Вас называют “голосом эмоций современной музыки”. Как вы сами определяете суть своего творчества и что самое главное вы хотите донести до слушателей?
Я вижу свое творчество как способ передать то, что чувствую я и, возможно, многие другие. Суть моей музыки — это искренность, эмоции, которые находят отклик в сердце. Самое главное для меня — чтобы слушатели почувствовали себя понятыми, чтобы мои песни стали для них зеркалом их собственных переживаний или вдохновением для чего-то нового.
Ваш стиль описывают как баланс между актуальным звучанием и вечными традициями поп-жанра. Как вы достигаете этого баланса и какие традиции поп-музыки для вас наиболее важны?
Этот баланс — результат моей любви к экспериментам и уважения к классике. Я использую современные биты и саунд-дизайн, чтобы звучать актуально, но сохраняю мелодичность и структуру, которые делают поп-музыку вечной. Для меня важны традиции 90-х и 2000-х — эпоха, когда мелодия и эмоции были на первом месте.
В тексте вашей творческой истории говорится о вашем “уникальном почерке”. В чем, по-вашему, заключается ваша музыкальная уникальность и как вы ее развивали?
Моя уникальность — в сочетании лиричности и энергии, в том, как я вплетаю личные истории в универсальные темы. Я развивал это через годы экспериментов: пробовал разные жанры, писал стихи, учился у великих. Это как огранка камня — с каждым шагом проявляется что-то свое.
Я использую «билингвальную гармонию» в трех вариантах: английский повторяет русский текст, английский продолжает русский текст, английский заменяет некоторые слова или фразы усиливая строчку. Этот современный подход усиливает связь и гармонию двух языков.
Ваши песни часто называют историями. Какой процесс создания истории в песне для вас наиболее важен – текст, мелодия или что-то еще?
Для меня история начинается с мелодии и ритма, что задает настроение. Но текст — это сердце песни, он делает ее живой. Я сначала напеваю что-то, а потом сажусь за слова, чтобы они дополнили мелодию, как краски дополняют картину.
Но бывает и наоборот, когда событие жизни создает тему дня, когда я в течение оставшегося времени до конца дня начинаю продумывать будущий трек, что вы часто можете встретить в моем творчестве.
Метафоры и мелодии названы особенностями вашего стиля. Какие метафоры в музыке вы считаете наиболее действенными и как вы работаете над мелодиями, чтобы они “цепляли с первых нот”?
Мне нравятся метафоры, связанные с природой — «Падающие капли несут рассвет», работают как метафоры внутреннего преображения или “Снег тает, как забытый сон” и “Petals rise through frost’s last breath” переплетают хрупкость природы с личным перерождением. Они просты, но глубоки. Над мелодиями я работаю так, чтобы первые ноты сразу задавали эмоцию — часто начинаю с простого мотива и наращиваю его, как волну.
Ваш путь начался с юношеской страсти к поэзии и мелодиям. Можете вспомнить ключевой момент, когда увлечение стало делом жизни?
Это было, когда я впервые выступил перед публикой в 16 лет. Я спел свою песню, и люди аплодировали — я понял, что могу трогать сердца. Тогда я решил: это не просто хобби, это моя судьба.
Вы экспериментировали с разными жанрами. Какой жанровый опыт был для вас наиболее ценным и как он повлиял на ваше текущее творчество?
Самый ценный опыт — это работа с EDM (electronic dance music). Она научила меня ритму и энергии, которые я теперь вплетаю в поп-музыку. Это дало моим песням драйв, которого раньше не хватало.
Ваши песни завоевали любовь слушателей по всему миру. Что, по вашему мнению, делает вашу музыку универсальной и понятной людям разных культур?
Я думаю, это эмоции. Любовь, потеря, одиночество и надежда — они одинаковы для всех. Моя музыка говорит на языке чувств, который не нуждается в переводе. Также билингвальные тексты усиливают связь культур и стран.
Вы постоянно исследуете “новые грани творчества”. В каком направлении вы хотите развиваться дальше и какие эксперименты планируете в будущем?
Хочу создать новые сочетания стилей, ритмов, как основу творчества и по отзывам слушателей дать развитие наиболее удачным экспериментам.
Вы активно взаимодействуете с поклонниками в VK. Насколько важна для вас эта связь и как она влияет на ваше творчество?
Связь с поклонниками — это мой источник вдохновения. Их отзывы помогают понять, что работает, а что нет. Иногда их истории становятся идеями для новых песен.
Открытость к поклонникам позволяет им первыми слышать демо-версии. Как вы реагируете на обратную связь от слушателей на ранних этапах создания песен?
Я ценю честность. Если демо нравится, я дорабатываю его с учетом их эмоций. Если что-то не цепляет, переосмысливаю — это как диалог через музыку. Также я дополнил посты голосованием, что позволяет мне оперативно реагировать на замечания и постоянно совершенствовать свое творчество.
Вы говорите, что “музыка — это мост между сердцами”. Какие личные истории или моменты подтверждают для вас эту идею?
Однажды фанат написал, что моя песня помогла ему пережить тяжелый разрыв. Это был момент, когда я понял: музыка действительно соединяет нас.
Какие темы в жизни и в музыке волнуют вас больше всего на данный момент и находят отражение в вашем творчестве?
Сейчас меня волнует поиск себя и принятие перемен. Эти темы крайне важны для современных людей, я исследую их в новых песнях позволяя пережить их и продолжать идти вперед, несмотря на все трудности и сомнения.
Кто из музыкантов или авторов оказал на вас наибольшее влияние и почему?
Все, я очень уважаю и ценю всех, кто смог что-либо выразить в своем уникальном творчестве. Ведь каждый составляет единое неотъемлемое целое.
Какой совет вы могли бы дать начинающим музыкантам, которые хотят найти свой “голос эмоций” в современной музыке?
Будьте собой и не бойтесь ошибаться. Пишите о том, что чувствуете, экспериментируйте, и ваше творчество найдет тех, кому он нужно.
Группа ВКонтакте https://vk.com/vsychevsky
