Дмитрий, просим расшифровки вашего псевдонима – POHITITELTEL: почему именно “похититель тел” стал выбором, а не какая-либо другая метафора?
Псевдоним связан с моей профессией – боксом. У одного из моих любимых боксеров, Майка Маккаллума, выступавшего в 80х-90х годах, было прозвище Bodysnatcher, что означает похититель тел. Он славился своими жесткими и точными ударами по корпусу. Такой стиль ведения боя мне по душе. Само по себе словосочетание – похититель тел, несет в себе определенную таинственность, на бите звучит уверенно и опасно, по-мужски. Таким я чувствую свой рэп. А написанное заглавными латинскими буквами, выглядит довольно оригинально.
Расскажите о музыкальных премудростях: какие сложности вам пришлось встретить на пути освоения искусства, и что же далось легко.
Освоение профессиональной студии звукозаписи началось в 20 лет. Я не имел представления о том, как правильно записывать треки, как сочинять крутые текста, как выжимать максимум из своих задумок. Обучающих материалов в интернете еще не было, поэтому приходилось учиться на ходу. Прежде всего, у самого звукорежиссера на студии, а также в процессе совместной работы с талантливым музыкантом и другом, Валерием Текелем. Не скажу, что это было сложно, это было интересно и увлекательно! Но, именно легко не далось ничего: если мы говорим о качестве звучания, то это предполагает как серьезную работу на студии, так и подготовку к ней; непросто было закрепиться в тусовке, найти своих слушателей, получить уважение. Выступления вживую дело непростое, к концерту надо быть хорошо готовым и выкладываться, как на тренировке.
За долгие годы в музыкальной сфере Вы наверняка сделали несколько фундаментальных выводов. За все это время, что Вы поняли для себя, какие выводы Вы сделали однозначно и без поворотно?
Да, в моем отношении к делу есть важнейший принцип, это качество. Я перфекционист и замечаю каждую мелочь, довожу все детали до идеала, до уровня ювелирного изделия. Это касается и написания текста. Перед походом на студию и записью вокала, идут многочисленные правки и репетиции, снова правки текста и репетиции. К созданию трека надо подходить хорошо подготовленным, как к экзамену. Это ответственность перед самим собой и слушателями. Во всем, за что берешься, нужно быть профессионалом! И конечно, всегда отвечай за слова перед партнерами, коллегами и любыми другими людьми.
Среди текущих композиторов и музыкантов, чье творчество наиболее сильно на вас влияет? Кто заставляет вашу душу звучать в унисон с их нотами?
Я люблю рэп на русском, но в основном слушаю американцев. Если брать имена и стили, то это максимально широкий диапазон. От классиков жанра: Snoop Dogg, Eminem, Dr.Dre, Method Man, до героев 2000-х: Lil Wayne, Rick Ross, Busta Rhymes. От Kanye West и Jay Z до более современного звучания Dj Khaled, Future, Migos. Из наших ребят от классики: Смоки Мо, Крип-а-Крип, Гуф, ранняя Каста, до современных Obladaet, Metox, ALBLAK 52. Мне нравятся Yung Trappa, Pharaoh, Thomas Mraz, OG Buda, Скриптонит, Rigos. Люблю техничный рэп, и в этом плане выделю Yanix и Oxxxymiron, это отцы в своих стилях. Люблю всю музыку моего друга Jewcuba.
Внедряете ли Вы в свои произведения уникальные инструменты или нестандартные сочетания? Какова роль экспериментов в вашем музыкальном кредо?
Сам по себе я не владею музыкальными инструментами, мой инструмент это голос и текст. Но я принимаю участие во всем процессе создания песни, делая это последовательно, каждый раз приходя на студию с новыми идеями по улучшению звучания и придания ему оригинальности. Для меня важна каждая деталь, поэтому финальный вариант звучания, это результат трех, четырех сведений трека, где мы успели опробовать разные вариации, эффекты, приёмы, подобрав наиболее оптимальные решения и отбросив лишнее.
Все композиции – это исключительно ваше творческое видение?
Конечно, рэп – это личное чувство внутри. Прежде всего ты сам слышишь себя и понимаешь, как ты должен звучать. Но я всегда открыт для советов компетентных людей, в плане исполнения или построения структуры песни и стараюсь обращаться за такими советами. Недавно, впервые в жизни брал урок по вокалу, чтобы лучше подготовиться к записи и разобрать определенные моменты. И помните, что готовый трек будет отличаться от того, каким он звучит у нас в голове изначально.
С каким треком Вы посоветуете начинать знакомство с собой как с артистом – своего рода визитной карточкой?
Я выпустил дебютный трек Карабин. Долго работал над ним и хотел показать, что раз уж решил вернуться, то все будет по-новому: новый уровень текста и исполнения, новые фишки и приемы, современный продакшн, современные способы продвижения. Само название карабин связано не с оружием, как можно подумать, а со снаряжением из альпинизма. А моя цель – зацепить им старых и новых слушателей, за счет оригинального звука, подачи и яркой картинки на обложке трека.
Какой из созданных произведений считается триумфом, какой охват он имеет? И есть ли среди них тот, который хотели бы переделать без сожаления?
Под псевдонимом POHITITELTEL я выпустил всего один трек “Карабин”. Скоро выйдет совместная работа с моим другом Валерием Текелем Jewcuba, под названием “Пандемониум”, мы записали его в Москве. В данный момент я работаю над синглом “Аффилиант”, это репрезент на тему игорного клуба, под жесткий трэп инструментал. На него я сниму клип, с целью продвижения и увеличения уровня узнаваемости как исполнителя. Станет ли это триумфом? В моей голове я всегда триумфатор и не успокоюсь, пока не сделаю свою работу на 100%, а рано или поздно такой подход приводит к успеху.
Кто стоит за кулисами вашего творчества – продюсеры, музыканты или иные талантливые люди? Расскажите об этой команде.
На данном этапе, вокруг меня ещё нет команды профессионалов, которая занималась бы раскруткой и продвижением моего творчества. Я только начал и должен ярко заявить о себе, а нужные люди, уверен, появятся. Но рядом есть близкие, друзья, которые верят в меня и тем или иным способом поддерживают и помогают на жизненном пути.
Релиз “Карабин” – что послужило искрой для его возникновения?
Идея записать трек витала в голове несколько лет. Однажды я просто сел, выбрал несколько битмейкеров и стал прослушивать их каталоги с инструменталами. Остановился я на молодом продюсере Glorykeyz, мне понравилось несколько его работ, прислушавшись более конкретно, я подобрал для себя тот, который в последствии превратился в “Карабин” Я мыслю позитивно и не откладываю намерения в долгий ящик. Переслушивая бит, я накидывал под него рифмы и строчки, две недели собирая и структурируя разные панчлайны в одно целое. Параллельно, я выбирал студию звукозаписи в Питере, потому что атмосфера, уровень, портфолио студии – очень важные элементы. Я просто хорошо подготовился, пошел и сделал дело. Так же, на творческий подъём повлияли положительные изменения в боксерской карьере и в личной жизни.
Чем именно выделяется ваше творчество среди прочих музыкальных проектов – уникальными мотивами, стилями или подходами к созданию треков?
Моя идея как исполнителя, показать навыки старой школы под современное звучание. Когда я начинал, в 2006-2007 годах, уровень мастерства исполнения в рэпе был первичен, во вторую очередь обращали внимание на музыкальность в целом. Про стремление к коммерческому звуку вообще не было речи. Важно было показать свою технику, подачу, крутизну рифм, желательно двойных, выражение и эмоции в исполнении, доказать слушателю, что у тебя есть флоу. Некоторые могли позволить себе “фаст флоу” и это считалось большим преимуществом в онлайн баттлах тех лет. Моя задача – органично соединить принципы рэпа старой школы, под современное, коммерческое звучание, тем самым, обратив на себя внимание как молодёжи, так и людей, уже давно вовлечённых в жанр.
Считаете ли Вы значимыми совместные работы с другими артистами? Какая коллаборация могла бы стать судьбоносной для вас в ближайшем будущем?
Безусловно да, ведь это новые знакомства, новый опыт, новые возможности. Не хочется скромничать, я привык мечтать о больших свершениях. Выше я перечислил своих любимых российских рэп исполнителей и совместная работа с любым из них, кроме Касты и Yung Trappa, стала бы серьезным шагом к расширению аудитории и популярности. Но чтобы быть замеченным этими людьми, надо проделать солидный объем работы, с максимальным уровнем самоотдачи и веры в себя.
И, наконец, какие творческие планы на 2025 год уже сформированы у вас – новые альбомы, эксперименты или иные амбициозные проекты?
Мой творческий план: быть открытым всему новому, продолжать учиться, слушать внутренний голос, заниматься любимыми делами, радовать людей и совершенствовать мир. Как автор и исполнитель, я планирую записать множество крутых сольных и совместных песен. Заявить о себе в масштабах всей России и дать большой, бесплатный концерт в родном Великом Новгороде. Хочу прокачивать и заряжать своей музыкой сотни и тысячи человек, в больших и маленьких городах нашей страны. Хочу прочувствовать этот драйв, эту отдачу, эти эмоции, когда каждый человек в зале пришел, чтобы услышать твою музыку. Поверьте, это дорогого стоит.
Ознакомиться с творчеством можно по ссылкам ниже:
https://vk.com/coach_dmitry
https://vk.com/pohititeltel
https://instagram.com/coach_dmitry (запрещен в РФ)
https://instagram.com/pohititeltel (запрещено в РФ)
t.me/coachdmitry
t.me/pohititeltel
https://youtube.com/@pohititeltel
