Приветствуем всех ценителей качественного звука! Радостно объявляем: студия “ХАЙТАНИ SOUND” снова в строю и готова радовать артистов профессиональным сведением, мастерингом и созданием битов. После вынужденного перерыва, связанного с продажей оборудования, студия переживает настоящее возрождение. Сегодня мы беседуем с идейным вдохновителем и создателем студии, независимым артистом из Владивостока — хайтани (a.k.a HTNIXPHNK). Александр не только восстанавливает студийную базу, но и делится своим уникальным взглядом на музыку, где хип-хоп встречается с электроникой, а главное — это атмосфера. Давайте узнаем, что стоит за этим громким возвращением и какие новые горизонты открывает “ХАЙТАНИ SOUND” для современной музыкальной индустрии.
*Информация для подготовки вопросов взята с интернет источников.
Решение о возрождении именно названия “ХАЙТАНИ SOUND” было личной инициативой. Что стало тем ключевым моментом или эмоцией, которая заставила вас вернуться к этому бренду, несмотря на то, что старое сообщество утеряно?
Для меня это не просто ребрендинг, а возвращение к аутентичности. Я перепробовал множество имен, но именно «Хайтани» всегда вызывало у меня самый сильный эмоциональный отклик. Главным фактором стала моя любовь к музыке. Я дорожу каждым треком и каждым звуком, который создаю, и мне хотелось, чтобы они выходили под именем, которое мне действительно дорого. Потеря старого сообщества — это цена перемен, но я готов строить всё с нуля, потому что сейчас я нахожусь в гармонии со своим псевдонимом. Здесь нет никакой скрытой подоплеки, только искреннее желание делать то, что любишь, под своим настоящим творческим «я».
Процесс восстановления студии после продажи оборудования – это серьезный вызов. Можете ли вы рассказать о самом сложном этапе этого восстановления. Что удалось спасти из наследия 2019 года, и какое новое оборудование стало краеугольным камнем обновленного “ХАЙТАНИ SOUND”?
Знаете, иногда нужно разрушить всё до основания, чтобы понять, что тебе действительно дорого. В 2019-м я буквально сжег мосты: продал технику, чтобы оплатить обучение, думая, что музыка — это закрытая глава. Из того времени со мной остался только мой компьютер, как немой свидетель всех прошлых начинаний. Самый сложный момент наступил тогда, когда я понял, что музыка не отпускает, а студии как таковой уже нет. Это был вызов моему эго. Но именно этот «пустой стол» позволил мне переосмыслить подход к творчеству. Сегодня «краеугольный камень» ХАЙТАНИ SOUND — это не железо, а тот опыт и знания, на которые я обменял свою прошлую студию. Это возвращение к истокам на новом уровне.
“ХАЙТАНИ SOUND” предлагает сведение, мастеринг и создание битов в жанрах от хип-хопа до электроники. Как вы балансируете между этими направлениями? Есть ли сейчас приоритетный жанр, в котором студия готова показать максимальную экспертизу?
Моя сильная сторона — сведение и продакшн андеграунд-рэпа. Я сознательно работаю с грязным, искажённым звуком, делаю треки жёсткими, сырыми и живыми. Я экспериментирую с жанрами и могу работать в разных направлениях — от хип-хопа до электроники, клубных треков. Сейчас мой приоритет и зона максимальной экспертизы — это рэп и андеграунд. Именно там я даю звук на максимум.
Как ваш личный творческий путь как артиста (эксперименты с электроникой и хип-хопом, акцент на атмосфере) влияет на подход к сведению и мастерингу треков клиентов? Есть ли у вас “фирменные” приемы, которые вы применяете, чтобы добиться нужной эмоциональной глубины?
Мой опыт больше всего повлиял на внимание к деталям и атмосфере. Я работаю с мелочами до тех пор, пока трек не начинает «дышать» и слушатель буквально не погружается в звук, как будто плавает внутри него. Я не навязываю клиентам свой стиль — влияние моего творчества скорее в подходе, а не в жанре. Если долго и внимательно работать со звуком, результат всегда появляется. Я много времени провожу за проектами и в диалоге с артистом, потому что мой главный принцип — почувствовать задачу с полуслова и собрать звук именно под его мир и эмоцию. Мой фирменный приём — это не один эффект, а состояние: глубина, пространство и ощущение, что трек затягивает и не отпускает.
Вы говорите, что не имеете профильного музыкального образования, но стремитесь к уникальному звучанию. Как вы относитесь к академическим правилам в продакшене, и насколько важна для вас концепция “самодостаточности искусства”, когда трек не нуждается в дополнительных интерпретациях?
Я не верю в жёсткие правила в продакшене — их никогда не существовало. Всё, что считается «неправильным», при грамотной настройке и понимании может превратиться в сильный звук, а иногда и в целую идею. Для меня важен результат, а не соответствие учебникам. Я использую разные приёмы и техники, но не отношусь к ним как к догме — универсального рецепта просто нет. Именно это даёт свободу искать своё звучание. Концепция самодостаточности искусства для меня принципиальна: трек не обязан что-то объяснять. Слушатель сам находит в нём смысл, эмоцию и состояние — и в этом и есть его ценность.
Поддержка клиентов 24/7 – это амбициозное обещание, особенно для независимой студии. Как организована эта круглосуточная помощь, и как это соотносится с вашими личными занятиями, например, веб-разработкой?
Я практически постоянно на связи: соцсети — часть моей жизни и работы. Даже когда занят другими задачами, я всегда отвечаю клиентам. Единственное время, когда я офлайн, — это сон. Такой формат возможен именно потому, что я полностью погружён в процесс и контролирую всё сам — от общения до финального звука. Для меня это не «поддержка», а нормальный рабочий режим.
Вы нашли все сведенные треки с 2019 по 2025 год. Каково это – пересматривать старые работы? Помогает ли это сформировать вектор развития для нового этапа студии?
Однозначно да. Переслушивая треки прошлых лет, сразу видишь, как вырос звук и подход. То, что раньше казалось «крутым» сведением или битом, сейчас воспринимается совсем иначе. Это помогает понять свои сильные стороны, увидеть, куда двигаться дальше, и задаёт вектор развития студии на новый этап.
Создание нового сайта и рекламного ролика – это важный шаг в построении нового сообщества. Насколько сильно изменился подход к маркетингу и представлению услуг студии по сравнению с 2019 годом?
Подход к маркетингу поменялся в основном визуально: новый сайт, оформление соцсетей, рекламные интеграции. Раньше мы не тратились на рекламу, теперь это в планах. Главное — показать студию так, чтобы сразу было понятно, кто мы и какой звук делаем.
Вы активно изучаете веб-разработку. Как знание программирования и логики, связанной с ним, помогает вам в студийной работе, будь то автоматизация процессов или поиск новых звуковых решений?
Честно, напрямую на звук веб-разработка почти не влияет. Зато она прокачивает скорость работы, умение быстро адаптироваться и находить выход из сложных ситуаций — будь то в треке, в жизни или на работе. Навыки программирования сделали меня более собранным и эффективным, а это напрямую отражается на том, как я веду проекты и общаюсь с клиентами.
Вы цените атмосферу и эмоциональное состояние в музыке. Можете ли вы привести пример, когда вам пришлось кардинально изменить сведение, чтобы лучше передать эмоцию, которую изначально заложил артист?
Эмоцию через сведение можно усилить, но только если есть качественный исходник — хороший вокал, сыгранный инструмент, живое исполнение. Без этого никакая «волшебная палочка» не поможет. Всё начинается от человека в микрофон, а моя задача — правильно подчеркнуть его состояние и сделать так, чтобы слушатель это почувствовал.
Рынок студийных услуг очень насыщен. Чем “ХАЙТАНИ SOUND” принципиально отличается от крупных коммерческих студий или фрилансеров, работающих удаленно?
С уверенностью могу сказать, что ХАЙТАНИ SOUND отличается личной поддержкой и нестандартным подходом к каждому клиенту. Я не останавливаюсь, пока мы вместе не добьёмся нужного звука. В отличие от крупных студий или фрилансеров, для меня важен не просто проект, а результат, который реально цепляет и живёт вместе с артистом.
Если бы вы могли выделить одну главную цель или один трек, который должен стать визитной карточкой “ХАЙТАНИ SOUND” в этом новом цикле, что бы это было?
Если выбирать один трек как визитку нового цикла «ХАЙТАНИ SOUND», это точно был бы трек Hairitage, Rico Act — 40 Cal.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
Официальный сайт исполнителя хайтани
