С момента запуска проекта Modixonic Алексей Селин прошел путь от локальных экспериментов до поиска собственного, узнаваемого тембрального языка. В этом интервью мы обсуждаем, почему переиздание альбома — это не работа над ошибками, а эволюция, как сохранить «дыхание» трека в эпоху «войны громкости» и почему, несмотря на доминирование синглового формата, автор продолжает мыслить полноформатными альбомами. Поговорим о технической сложности, не превращающейся в сухую «математику», о мифах вокруг нереализованных коллабораций и о том, чему продюсера учит самый болезненный опыт в индустрии.
Переиздание дебютного альбома «For the Stadium Crowds» спустя почти восемь месяцев после выхода оригинала — это жест «исправления ошибок» или способ переосмыслить материал, который в первой версии казался незавершенным? Что именно изменилось в «новом» звучании альбома?
Да, скорее это была работа над ошибками и в плане оформления, и в плане треклиста, я убрал одну композицию, которая не очень вписывалась в общую концепцию, и разработал новую обложку для альбома.
29 сентября 2025 года вы переиздали сингл «In a Perfect World». Возвращение к истокам через три года после премьеры — это попытка закрыть гештальт или способ показать, как далеко вы ушли в техническом плане с момента первого релиза?
Нет-нет, здесь ничего такого особенного. «In a Perfect World» является одним из главных синглов альбома For the Stadium Crowds. Разница между версией 2022 и 2025 заключается в том, что я заменил B-side трек и обложку, следуя уже общей стилистике релиза For the Stadium Crowds.
В работе над треками вы часто используете сложную структуру. Как вы находите грань между технической сложностью аранжировки и необходимостью оставить пространство для эмоционального восприятия слушателем, чтобы музыка не превращалась в «математику для звукорежиссеров»?
Никаких граней не ищу. Я интуитивный создатель, без музыкального образования. Всегда доверяю своим чувствам. Чтобы всё получилось, композиция должна в первую очередь зацепить меня. И только после я могу показать это всем остальным.
В профессиональной среде долгое время обсуждалась возможная коллаборация с Максимом Околодковым. Расскажите, почему дуэт с ним так и не состоялся?
Коллаборация состоялась. Максим мне помог записать и свести альбом «Beautiful Waves of High Vibrations». Это был довольно тяжёлый период, и я ему очень благодарен за поддержку. Из-за гипераккузии я не мог заниматься сведением. Макс взял всю эту грязную работу на себя. Да, я предлагал ему стать дуэтом, но он выбрал другой путь, и я уважаю его выбор.
Если говорить о тембральной палитре MODIXONIC: есть ли у вас «фирменный» прием или тип синтеза, который вы считаете своим «звуковым почерком», узнаваемым с первых тактов?
Да, звуковой подчерк присутствует, но это уже, скорее, выработалось со временем.
Как вы работаете с динамическим диапазоном ваших треков? В эпоху «войны громкости» (loudness war) удается ли вам сохранять объем и «дыхание» звука в миксе, или вы сознательно идете на компрессию ради того, чтобы треки звучали мощно на больших аудиосистемах?
Война громкостей мне не интересна. Да и вроде как она уже не актуальна. Трек должен звучать качественно, лишние перегрузы не нужны.
Что для вас сложнее всего в процессе пост-продакшна: выбрать финальный вариант сведения или остановиться в момент, когда понимаешь, что «лучшее — враг хорошего»?
Всегда что то хочется доработать, но я стараюсь делать паузу, так сказать освежаю мозг. Через некоторое время возвращаюсь к композиции и уже решаю, готова ли она, либо ещё нужно что то доработать.
Насколько сильно на ваши композиторские решения влияет окружающая среда или локация, в которой вы создаете музыку? Можно ли сказать, что звук MODIXONIC меняется в зависимости от того, работаете ли вы в домашней студии или в профессиональном пространстве?
Первый альбом «For the Stadium Crowds» я сводил дома, второй «Beautiful Waves of High Vibrations» на студии Максима Околодкова «ЭхоНова». Я бы не сказал, что звук на втором альбоме сильно изменился в сравнении с первым. Но окружающая среда не просто влияет, но и вдохновляет, побуждает на создание новых треков.
В современной индустрии тренд на синглы часто вытесняет формат альбома. Почему, несмотря на это, вы продолжаете делать ставку на полноформатные релизы? В чем для вас ценность «альбомного мышления» в 2025-2026 годах?
Я не мыслю категориями синглов. Мне интересно в первую очередь создавать полноценное музыкальное полотно, в котором есть общий дух и концепция, и только после я выделяю какие-то вещи, которые станут синглами и будут представлять этот материал. Возможно, это противоречит новым трендам, но мне плевать.
Вы упоминали влияние различных стилей. Есть ли жанр, который вы пока «боитесь» или считаете недостаточно изученным для того, чтобы внедрить его в структуру MODIXONIC?
Не думал об этом, но рамки всё же определенно есть. Всё подряд запихивать в проект некорректно, основная линия — это рейв, техно, хаус, транс, синтвейв.
Существуют ли «триггеры» в творчестве, которые заставляют вас немедленно садиться за написание музыки, или же вы предпочитаете строгий студийный график, не зависящий от «музы»?
Нет, триггеров нет. Раньше я писал очень много музыки, со временем количество перешло в качество. Теперь я работаю точечно и идею могу вынашивать и разрабатывать несколько лет.
Как вы относитесь к понятию «музыкальной идентичности» в эпоху глобализации звука? Насколько важно, чтобы у проекта был ярко выраженный «географический» или «культурный» отпечаток, или музыка должна быть вне границ и национальностей?
Музыка должна быть вне границ, как и в целом искусство. Культурный отпечаток и так будет. Ты всегда несёшь вайб того места, где ты живёшь.
Профессиональная критика и отзывы коллег: насколько они важны для вас при оценке собственного материала? Или вы руководствуетесь исключительно внутренним камертоном «нравится / не нравится»?
Раньше я переживал на эту тему. Сейчас для меня всё это стало бессмысленно.
Если бы у вас была возможность организовать идеальное мероприятие для презентации альбома MODIXONIC, каким бы оно было с точки зрения визуальной концепции и атмосферы, если не ограничиваться бюджетами и техническими рамками?
Оу… Это довольно сложно описать. Я думаю, это было бы эмоционально ярко, световое шоу, большой экран с крутым видеорядом, а в финале салют (если это открытое пространство).
Оглядываясь на путь от 2022 года до сегодняшнего дня: какой урок был самым болезненным, но в то же время самым важным для развития профессиональных навыков продюсера? Что бы вы посоветовали самому себе образца начала пути, зная те трудности, с которыми предстоит столкнуться?
Не верить, что всё будет легко.
Просто работать.
Делай, что знаешь, и будь, что будет.
Любить своё создание вне зависимости, выстрелит оно или нет.
Спасибо за уделенное нам время. Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
Modixonic в социальной сети ВКонтакте – vk.com/modixonicofficial
Профиль музыканта в Звонко – zvonko.link/1A8B095
Профиль музыканта на Яндекс Музыка – music.yandex.ru/artist/16015830
1 комментарий
Знаю Алексея, как автора, музыканта и творца, уже несколько лет: его альбомы всегда концептуальны – это действительно своеобразный музыкальный роман с предисловием, завязкой сюжета, катарсисом и финалом,- абсолютно полноценное формальное произведение. Знаю, что Алекс – перфекционист в том, чем так одухотворенно занимается. Браво, Алекс! Твори, дорогой! Ты крут!