Творческая пауза и новый драйв – откровенный разговор со Станиславом Абрамовым.
Добро пожаловать в мир ночных ритмов и глубокого звучания. Сегодня у нас в гостях Станислав Абрамов, известный широкой аудитории как Party Monster. Его треки — это не просто электронная музыка, а квинтэссенция атмосферы Ижевска, пропущенная через призму Deep House. Основатель собственного лейбла Party Monster Music, Станислав прошел путь от поиска уникального саунда до формирования узнаваемого почерка, который слышен в таких работах, как Rear Drive и Turbocharging. В этом интервью мы поговорим о творческой паузе, особенностях работы на собственном лейбле и о том, как превратить городские воспоминания в энергичные клубные композиции.
Станислав, ваш проект Party Monster тесно связан с Ижевском. Как городская среда и ночная жизнь вашего родного города влияют на выбор тембра и структуры ваших треков?
Дело в том, чтобы написать 10 треков к будущему альбому Liberty (который в данный момент на 90% готов, к слову) — мне пришлось сделать около 70 треков (это только в ту эпоху, когда я начал искать звук к этому альбому). До этого был перерыв в музыкальном направлении около 10 лет. Тогда я остановился из-за творческого кризиса — я понимал, что делать музыку в стол мне не интересно. Я научился делать музыку, потом делать звук, но творчество во мне иссякло. Сейчас, когда мощность компьютеров стала просто невероятной, я подумал, а почему бы и нет. На компе с 3060 я поставил Ableton и просто в свободное время делал наброски. Затем включал их и занимался своими делами. Я начал замечать, что некоторые треки действительно качают, в них есть какая-то энергия. Затем я заметил закономерность, что треки, написанные после ночных прогулок по городу, обладают этой особой энергетикой и драйвом.
Между релизами 2025 года и свежим треком Rear Drive (сентябрь 2026) прошел значительный перерыв — более года. С чем был связан этот «творческий отпуск»? Это был поиск нового звучания или переосмысление подхода к музыке?
Rear Drive как раз-таки относится к релизу 2025 года, если я не ошибаюсь. Но он будет считаться свежим до тех пор, пока не станет у людей на слуху (улыбается). Я не знаю, какая отметка для меня лично сделает трек уже не свежим, может, 5000-1000 прослушиваний в VK, хотя где-то в ТИК-ТОКЕ или не знаю где 200 000 прослушиваний у этого трека имеется.
Ваш самый прослушиваемый трек на данный момент — Rear Drive. Как вы думаете, почему именно эта композиция нашла такой живой отклик у аудитории (более 1,4К прослушиваний в ВК)?
Интересный вопрос, на самом деле. Реально сейчас 1400 прослушиваний?! Если честно, именно после этого трека я решил записать долгоиграющую пластинку.
Вы не просто артист, вы основатель собственного лейбла Party Monster Music. Что сложнее: писать музыку или заниматься дистрибуцией и продвижением своего творчества через собственный канал?
Ну это громко сказано, конечно. Просто я не выпускался на каком-то именитом лейбле, записывал своими силами, так сказать, поэтому лейбл Party Monster Music. Просто нужно было указать в графе лейбл, и я указал свой лейбл. Ну у меня еще пара проектов имеется своих тоже на этом же лейбле. Знаешь, на самом деле не всегда есть время бежать в студию. Когда вдохновение схватило тебя за яйца — ты берешь и пишешь. Если нет под рукой микрофона — ты пишешь на микрофон телефона. Голосовой сэмпл для Deep In Your Mind именно так и был записан (улыбается).
В ваших треках часто прослеживается автомобильная тематика (Rear Drive, Turbocharging, Black Whip, Dual Clutch). Это случайность или часть концепции вашего проекта? Что для вас скорость и драйв в контексте электронной музыки?
Да, это верно подмечено. Это чисто дизайнерский подход, на самом деле треки не про автомобили. Просто чтобы список треков красиво смотрелся. На самом деле вообще голос тут только для атмосферы – особого смысла в текстах можно не искать. У меня даже куплеты повторяются всегда, если заметил (смеется).
Как проходит ваш процесс создания композиции «с нуля»? С чего начинается трек: с ритм-секции, мелодического хука или создания атмосферного пэда?
Слушай. Сложный вопрос. Вообще какого-то определенного рецепта нет. Зачастую, когда ты садишься и собираешься написать хит, получается брехня. А хиты они внезапно появляются. Просто подсознание телепортируется в нотный стан. Для этого нужна искра, конечно. Ну про хиты, конечно, я, может, загнул. Я не настолько популярен. У меня вообще нет цели прямо охватить большой процент аудитории. Моя музыка скорее для ценителей. Но я не обламываюсь, знаешь, мои треки реально играют в рекламе и на ютуб-каналах, за которые люди бабки заплатили. Я сейчас про другие проекты.
А Party Monster — это чисто для души проект, я надеюсь, что он состоится. Хочется жить вечно, знаешь. Оставить свою черточку, знаешь, в этой истории музыкальной. Если бы я умел, был бы ученым — я бы что-то разрабатывал для страны. А я вот музыку могу писать. Я могу нахреначить саундреков просто пачками, и никакие музыкальные сервисы платные не нужны. И это будет наш, российский звук. Скрипки, виолончели, барабаны, синтезаторы… Звуков полно — но не все же умеют за 10 минут писать саундреки.
Вы упоминали, что хотите делиться опытом с начинающими музыкантами. Какую главную ошибку, на ваш взгляд, совершают новички в Deep House, пытаясь повторить звучание профессионалов?
Главная ошибка — это настраивать звук. Вот что я понял. Человек садится, делает луп и начинает настраивать компрессию, еще что-то. Это неправильно. Меня знаешь, знакомый музыкант упрекнул, что я даже сайдчейн не удосужился добавить на бас, хотя этот эффект — основной прием в deep house музыке. Но если бы я сидел и настраивал сайдчейн, я бы никогда не записал эти треки. Хотя я до сих пор иногда пытаюсь найти какой-то особый звук, ковыряясь в компрессорах. Liberty я писал, представляя, что у меня в руках настоящий синтезатор и он стоит бабок и он должен звучать, твою мать (смеется).
Трек Open Your Heart звучит более эмоционально и мягко по сравнению с Turbocharging. Планируете ли вы экспериментировать с разными поджанрами электроники или останетесь верны классическому Deep House?
Я думаю, что Party Monster будет верен своему пути. Но следующая пластинка будет написана в Pro Tools. Готово уже 3 трека. Но он выйдет не скоро и выйдет, только если Libertry добьется чего-нибудь. Ты знаешь, я ведь не фанатик какой-то музыкальный. Раньше, может, и был. Сейчас просто прикол в том, что я могу с закрытыми глазами это делать. Если бы я не умел, я бы хотел это делать. Я не ценю как-то свое умение и очень сомневаюсь, что кто-то будет ценить. Но, может быть, позже. Это просто как эксперимент, просто ради забавы. Open Your Heart очень плотный по звучанию, и голос лег на него очень туго. Я пытался переписать его, но это невозможно — он такой, какой есть, тут ничего не поделаешь.
Что для вас означает термин «референс» в творчестве? Часто ли вы используете чужие треки как базу для собственных идей или предпочитаете абсолютную свободу от влияния?
Референс… Ты знаешь, я очень часто использую сам это слово. Бывает, я для интереса воссоздаю треки исполнителей, которые мне нравятся. Это дает определенный опыт. Но как образец для своих будущих треков не использовал никогда, хочется быть индивидуальным.
Какие технические инструменты (VST-синтезаторы, драм-машины или оборудование) стали для вас ключевыми в 2026 году? Есть ли какой-то плагин, без которого не обходится ни один ваш проект?
Vacuum и Drum Machine для Pro Tools. Повторюсь, я специально представил, что у меня имеется пара живых синтов и больше ничего нет, и вот нужно при помощи этих двух аппаратов написать альбом.
Как вы оцениваете развитие локальной электронной сцены в Ижевске? Есть ли ощущение конкуренции или, наоборот, поддержки между местными продюсерами, музыкантами?
Ну, у нас есть какие-то легендарные электронные проекты, но ничего подобного я не слышал, если честно.
Выпуская музыку на своем лейбле, вы контролируете весь процесс. Каким вы видите идеальное развитие бренда Party Monster Music в ближайшие пару лет: оставаться бутиковым лейблом или привлекать сторонних артистов?
Знаешь, я такой человек. Я просто делаю, что мне нравится. Я допилю эту пластинку. Мне просто по кайфу ее делать. Я чувствую себя отдохнувшим после написания музыки. Я сейчас клип еще пытаюсь снять, так что, возможно, еще будет клип или несколько даже, может, пара клипов будет. Помимо этого, точно будет визуализация на каждый трек. Как на Turbocharging с розочкой, если видел.
Композиции вроде Deep In Your Mind и Aerodinamic требуют особой работы со звуковым пространством. Как вы подходите к сведению и мастерингу, чтобы трек звучал глубоко и качественно даже на мобильных динамиках?
В данный момент я остановился на таком суждении. Если трек не звучит, как ты ни крути пространство — он звучать не будет. Просто останавливаешься и начинаешь писать новый. А все эти байки про мастеринг — это ерунда. Мастеринг имеет смысл делать только тогда, когда трек звучит.
Если бы вам пришлось описать музыку Party Monster тремя словами или метафорами для человека, который никогда её не слышал, что бы это было?
Драйв, эмоции, энергетика.
Какие творческие планы на остаток 2026 года? Стоит ли слушателям ждать полноценного EP или альбома, или вы продолжите стратегию выпуска синглов?
Я офигеваю, насколько ты внимателен к моему творчеству. Спасибо большое. Синглов больше не будет уже точно. В планах объединить все синглы в один большой альбом, будет 10 или 14 треков. Ну и дальше следующий. Addiction!
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
Party Monster в социальной сети ВКонтакте – vk.ru/partymonstermusic
Профиль артиста на Яндекс Музыка – music.yandex.ru/artist/1375267
