Поздравляем с завершением записи сингла! Расскажите, пожалуйста, о нем подробнее. Как долго длилась работа над ним?
Спасибо! Работа над этим синглом заняла довольно много времени. Музыка была написана быстро, но сведение и проработка деталей потребовали больше сил. Нам важно было добиться баланса между тяжестью звучания, атмосферностью и агрессией. Этот трек носит то же название, что и наша группа, поэтому для нас он — не просто очередной релиз, а полноценный старт, заявляющий о нашем звучании и концепции.
Песня рассказывает о столкновении с холодной правдой, о разочаровании в иллюзиях и осознании реальности, которая, несмотря на свою жесткость, даёт силу. Это отражает саму суть Frigus Cor — прямую, честную эмоцию без фальши.
Название группы “Frigus Cor” означает “Холодное Сердце”. Насколько сильно эта концепция пронизывает сингл? Все ли песни будут в духе этого “мрачного мира без любви”?
Название Frigus Cor — это не просто звучное сочетание слов, а отражение нашей философии. Мы говорим не о «мрачном мире без любви», а о реальности без иллюзий. В этом разница.
Наш сингл полностью передаёт эту концепцию. Он о столкновении с правдой, о разочаровании в ложных надеждах, но при этом о силе, которую даёт принятие реальности. Это холодное осознание может быть болезненным, но именно оно делает человека свободным.
Все наши песни будут в этом ключе — не обязательно одинаково мрачные, но честные. Мы не романтизируем страдания, а показываем их смысл. В наших текстах есть и гнев, и боль, и надежда, но всегда — без фальши.
Вы описываете мир ваших песен как место, населенное “жестокими и аморальными монстрами с изуродованными судьбами”. Что или кто вдохновил вас на создание такого образа?
Этот образ — не про фантастику, а про людей, которых искалечила жизнь. Это те, кто прошёл через боль, разочарования и предательство, но не сломался. Они научились жить в мире, где слабость наказывается, а мораль — понятие растяжимое.
Вдохновением стали реальные истории — свои и чужие. Все мы носим шрамы прошлого, и наша музыка — отражение этого.
Каждая история в вашем мире заканчивается безрадостно. Не кажется ли вам это слишком пессимистичным? Или в этом есть какая-то надежда, пусть и скрытая?
Мы не стремимся к пессимизму ради пессимизма. Да, многие наши истории заканчиваются безрадостно, но это не значит, что они лишены смысла. Напротив, мы показываем реальность такой, какая она есть, без приукрашивания. Каждый из нас сталкивается с трудностями, и мы не боимся говорить об этом открыто.
Однако, в наших песнях всегда есть какой-то свет, пусть и тусклый, скрытый в тени. Это не о счастливых концах, но о силе продолжать двигаться вперёд, несмотря на всё. Мы не верим в идеализированные «сказки», но верим, что даже в самой тёмной ситуации можно найти силы для борьбы.
Вы подчеркиваете важность “сохранить в своем сердце тепло” и “любовь”. Как эта позитивная идея контрастирует с мрачным миром ваших песен? Это своего рода предостережение?
Да, это предостережение, но не в классическом понимании. Мы не говорим, что любовь и тепло — это панацея от всех бед. В нашем мире эти чувства становятся редкостью и настоящей ценностью. В окружении жестокости и холодной реальности сохранение теплоты сердца становится настоящим вызовом.
Мы подчеркиваем, что важно не потерять себя, несмотря на мир, который может быть агрессивным и безжалостным. Любовь и тепло — это не слабость, а сила. Они дают возможность оставаться человеком в условиях, когда многие становятся «монстрами». Это не идеализированное понятие любви, а скорее, осознание её важности как острова человечности в океане жестокости.
Можете ли вы рассказать о концепции “Холодного Сердца”?
“Холодное Сердце” — это песня о замерзших чувствах и внутренней пустоте, которая со временем становится естественным состоянием. Вдохновением для неё послужила мысль о том, как боль, потери и разочарования могут охладить человека, заставить его отгородиться от мира.
Это не просто история одиночества, а осознание, что холод — это нечто большее, чем просто отсутствие тепла. Он становится средством защиты, способом существования, почти идеологией. В “Холодном Сердце” звучит не только страдание, но и гордость за то, что удалось выстоять, не сломаться, стать частью этого льда.
Как бы вы описали звучание нового сингла? Стало ли оно более электронным, индустриальным или готическим по сравнению с вашим предыдущим материалом?
Звучание нового сингла — это сочетание холодной красоты и непреодолимой мощи. Электроника в нём создаёт атмосферу, добавляя мелодичность и глубину, а живые инструменты звучат как монолитная стена звука, давящая и неизбежная. Индустриальные элементы делают трек механистичным и жёстким, а готическая мелодика добавляет мрачной эмоциональности.
Это музыка, в которой ледяное спокойствие сталкивается с необратимой силой.
“Frozen Core” – что это за термин? Вы сами его придумали? Что он означает для вас и вашей музыки?
С музыкальной точки зрения, Frozen Core для нас — это сочетание контрастов и многослойности, как и сам образ внутреннего ядра. Звуки, которые мы используем, отражают холод, но при этом в них скрыта сила. Мы играем на контрастах между тяжёлыми гитарными риффами, мощными ударными и более атмосферными, ледяными синтезаторными слоями, которые создают ощущение отстранённости и холода.
Мелодии в стиле Frozen Core часто не слишком прямолинейны — они могут быть резкими и агрессивными, но одновременно с этим мы стараемся добавить элементы, которые создают ощущение пространства и глубины. Это как резкий холодный ветер, который обдувает, но в нём есть нечто большее — пустота и сила, скрытая за этим холодом.
Вокалы также играют важную роль. Мы используем как агрессивные, кричащие, так и более мягкие, почти шепчущие партии, чтобы подчеркнуть внутренний конфликт — сильную внешнюю оболочку и хрупкость, скрытую внутри. Это создает ощущение, что внутри этой «ледяной» музыки всё-таки скрывается живое и настоящее, что для нас и является сущностью Frozen Core.
Относитесь к нескольким жанрам: Industrial Metal, Neue Deutsche Härte, Gothic Metal, Electronic, Frozen Core. Как вы сами определяете свой жанр? Какой из этих элементов преобладает в вашей музыке?
Мы не привязываемся строго к какому-то одному жанру, потому что наша музыка — это смесь различных влияний. Мы стараемся быть гибкими, экспериментировать и создавать что-то уникальное, что не укладывается в привычные рамки.
Industrial Metal и Neue Deutsche Härte дают нам тот агрессивный, механический звук, который мы любим. Здесь важны тяжёлые, ритмичные гитарные риффы и индустриальные элементы, которые добавляют мрачную, жесткую атмосферу. Gothic Metal влияет на нас через атмосферность и мрак, через более меланхоличные и драматичные элементы, которые заставляют музыку звучать глубже и эмоциональнее.
Electronic элементы — это то, что придаёт нашему звуку динамичность и современность. Мы часто используем синтезаторы, чтобы добавить текстуры, создавая разнообразие и пространственность в композициях.
Что касается Frozen Core, то это не совсем жанр, а скорее подход, который соединяет все эти элементы. Мы бы сказали, что в нашей музыке преобладает сочетание индустриального металла с элементами готики и электронной музыки, при этом мы всегда держим в центре идею холодной, сильной атмосферы и внутреннего конфликта. Это не столько один жанр, сколько наша уникальная смесь, отражающая философию группы.
Какие группы или исполнители оказали на вас наибольшее влияние в музыкальном плане? Есть ли среди них представители Neue Deutsche Härte или Gothic Metal?
Безусловно, на нас оказали влияние несколько знаковых групп и исполнителей, которые сформировали наше звучание. В первую очередь, мы не можем не упомянуть Rammstein — их мощный, агрессивный стиль, который сочетает в себе элементы Neue Deutsche Härte и индустриального метала, оказал на нас огромное влияние. В их музыке мы нашли идеальный баланс между тяжестью, драматизмом и электроникой, что мы постарались адаптировать в своём звуке.
Oomph! — ещё одна группа, которая сильно повлияла на нас, особенно в плане сочетания агрессивного металла с элементами электронной музыки. Мы черпаем вдохновение из их подхода к экспериментам с жанрами и звучанием.
Кроме того, на нас повлияли Lacrimosa и Type O Negative. Эти группы, представляющие Gothic Metal, добавили в нашу музыку мрак, атмосферность и глубину. Lacrimosa — за свою способность создавать эпичные, эмоционально насыщенные композиции, а Type O Negative — за их уникальную атмосферу, которая сочетает в себе мрак и меланхолию, но с элементами чёрного юмора и иронии.
Также нельзя забывать о более электронных и экспериментальных влияниях, таких как Nine Inch Nails и KMFDM, которые помогли нам развить более техничное и индустриальное звучание.
Таким образом, наш стиль сформировался под влиянием как представителей Neue Deutsche Härte и Gothic Metal, так и более экспериментальных и индустриальных групп, что позволяет нам создавать звук, который сочетает в себе жесткость, атмосферность и современную динамичность.
Вы используете в своей музыке электронные элементы. Какие именно электронные инструменты или приемы вы применяете?
Синтезаторы — мы активно используем аналоговые и цифровые синтезаторы, чтобы создать текстуры и атмосферные звуки. Они помогают создать ту ледяную и мрачную атмосферу, которая пронизывает наши треки. С помощью синтезаторов мы создаём как глубокие басы, так и более мелодичные, атмосферные линии, которые подчеркивают эмоции песни.
Сэмплы и лупы — для усиления ощущения механистичности и индустриальности мы часто используем сэмплы: звуки машин, металла, звуковые эффекты, которые встраиваем в композицию. Это помогает создать нужную атмосферу — как будто музыка сама превращается в нечто живое и “машинное”.
Эффекты на вокале — мы активно используем различные вокальные эффекты, такие как реверберация, дисторшн и ритмичные фильтры. Это позволяет делать вокал более многослойным и добавлять ему дополнительные текстуры, что усиливает мрачность и агрессию звучания.
Программирование ударных — в нашей музыке часто можно услышать электронные ударные, которые мы комбинируем с живыми ударными. Это создаёт уникальную ритмическую основу, которая придаёт композициям динамичность и механический характер.
Модуляция и фильтры — использование различных фильтров и модуляций на синтезаторах и других инструментах позволяет нам играть с тембровыми оттенками и создавать нужное настроение в треках. Это помогает нам вносить неожиданные повороты в музыкальные идеи и размывать границы между живыми и электронными элементами.
Эти элементы помогают нам создавать насыщенный, многослойный звук, в котором каждый инструмент, будь то электронный или живой, играет свою роль в создании нужной атмосферы. Электронные элементы органично переплетаются с тяжёлыми риффами и агрессивными ударными, чтобы усилить чувство напряжённости и мрачности.
Как вы работаете над созданием атмосферы “мрачного мира” в музыке? Какие музыкальные приемы используете?
Создание атмосферы “мрачного мира” в нашей музыке — это сложный процесс, в котором мы используем несколько ключевых музыкальных приёмов, чтобы вызвать у слушателя нужные эмоции и погрузить его в этот темный, холодный мир. Вот некоторые из них:
– Минорные тональности — мы часто используем минорные и мажорно-минорные тональности, потому что они создают тягучее, мрачное звучание. Минор придаёт трекам грусть и меланхолию, а переходы между мажором и минором могут создавать ощущение нестабильности и тревоги.
– Тяжёлые гитарные риффы — гитары играют важную роль в создании мрачной атмосферы. Мы используем низкие, тяжелые риффы с дисторшном и эффектами, чтобы создать агрессивное, почти угрожающее звучание. Эти риффы часто играют основную роль в создании “жестокого” звучания наших треков.
– Электронные текстуры и эффекты — синтезаторы и электронные эффекты позволяют добавить в музыку атмосферные звуки, которые усиливают ощущение пустоты и холода. Мы используем длинные, затянутые звуки, которые создают ощущение пространства и отстраненности, а также дисторшн и фильтры, чтобы придать музыке механический, индустриальный оттенок.
– Вокальные приёмы — вокал часто поддаётся различным эффектам, например, реверберации и дисторшну, чтобы сделать его более искажённым и “холодным”. Также мы играем с динамикой и контрастом: моменты тихого, почти шепчущего вокала, сменяются резкими, агрессивными выкриками, что добавляет напряжения и драматизма.
– Диссонанс и нестабильность — мы часто используем диссонанс в гармониях, что создаёт чувство беспокойства и напряжения. Диссонанс может быть использован как в инструментальной части, так и в вокальных гармониях, чтобы сделать музыку более “зловещей” и неоднозначной.
– Пространственные эффекты — мы стараемся использовать пространство в музыке, чтобы создать ощущение холодной пустоты. Реверберация, эхо и широкие панорамы в смешении звуков позволяют слушателю почувствовать, что он находится в огромном, безлюдном пространстве.
Все эти элементы вместе помогают создать атмосферу, в которой царят безжалостность, одиночество и отчаяние. Музыка становится своеобразным “зеркалом” этого мрачного мира, в который мы погружаем слушателя, делая его частью этой холодной и жестокой реальности.
Расскажите немного об истории группы. Как вы собрались вместе? Как давно существует Frigus Cor?
Группа Frigus Cor была образована в 2018 году. На самом деле, с самого начала своего существования мы не стремились к созданию определенного образа или жанра, а больше занимались музыкальными экспериментами. Мы искали свой звук, исследовали разные стили, сочетая тяжелые гитарные риффы с электроникой, индустриальными элементами и атмосферными текстурами.
В это время мы также столкнулись с различными вызовами, включая изменения в составе и музыкальном направлении, что позволило нам адаптировать и уточнять наше звучание. Каждый эксперимент, каждая смена подхода помогала нам всё больше понимать, что мы хотим донести до слушателей и как лучше выразить свою философию через музыку.
Так что, по сути, первые годы существования группы были временем поиска и становления. Мы пробовали разные идеи, и это дало нам возможность создать тот уникальный звук и атмосферу, которые сейчас являются неотъемлемой частью Frigus Cor.
В составе указаны только вокалист, бас-гитарист и барабанщик. Кто играет на гитарах? Это сессионные музыканты или постоянные участники?
На данный момент, гитары в группе были временно сыграны сессионными музыкантами. Это было вынужденное решение, так как группа переживала период распада и нестабильности. Мы столкнулись с несколькими трудностями в составе, и на какое-то время не было постоянного гитариста. Однако сейчас все музыкальные позиции в группе укомплектованы, включая гитаристов, и состав стабилизировался. Мы рады, что нашли людей, которые разделяют нашу философию и музыку, и готовы двигаться дальше с полным составом.
Как у вас происходит процесс написания песен? Кто является основным автором музыки и текстов?
Написанием всего материала в группе занимается вокалист. Он является основным автором как музыки, так и текстов. Весь процесс начинается с его идей и вдохновения, которые он переводит в музыку и слова. Хотя каждый участник может внести свои предложения и идеи, основная концепция и композиции всегда идут от вокалиста. Это позволяет сохранить единую целостность и философию, которую мы стараемся выразить через наши песни.
Как вы работаете в студии? Все ли участники группы принимают участие в записи?
В студии процесс работы всегда тщательно продуман, и каждый участник группы вносит свой вклад. Вокалист, как автор всего материала, берет на себя основную часть работы по записи вокала и руководству записи музыки, поскольку он отвечает за конечный результат и концепцию. Бас-гитарист и барабанщик активно участвуют в записи своих партий, добавляя нужную энергию и плотность звуку. Наш барабанщик работает из Петербурга, и, учитывая расстояние, мы записываем его партии удаленно. Он отправляет нам свои записи через интернет, и несмотря на физическое расстояние, мы эффективно синхронизируем все элементы, чтобы достичь нужного звучания.
Что касается гитар, то в последние сессии мы уже работаем с постоянными гитаристами, которые играют ключевую роль в создании звука и атмосферы. Мы активно общаемся, даем друг другу обратную связь и экспериментируем с различными эффектами и подходами, чтобы добиться того мрачного и мощного звучания, которое идеально подходит для каждой песни.
Какие у вас планы на будущее после выхода альбома? Планируете ли вы концертный тур или клипы?
На данный момент мы не планируем выпускать полный альбом, а сосредоточены на релизе синглов, чтобы детально развивать каждый трек и сосредотачиваться на качестве материала. Концерты мы планируем начать с осени. Сейчас мы готовим все необходимое, чтобы подготовиться к живым выступлениям. Также рассматриваем возможность создания клипов и других визуальных проектов для наших песен в будущем.
Чего вы ожидаете от нового сингла? Какую реакцию слушателей вы надеетесь получить?
От нового сингла мы ожидаем продолжения развития нашей идеи и усиления ледяной атмосферы, которая была заложена в предыдущих треках. Следующий сингл, под названием “Кай”, будет сохранять мрачную и холодную атмосферу, но с еще большей глубиной и напряжением. Мы надеемся, что слушатели почувствуют эту энергию и смогут полностью погрузиться в мир, который мы создаем. Для нас важно, чтобы каждый новый релиз не просто был еще одной песней, а продолжением философии и эмоций, которые мы хотим передать. Мы рассчитываем, что реакция будет искренней и откликнется у тех, кто готов воспринимать нашу музыку в ее полной мере.
Что для вас самое главное в музыке Frigus Cor? Какую главную мысль вы хотите донести до слушателей?
Для нас самое главное в музыке Frigus Cor — это искренность и мощная атмосфера, которые мы создаем. Мы стремимся показать, что истина, хоть и может быть холодной и жестокой, дает силу и освобождение. Через музыку мы хотим передать идеи о внутренней свободе, принятии реальности и противостоянии фальшивым идеалам. В каждом треке мы пытаемся передать этот мрак и холод, но и показать, что через эти испытания можно найти настоящую силу и ясность.
Главная мысль, которую мы хотим донести до слушателей, — это: не бойтесь встретиться с реальностью лицом к лицу. Лишь через холод правды можно обрести настоящую силу и свободу.
Ссылки на соц.сети:
Группа ВКонтакте https://vk.com/friguscor
Ютуб канал https://www.youtube.com/@friguscor6750
