Что он значит для вас?
«Vox» — это голос, который я искал годами. Двойная «Х» добавляет энергии и бунтарского оттенка, как в музыке, так и в жизни. Для меня это символ свободы: быть услышанным, не вписываясь в рамки. Ну и если по русски Вохха – это просто мое сокращенное имя, которым называли близкие.
Вы описываете свой плейлист как “дневник эмоций”. Какие эмоции преобладают в вашей музыке, и какие из них вам наиболее важно выразить слушателю?
Доминируют противоречия: черствость и нежность, надежда и разочарование. Но главное — это искренность в каждом оттенке. Хочу, чтобы слушатель находил в треках не мои, а свои чувства — так рождается диалог.
В описании жанров вашей музыки указано разнообразие: pop-rock, rap-rock, post-punk, rap/hip-hop. Как вы определяете свой основной жанр, и что вас привлекает в таком смешении стилей?
Мне скучно в рамках одного направления. Смешение жанров — как жизнь: в ней есть место и бунту рока, и рефлексии пост-панка, и ритмам улиц из хип-хопа. Основной жанр? Возможно, «жизнь в звуке».
Вы говорите об “экспериментах со звуком, от инди-энергии до атмосферных электронных волн”. Какие музыкальные инструменты или технологии вы используете для создания такого разнообразия звучания?
Гитара — основа, но я люблю наслаивать электронные текстуры, играть с семплами и вокальными эффектами. Синтезаторы и цифровые обработки помогают создать «кино» для ушей.
Ваша музыка “растет вместе с вами”. Как вы видите эволюцию своей музыки с момента начала сольной карьеры, и в каком направлении вы планируете двигаться дальше?
Ранние треки были катарсисом, сейчас я учусь балансу между энергией и глубиной. В планах — коллаборации с музыкантами из разных культур и погружение в электронную эстетику, не теряя гитарной души.
Вы хотите, чтобы ваши песни стали “саундтреком” для слушателей. Для каких моментов жизни, по вашему мнению, лучше всего подходит ваша музыка?
Для тех, когда хочется выдохнуть после долгого дня, или, наоборот, найти силы подняться. Для поездок с мыслями «кто я?» и ночных бдений у окна, где рождаются самые честные вопросы.
Вы упоминаете “скрытые смыслы” в песнях. Могли бы вы рассказать о каком-нибудь примере, не раскрывая его полностью, чтобы заинтересовать слушателей?
В одной из песен история о потерянном, и песня становится метафорой утраченных надежд. Но если вслушаться в ритм — там спрятан ключ к тому, как эти надежды найти.
Вы спрашиваете, сможет ли слушатель угадать, какая песня была написана быстро, а какая вынашивалась месяцами. Есть ли какие-то песни, которыми вы особенно гордитесь из-за процесса их создания, будь то быстрый или долгий?
Есть трек, написанный за ночь — он как вспышка, сохранившая момент отчаяния. А есть композиция, которая «зрела» год: каждый куплет — этап принятия себя. Горжусь обеими, как полярными близнецами.
Вы подчеркиваете “искренность” в своей музыке. Как вы думаете, что именно делает музыку искренней, и как вы добиваетесь этого в своем творчестве?
Искренность — это риск. Не бояться показать слабости, недоговорки, даже несовершенство вокала. Я пишу так, будто это последняя песня в жизни — без оглядки на «что подумают».
Ваше происхождение из Чувашской Республики как-то влияет на ваше творчество, будь то в музыкальном плане или в текстах?
Деревня научила меня слышать тишину и ценить простые слова. В музыке это превращается в минимализм в деталях и любовь к историям обычных людей. Но пока это влияние подсознательное — как запах земли после дождя.
Говорите, что каждая песня рассказывает историю. Какие темы или истории вас больше всего вдохновляют на создание песен?
Меня цепляют моменты, когда человек стоит на грани выбора. Разбитые отношения, внутренние демоны, маленькие победы над собой. Истории “героев” и антагонистов — тех, кто просто пытается выжить в себе.
Что вы считаете своим самым большим достижением на данный момент в вашей музыкальной карьере, пусть даже она только началась?
Главное — начать. Выпустить первый трек, который не похож на «формат», и получить сообщение от незнакомца: «Это будто про меня». Это и есть цель — превратить личное в общее.
Какой главный посыл или впечатление вы хотите оставить у слушателей после знакомства с вашей музыкой?
Хочу, чтобы после моих песен люди чувствовали, что они не одиноки в своем хаосе. Что можно быть сломленным, злым, растерянным — и в этом есть красота. Музыка как друг, который не даст совет, но скажет: «Я тоже там бывал».
Ссылки на соц.сети:
Сообщество ВКонтакте: https://vk.com/voxxa_voxxa
Инстаграм (запрещен в РФ): https://www.instagram.com/voxxa_efremov?igsh=MWJxYWc2MTY0MHVjag==
Яндекс.Музыка https://music.yandex.ru/artist/7410483?utm_medium=copy_link
Ссылка на релиз: https://band.link/DxnUd
