Встречайте AL-S. Этот уроженец Ижевска, ныне творящий в культурной столице Санкт-Петербурге, прошел впечатляющий путь в музыкальной индустрии, выпустив около сотни треков – от глубокой лирики до пронзительной психологии. AL-S – это не просто рэп-исполнитель; это артист, который мастерски интегрирует “старую школу” в современный стиль жизни, наполняя свои тексты богатым лексиконом и виртуозными рифмами. В нашем эксклюзивном интервью мы погрузимся в мир AL-S, узнаем о его творческом процессе, вдохновении, знаковых релизах и планах на будущее.
*Информация для вопросов взята с официальной группы ВК и Творческой биографии
Ваш псевдоним AL-S сформировался еще в школьные годы и остается неизменным с 2010 года. Расскажите, как произошло это формирование, что он означает для вас лично, и были ли моменты, когда вы задумывались о его изменении?
Как у многих исполнителей (например, svayt — Светослав), мой никнейм произошел от моего имени (родного) (первые две буквы) и «S», что символизирует максимальный уровень игрока в играх. Никогда не буду менять псевдоним и не думал об этом, так как он связан с именем, которые мне дали родители. Даже если он не звучит модно.
Первая студийная запись состоялась в ноябре 2010 года в “Сити Студии” в Ижевске. Какие воспоминания у вас остались от того опыта? Что было самым сложным, а что – самым вдохновляющим в тот момент, когда вы впервые записывались профессионально?
Все произошло под впечатлением старшеклассников и одноклассников, которые продвигали свое творчество и выступали на площадках города со своим рэпом (я на слуху знал 10 местных МС). Долгое время я не мог найти настрой и баланс для написания текста, занимался импровизацией (фристайлом). И в один момент барьер был снят… И появились такие ранние произведения, как «Рэп зона», «Цели», «Пусть сегодня будет шоу» и т.д., которые я бы сейчас слушать сам не осилил.
Как пришел на студию? 15 лет назад, через сарафанное радио, я узнал о студии звукозаписи и пришел с отцом (мне было 15 лет). Намучился я сильно… После первого трека был записан второй, третий, я набирался мастерства и уже сам обращал внимание на уровень сведения и мастеринга… Я помню первые хвалебные отзывы и первый хейт, указание «старших» коллег на ошибки при сведении и в дикции… Думал бросить это, но, как видите, не получилось…
За эти годы AL-S выпустил около 90-100 треков в самых разных жанрах – от лирики до психологии. Как вам удается сохранять такую высокую продуктивность, и что движет вами при выборе между столь разными тематиками и настроениями для новых песен?
Мной двигала зависть, которую я трансформировал в цель для постоянного роста. К сожалению, у меня не было человека, который бы мне подсказал правильный путь продвижения своего нейминга. Я не вкладывался в рекламу и продвижение, о чем жалею. Я был больше исполнителем. Ни менеджером, ни продюсером. Я бы не сказал, что продуктивность записи песен высокая. За почти 15 лет можно было и больше треков записать. Это было так: получалось то густо (как в 2012 году или 2018 или 2022), то пусто (когда брал большие перерывы). Я всегда считал, что ещё чуть-чуть и найду «свой» стиль. Так появился «полиголосый», со сложными конструкциями рифм и порой дерзким (онлифанс или демон соул, зло) сюжетом – AL-S. Ваш покорный слуга в мире музыки. Различия в тематиках песен напрямую связаны с трансформацией меня как личности, моих музыкальных вкусов. Я слушаю все, любые жанры музыки.
В 2018 году вы стали победителем баттла “Физика”, и именно благодаря этому трек “Колесо Фортуны” попал на дистрибуцию. Насколько важной была эта победа для вашей карьеры, и как участие в баттлах повлияло на ваше развитие как исполнителя?
Я никогда не считал себя батловым исполнителем. Мне хотелось выступить, и я выступил перед аудиторией. Это был «псевдобатл», я ничего от него не ждал, приятно было победить народным голосованием. Как повлиял? Никак. Пропал страх перед выступлениями на публике, зато появилась «зависимость» от публичных сцен, публики, атмосферы. В Питере этого полно.
В вашей творческой копилке есть один альбом и один клип. Можете рассказать об этих работах подробнее? Какова была концепция альбома, и какие идеи вы стремились воплотить в вашем единственном клипе?
Альбом считаю провальным… Подвела именно техническая часть, плохое сведение. Тематика востока мне импонировала: философия, мифология и чуток религиозный контекст придавали особый шарм и отличительный почерк. Я должен был его выпустить позже. Считаю, что он не совсем актуальным под тренды того времени, но отзывы положительные я получил. С клипом та же история. Я хотел сделать то, что не делал. Так и родились альбом и клип… Клипом я очень доволен… Перед тем, как рассказывать подробнее, пускай послушают… И их мнение будет отличаться от моего. Раскрою секрет… Я хотел сделать альбом настолько целостным, чтобы каждая песня отсылала на следующую. Поэтому в первой песни «Души востока» есть все темы и названия треков.
Вы описываете свое творчество как “старую школу, интегрированную в новый стиль жизни”. Можете подробнее объяснить, как именно вы сочетаете эти элементы? Какие черты “старой школы” для вас наиболее ценны, и как вы адаптируете их к современному звучанию и темам?
Я делаю уклон на текст, рифмы и смысл произведения. Что является основой старой школы, но я не стесняюсь брать и новое звучание, и «новые фишки», которые принесла современная школа, например, звуковая экспрессия или игра с звукоиспусканием, айэробэкки и прочее. Я считаю, что я сформировал свой стиль, симбиоз между поджанрами.
Вы упомянули, что в ваших песнях всегда много лексикона и разные конструкции рифм. Как вы подходите к написанию текстов? И свободный поток мыслей или вы тщательно продумываете каждое слово и рифму, стремясь к определенной сложности?
Ещё лет 6–8 назад я пытался убрать из оборота простые рифмы. Создавая конструкции — «из одного слова делать два» и наоборот. Слова, одинаково синтетически звучащие или вытекающие друг из друга. Песня «20\12», коллаборации музыкантов в песне «Звук» и других. Чтобы понимать, послушайте старые песни Свята, Джоннибоя или H1GH. Пример, слово «осуждать», из него можно трансформировать рифму в «осу ждать». «Я был скромен с рождения и не мог осуждать. На зоологии пришлось мне свою осу ждать». Про лексику скажу, мне никогда не нравилось сравнение, что рэп — «низкомаргинальное» творчество, поэтому я стал одним из тех, кто внедрял литературу, живопись и научных деятелей в текст. Колесо фортуны — яркий пример.
Записать сольно песню на 6 минут – это действительно личный рекорд. Расскажите о процессе создания трека “Похоть”. Что вдохновило вас на такую масштабную работу, и почему вы решили выпустить ее новую версию в этом году?
Причина та же: желание сделать новое, спор и достиженчиство. В силу возраста хотел сделать актуальное — молодежное, провокационное и без мата… Новая версия, которая есть только у меня в телеграм-канале, значительно интересней старой. Я поставил цель: соло написать текст со смыслом, связанным и используя практически весь багаж флоу. Каждый квадрат или строфа — это отдельные рифмы, порой и другой тембр голоса. Подвело сведение для первого трека, но я решил дать ему жизнь, скоро услышите, наверное.
Переезд из Ижевска в Санкт-Петербург – это важный этап в жизни любого человека. Как смена города повлияла на ваше творчество, вдохновение и возможности для развития как артиста? Чувствуете ли вы, что музыкальная атмосфера Петербурга внесла что-то новое в ваш стиль?
Конечно, разные уровни жизни городов. Как небо и земля и в плане рэпа. Больше шансов развития. Без переезда я бы не познакомился со студийной бандой JBP Recordz, отдельными исполнителями разных стилей… Об этом вы можете узнать в телеграм-канале.
Вы активно сотрудничаете со студией звукозаписи JBP Recordz в Санкт-Петербурге. Какова роль этой студии в вашем творческом процессе, и что вы цените в работе с Сергеем Ляховым и их командой?
Уровень отличается. Уровень профессионализма выше, качества свидания, круг исполнителей шире. Можете считать, что то творчество, которое сейчас находится на этапе выпуска, — это питерская весна, новый этап и непосредственно связан с определенными лицами.
Недавно вышел трек “Омут” с Теей Гончаровой, и это уже вторая ваша совместная работа в этом году. Что для вас значит коллаборация с другими артистами? Как вы выбираете своих соавторов, и что цените в совместном творчестве?
Мне понравился, всем советую послушать. Мы записались на одной студии (про нее я писал выше), коллеги по студии, и я рад, что она согласилась на фит (коллаборации со мной) и проект ещё движется… Но пока это секрет. Что значит совместные работы? Я выступил в роли продюсера, организатора (мне понравилось). Это другой уровень записи, более душевный и весёлый, нежели когда ты пишешь в одиночку. Приятно, что песня и моя задумка понравились и ей…
В одном из недавних постов вы с ностальгией вспоминали EP “ZLO”. Расскажите немного об этом релизе: когда он вышел, какая идея в нем заложена, и почему он вызывает у вас такие теплые воспоминания?
2022 год — произошла коллаборация с битмейкером Magnetik Beats, так появился на свет EP ZLO или «здоровой любви отклонение». Это не пропаганда, а творческий вымысел, желание изобразить изнанку взаимоотношений. Мне понравились: рифмы, сам текст и идея. 4 песни, и каждый по-своему самобытен, но все объединены общей темой. Будь это чужое творчество, оно бы, возможно, даже бы не зацепило, но это мое, поэтому особо близко своей свежестью.
Мы видели видео вашего эмоционального выступления в клубе “Санта Барбара Ренессанс”. Насколько важны для вас живые выступления и взаимодействие с публикой? Что вы стремитесь передать слушателям со сцены, и как готовитесь к таким перформансам?
Я кайфую от сцены. О, да, в принципе, как и любое творчество, но, спасибо, оно проходит через эмоции, а вживую можно передать то, что не получилось при записи. Мне кажется, что иногда я перебарщиваю, но я всегда себе говорю: это часть твоего образа и мира музыкального, который тебя отличает от других.
Ваше сообщество было создано еще 12 января 2014 года. Как вы взаимодействуете со своими слушателями? Какую роль они играют в вашей творческой жизни, и насколько важна для вас их поддержка и обратная связь?
Я хороший исполнитель, но плохой менеджер, поэтому всё так печально. Контакт идёт на уровне «я — ты», не всегда успеваю читать комментарии вовремя, включать рекламу и прочее, больше сижу в «Телеграме», но это окно в мою душу, поэтому я всегда открыт для новых адекватных людей.
С учетом вашей продуктивности, стремления к новым коллаборациям и планов на новую версию “Похоти”, что ожидать от AL-S в ближайшем будущем? Есть ли конкретные цели или проекты, над которыми вы сейчас активно работаете?
Всё начиналось как хобби, стремление чего-то нового, исправления старых недостатков (дикции, сухости текста и слов). Конечно, мне бы хотелось достичь наполеоновских высот, но счастье любит тишину и «хочешь рассмешить Бога — расскажи ему о своих планах». Цели достичь максимального, либо помочь в достижении. Мне понравилось продюсирование… Проектов несколько. Несколько несведенных демок, об этом вы можете узнать в телеграм-канале… В планах продолжать коллабы со своими уже друзьями…
Спасибо за твое время! С нетерпением ждем твоих новых релизов и дальнейших успехов в музыкальной карьере!
Ссылки:
Телеграм канал https://t.me/+RKan8WhedzlhY2Yy
Личная страница артиста во Вконтакте https://vk.com/artemals
Группа Вконтакте https://vk.com/mcal_s
