Приветствуем! Давайте начнем: каждый из вас по очереди обрисует свой личный вклад в коллектив, а также обсудим роли каждого участника.
И вам добрейшего дня! Коллектив у нас крайне веселый и личный вклад в него привносят все. Мы как бы дополняем друг друга и это происходит не только в группе, но и за ее пределами. За логическую сторону у нас отвечает – Серега Бурдинцев (гитара, вокал), который всегда на ясную голову рассудит и расставит все по местам. И это происходит достаточно часто (ему скоро выходные нужно будет выписывать). Почему? Потому, что Дмитрий Дроков (вокал, тексты, музыка) всегда с кучей идей и спешит их реализовать, а некоторые из них порой совершенно безумны. Так, например, в 2018 году снимался клип на песню “Игра на выживание”, в -30 градусов. И все бы ничего, но только это был холодный, неотапливаемый чердак частного дома, который еще и продувался. Съемки проходили 9 часов: аппаратура постоянно вырубалась, коллектив замерз. Нас даже можно было не гримировать – и так все синие сидели. Но в итоге клип был снят. Или съемки клипа “По переходу идем”, где на день города Москвы (в центре, с кучей полиции) нужно было идти с банкой и в милицейском кителе с кучей народа. Слава Богу никого не арестовали. Серега, который на тот момент в группе был не так давно, не знал, что его может ожидать. После пары таких историй он начал трезво заставлять взвешивать идеи. И пару раз его это даже спасло. Еще один участник группы – Влад Терехов (ударные) – всегда за любой кипиш, кроме голодовки. Вносит массу юмора во все это безобразие. А вообще, конечно, всегда сплоченно все делаем. Поспорим, обсудим, посмеемся и в бой. Ну и конечно наш большой и дружный механизм это:
Дроков Дмитрий – вокал, гитара, тексты и музыка
Бурдинцев Сергей – вокал, гитара
Леднев Сергей – гитара
Мосягин Антон – бас
Астахова Анна – вокал, клавиши
Терехов Влад – ударные
Расскажите о процессе выбора названия “КЛАДБИЩЕ СЕРДЕЦ” – какие идеи и концепции послужили отправной точкой?
Когда придумывалось название Кладбище Сердец мы руководствовались тем, что это будет, скажем так, альманах страшных и веселых историй, которые уже давно забыты и похоронены (легенды, мифы, рассказы из деревень и т.д. Но в итоге мы решили делать то, что нам нравится: от веселого и забойного поп-панка до атмосферного и жуткого хоррор-панка. Свой стиль мы определяем как “Cinema Punk” – истории из жизни и повествование городских легенд. Это была особенная пора нашей молодости – полная сентиментальных моментов, юношеского максимализма и романтики. Пытаясь отразить идеи своей юности и докричаться до людей, ставших весьма жестокосердечными в непростые 90-е годы и начало нулевых, мы пытались найти нечто слегка провокационное, но вместе с тем глубоко эмоциональное. Мы считаем – получилось довольно точно. Таким образом мы стараемся донести то, что было придумано нами, а также то, о чем судачат в деревнях и маленьких городишках, что рассказывают друг другу ребята в турпоходе, сидя у ночного костра в лесу, или же просто то, что называется на злобу дня. Это наш путь – Путь Повествователей. У нас есть истории о Шерлоке Холмсе, который не мог справиться со своим Альтер эго, своя версия сказки о Красавице и Чудовище, Белоснежке, Золушке и Братьях Гримм. О забытых кошмарах, которые устраивал Фредди Крюгер, о мстительной и страшной Мэри Шоу, или Белой Невесте, о которой так много судачат в деревнях. Мы показываем многих персонажей, с которыми вы знакомы с детства, но с иной, довольно неожиданной стороны. Ведь уже давно не секрет, что те же сказки братьев Гримм были совершенно иными по содержанию. Также в нашей обойме есть аудиорассказы (продолжительностью около часа каждый), где более развернуто рассказываем о героях наших песен (делая из рассказа атмосферный аудиофильм ). И все это можно перечислять долго, ведь на страницах наших песен есть и просто забойный поп-панк с историями из обычной жизни людей (Прости нас, Горшок! По переходу идем, Панки Хой, 48 часов, Песня о весне и т.д). И самое главное, что хотелось бы добавить – наши песни всегда показывают то, как делать не нужно (даже если это мистическая история – ее мораль далеко не выдуманная, она жизненная)
Каков статус вашего подхода к созданию аудио фильмов для каждого трека? Это уже стало визитной карточкой группы или эксперимент на пути развития творчества?
Нет, это уже далеко не эксперимент. Нам нравится делать так, чтобы человек не просто слушал песню, а чтобы он погружался в нее полностью. Песня должна вызывать эмоции (радости, грусти, страха) и мы хотим сделать их максимально приближенно. Например, трек “Впусти меня” очень мощно передает ту атмосферу и чувства, которые испытывает наша героиня, когда ее покойный муж вернулся домой. А песня “По переходу идем” наоборот – заставит вас улыбнуться и откинет в юность, когда все было пофигу. Вообще, очень хороший атмосферный пример – это альбом “Старый Кинозал”, где каждая песня как мистический фильм. Нам нравится такой подход к песням, это всегда интересно не только слушателям, но и нам самим. Сейчас мы немного отошли от мистической тематики и погрузились в песни “на злобу дня”, но возвращение страшных историй не за горами.
Группе вот-вот стукнет 20 лет, как складывалась история: были ли периоды затишья в деятельности коллектива и почему?
В общей сложности группе 20 лет, из которых 10 были творческие метания и несерьезное отношение к тому, чем занимаемся. И только за последнее десятилетие это стала полноценная группа с четким взглядом вперед. Поэтому нам скорее 10, а не 20 лет. Периоды затишья, конечно, были. И это был не творческий кризис, нет. Был период, когда просто все надоело. Знаете, как руки опускаются: ты вроде бьешься, бьешься, а ничего не выходит. Продолжительное время (наверное, 2-3 года) ничего вообще не записывалось, не репетировалось. При этом, конечно, играли роль и другие факторы: работа, дом и прочие другие дела. Хотя, смотря на это сейчас можно точно сказать: работа, дом и бла бла бла – это просто отмазка. Время всегда можно найти на что угодно. Было бы желание. И вот когда была записана песня (и снят клип) “По переходу идем” – группа задышала по-новому. Мы не ожидали, что песня так понравится людям. Это дало толчок к тому, чтобы пересмотреть все прошлые свои огрехи и создать новое “Кладбище сердец”. Вот так с 2015 года мы с полным переосмыслением нашего творчества взяли новый старт и останавливаться теперь точно не будем.
Состав команды остался неизменным с момента основания? Или же сегодняшние члены группы – это новые лица для вашего творчества?
Конечно, менялся и не раз. На момент создания группы это были ребята со двора, которые собирались в гараже поиграть панк-рок. Потом это были люди, которые просто помогали играть концерты, а какое-то продолжительное время Дмитрий вообще один все записывал. И только спустя годы состав укрепился и стал фактически неизменным. На протяжении почти 10 лет костяк состава таков: Дроков Дмитрий, Бурдинцев Сергей, Влад Терехов. Пару лет назад к нам присоединился Сергей Леднёв, Мосягин Антон и Астахова Анна. И самое интересное в этом, что все мы разноплановые и любим стилистически разную музыку, а от сюда появляются отличные идеи для написания своей. Конечно, бывают споры, но мы всегда находим общий знаменатель и делаем так, чтобы нравилось всем. С группой в разное время работало много музыкантов. Хотелось бы сказать им огромное спасибо за это!
Кто стал первоисточником идеи создания группы, кто был двигателем этого процесса?
Дроков Дмитрий – основатель коллектива, автор музыки и текстов, вокалист. Какое то время “Кладбище Сердец” был проект только одного человека (просто под флагом группы), а уже позже собрался коллектив.
Интригующий вопрос: почему при таком потенциале группа пока не достигла широчайшей известности на российской сцене? Что мешает прорыву?
Никто не знает. Видимо, всему свое время. Музыка сейчас меняется просто с гиперскоростью. Можно в одночасье стать популярным, а через месяц ты уже никому не будешь нужен. Тут или идти в ногу с трендами и стилями, или же играть то, что просит душа. Мы выбираем второе, посматривая периодически на первое. Как бы ты не хотел петь “что душе угодно” – нужно пробовать это адаптировать, чтобы твои песни слушал не только сосед, и то принудительно. Довольно продолжительное время это было для нас как хобби и только последние лет пять мы взялись основательно: стали более тонко подходить к текстам, начали заморачиваться над музыкой, пробовать разные жанры и стили. И на самом деле это начало давать очень хорошие плоды. Песня “Панки Хой” за три месяца собрала 1 М прослушиваний на Яндексе, а “Прости нас, Горшок” за полтора набрала 1.5 М и это безумно круто! Мы очень благодарные нашим слушателям, что они с нами и видим, что наша армия растет. Каждый коллектив стремится (и пусть многие фронтмены говорят, что им это не нужно – “мы чисто для себя”) выступать на огромных площадках и стадионах. И мы, конечно, тоже стремимся к этому и сделаем все, чтобы дать жару в Лужниках. Сейчас очень много планов, идей и знакомств, которые дадут нам еще больший толчок вперед для достижения нашей цели!
31 января вы выпустили трек “Я удаляю переписку”. Раскройте его суть, вдохновение и ожидания от вышедшего релиза.
Мы думаем, что в этом треке многие найдут себя. Да, пусть не в такой последовательности и не с такими вытекающими, как у нашего героя, но все же.
Люди расстаются и порой совсем не полюбовно. Вместо того, чтобы остаться друзьями, они начинают поливать друг друга помоями, при этом каждый выставляя себя жертвой. И все бы ничего, да вот только не всегда это проходит тихо и на уровне застольных посиделок или плача в жилетку. Вот и герой нашей песни “Я удаляю переписку” сделал тоже самое: удалил все общие чаты, выкинул все подарки и памятные вещи, заблокировал всех ее подруг и ушел в отрыв, что бы показать, как ему на нее наплевать (хотя это не так) и как у него все отлично. И вместо того, чтобы попытаться добиться ее прощения – он поливает ее грязью, отрывается на вечеринках, употребляет бешенное количество алкоголя, зажигает с другими женщинами. А на утро опять сидит, высматривает ее соцсети, тоскует о прошлом и пьет анти-похмелин. Правильно ли это? Возможно, в некоторых ситуациях да (если ты вырвался(-лась) из лап абьюзера-садиста), но если у вас все было хорошо, но в какой-то момент ты сам стал говном – то умей признать свои ошибки и попробуй их исправить, и никогда не повторять. И это касается не только сильной половины человечества. Девчата тоже могут дать прикурить. Нам бы хотелось, чтобы, услышав эту песню, люди переосмыслили некоторые вещи, и если у кого-то случилась такая ситуация – не спешите жечь напалмом. Попробуйте все исправить, заслужите вновь доверие и никогда не поливайте своих любимых (пусть и бывших) грязью. Это минимум низко, да и в глазах ваших (кивающих на ваши рассказы) друзей вы будете выглядеть дерьмом. И такие ситуации имеют место быть достаточно часто. Отсюда и такая песня. Берегите отношения, не будьте, как герой нашей песни.
Клип “На злобу дня” с элементами магии воды напоминает творчество Чумака – что послужило источником такого необычного сюжета?
Вот правильно сказано – “творчество Чумака”. На самом деле такое сейчас сплошь и рядом. В наше время появилось очень много таких “целителей и магов”, которые попросту обманывают людей. Современное ОПГ: предсказатели, которые за 150500 ваших кровных денег предскажут вам геморрой. Затем заговорщики на удачу (что бы этот геморрой у вас не вылез, авось повезет), ну а чтоб наверняка (а то вдруг у вас остались еще деньги) – вас отправят еще и к целителю, который полчасика поводит руками вокруг капель для носа (активно изображая магическую работу) и за еще большую сумму этот геморрой у вас вылечит. В итоге: денег нет, весь в кредитах + бонусом тот самый геморрой, который все-таки вылез. Песня и клип “На злобу дня” скорее предупреждение людям, что бы были осторожнее. Если вас что-то беспокоит, то лучше отправиться к специалисту, который реально поможет, а не выбрасывать свои деньги на диванных магов и чародеев. Есть тысячи примеров (в том числе и с печальным итогом), когда все эти сеансы оборачивались печально, а в некоторых случаях даже трагично.
Сформулируйте самые амбициозные цели, которые ставит перед собой группа на ближайшее время.
Делать много качественной музыки, выпускать как можно больше отличных песен, добиться признания и собрать свой первый стадион. Нам кажется, что это основные цели любой группы. Каждый музыкант хочет этого, даже если он скромно говорит, что это не главное. А вот и нет – главное. Кто от такого откажется? Правильно, все хотят. Любой исполнитель, начиная заниматься творчеством, должен стремиться к этому, иначе зачем это все? Для себя? Ну, для себя можно и во дворе на гитаре поиграть. Вот и наша глобальная цель – собрать свой первый стадион, а что бы этого добиться – нужно плотно поработать. Чем мы сейчас активно и занимаемся.
Какая обстановка царит в группе во время записи музыки и вне студии – творческий хаос или строгая дисциплина?
Тут скорее и то и то. Сценический образ и образ ВНЕ сцены совершенно разные. В обычной жизни по нам даже не скажешь, что мы играем поп-панк. Мы достаточно веселые и позитивные ребята, и кто приходит на наши репетиции – потом просятся на них еще и еще. Со стороны многие могут сказать (особенно по фото) “жуткие какие”, но это совершенно не так. Мы же не просто музыканты – мы друзья. Но это не дает никому из нас право на особое отношение. Это как на работе: можно дружить со своим начальником, весело проводить с ним время, но, если ты накосячил, то он тебя по голове не погладит. Так и у нас. Да, бывает ругаемся, орем, но спустя пять минут извиняемся друг перед другом и работаем дальше. Творческий процесс вообще дело нервное, но безумно крутое.
Планируется ли сотрудничество с другими коллективами или музыкантами? Есть ли уже конкретные проекты на подходе?
Да. Конечно, планируется и не одна коллаборация, но об этом пока развернуто говорить не будем. Пускай будет сюрпризом.
Никогда не возникало желания у кого-то из участников развиваться в рамках собственного проекта, параллельно основной группе?
Возникало, конечно. Вот, например Андрей Шебалин (наш гитарист из раннего состава группы), когда покинул коллектив – занялся собственным творчеством и достаточно успешно. Кривошеев Алексей (экс-барабанщик) собрал свою металл команду. У Дмитрия Дрокова так же есть проект “Боевой Домовой” в стиле Drum&Bass, а Серега Бурдинцев играл в составе другого металл коллектива, писал для них тексты. И это нормально, когда люди хотят развиваться разносторонне. Эксперименты — это вообще круто, а уж если они приносят плоды – то вдвойне! И это ни в коем случае не предательство твоего основного коллектива. Это саморазвитие, которое ты не можешь применить в рамках своей группы. И это нормально. К такому надо подходить с пониманием (особенно фронтменам).
Завершая беседу, есть ли особые послания или истории, которые вы хотели бы донести до ваших слушателей?
Друзья! Мы всех вас очень любим и благодарны вам за вашу поддержку. Наша армия растёт, а значит, что мы на верном пути. Мы видим вашу реакцию на наше творчество и это дает нам стимул делать больше и круче. Впереди у нас еще много всего интересного и мощного. Спасибо вам огромное! Добра и Света всем вам! ХОЙ!
Ознакомиться с творчеством можно по ссылкам ниже:
https://band.link/Cinemapunk
https://vk.com/drokov_ks
https://youtube.com/@cinema_punk?si=mcGCkuAwhqBPLmDI
www.tiktok.com/@cinema_punk
http://ksfc.ru/
https://music.yandex.ru/artist/8212495?utm_medium=copy_link
