EndStadium – металлическая мощь из Сибири! Nu-metal и deathcore – это лишь отправная точка для этих новаторов. Встречайте: Дмитрий Шиханов (вокал), Артём Коков и Бронислав Бондарев (гитары), Тихон Карпов (бас) и Александр Зуйков (барабаны). Говорим о треке “Декаданс”, концептуальном альбоме и амбициозных планах группы. Погружаемся в звук EndStadium прямо сейчас!
Приветствуем участников группы. Для начала, представьте, пожалуйста, группу EndStadium для тех, кто еще не знаком с вашим творчеством. Как и когда вы собрались вместе? Какая была ваша первоначальная музыкальная цель?
Дима: Формирование нашего коллектива можно разделить на несколько исторических кейсов. В первую очередь, следует отметить, что почти у всех музыкантов из коллектива, представленного ныне, так или иначе за плечами уже имелся опыт коллективного творчества. Но поворотные события группы происходили под началом меня и Бронислава. На пути к нынешнему состоянию было много проб и ошибок. Сменилось такое количество людей и идей, что по пальцам не пересчитать. Не менее пяти лет шли к этому, то объединяясь, то вновь расходясь.
Но если говорить о событиях «незадолго до», то в один прекрасный момент, после случившихся творческих кризисов, Бронислав и я решили перечеркнуть все предыдущие проекты, опустить строй гитары пониже, заменить кантилены на неопрятные крики боли и положить начало группе EndStadium. Было решено уйти от концепции поиска музыкантов только ради выступлений. В ядре всего лежала идея о записи альбома. Как оказалось позже, мы не прогадали. Старые связи создавали новые знакомства, а понемногу записываемый материал притягивал к нам грамотных музыкантов. Так первым пришедшим участником стал Артём, наш гитарист. При первом прослушивании он несказанно удивил набором личных и профессиональных качеств, оказалось, что в столь спокойном человеке может таиться настоящее пламя, которое выходит через струны прямиком в мир. Это было то, что нужно.
Потом пошли первые репетиции, играли под виртуальные барабаны и бас. Записи треков шли, а ритм-секция всё ещё требовалась, как вдруг Бронислав вкинул, что нашлась кандидатура на роль ударника. Это был наш давний знакомый Александр, который заинтересовался нашим проектом и предложил свою помощь. Так в наших рядах появился мистер «Очумелые ручки», просто замечательный импровизатор и по совместительству отличный барабанщик. Не успели мы моргнуть, как к нам пришел Тихон, наш басист. Ранее он специализировался на барабанах, но его потрясающие способности и музыкальная грамотность позволили ему ловко окопаться на позиции басиста. За счет такого комбо получилась замечательная спарка в ритм-секции.
К тому времени как всё собралось в кучу, у нас были готова пара треков, и мы немедленно стали отрабатывать материал к выступлениям.
Вот как-то так и сформировался наш ныне действующий костяк.
EndStadium – довольно мощное название. Что оно означает для вас и как оно связано с вашей музыкой?
Дима: У нас с Брониславом, как уже было сказано, произошло много неприятного как в жизни, так и в творчестве накануне создания группы. Хотелось как-то отразить психофизическое состояние, как бы заключить в названии ощущения дошедшего до черты. Чувство неизлечимости и беспомощности нам тут же напомнили о таком медицинском термине, как «терминальная стадия». Нам это подходило как нельзя кстати, смертельная болезнь, с которой приходится смириться и дожидаться мучительного конца, — вот что точно описывало наш настрой. Затем встал вопрос, как это всё адаптировать, чтобы не выглядело как название очередной панк-рок группы. Вот мы и позаимствовали термин, существующий в группе германских языков «EndStadium». И звучит хорошо, и пишется удобно, и смысл передает именно тот, который мы хотим донести до слушателей.
Сибирь – это суровый край. Как сибирское происхождение влияет на ваше творчество и звучание? Отражается ли это в вашей музыке?
Дима: Может и влияет, со стороны виднее. Однако мы предпочитаем пользоваться языком боли, криками о помощи, которые всем понятны на любом континенте и в любом климате. Какой уж обертон добавляет Сибирь – это дело исследовательское. Хотя пафоса нагоняет тот факт, что мы из холодных регионов. Было бы славно, будь у нас личный медведь и бороды до поясов, но это всё в кулуарах.
Тем более почти все участники имеют корни из разных уголков страны и СНГ. Поэтому Сибирь нас всех объединила в каком-то смысле.
Вы определяете свой жанр как nu-metal и deathcore, но говорите о новаторстве. Какие группы и стили оказали на вас наибольшее влияние? Как вы видите эволюцию своего звучания в будущем? В каком направлении планируете экспериментировать?
Дима: Среди всего разнообразия жанров и поджанров именно эти два направления отзываются в нас наиболее сильно. В нашем творчестве можно услышать пул сходств с такими коллективами, как Slipknot, Paleface Swiss и Bring Me The Horizon. Список можно продолжать бесконечно, но это вот то, что мы слушали при создании. Конечно, вкусы меняются и восполняются. Слишком много коллективов существует, которые нам импонируют, но жанры на подобии шугейза, металкора, дэткора, ню метала нам интересны более всего, а значит, в них мы и будем себя пробовать. Нынче вообще сложно сказать, в каком конкретно жанре работает каждая группа. Рамки довольно абстрактны.
Как происходит процесс написания музыки в EndStadium? Кто в основном отвечает за тексты и музыку? Это коллективный процесс или есть ли главный “двигатель”?
Дима: За музыку, определенно, отвечает Бронислав. Связано это с тем, что у него наиболее богатый опыт в сочинении и звукосведении. Почти все партии барабанов, баса и гитар — его дело.
Конечно, постепенно каждый музыкант по мере освоения начинает привносить что-то своё, и, скорее всего, после тех материалов, которые были записаны до полного сбора коллектива, мы начнем творить еще более интересные вещи. Все заматерели, набрались опыта и готовы создавать ещё и ещё, пока силы не иссякнут.
Что касается текста и вокальных партий, то это в большей части моя работа, хотя Бронислав также к этому иногда прикладывает руку, если его вдруг посещают идеи по тексту и вокальным партиям, которые, на его взгляд, лучше бы вписались в общую картину.
В общем, по мере взросления коллектива происходит плавный переход от главного «двигателя» к общему творению.
Трек “Декаданс” является частью концептуального альбома. Расскажите подробнее о концепции “Декаданса” и общей идее альбома. Что вы хотите донести до слушателя?
Если вдаваться во все тонкости и нюансы, можно посвятить этому целую книгу или ещё один альбом. Да и наверно не очень интересно будет сразу рассказывать, на что слушателю обратить внимание, но ключевые моменты, конечно, стоит поведать.
В первую очередь, это небольшая история, повествующая о том, как однажды испытанная паническая атака способна перерасти в постоянное и непрекращающееся чувство ненависти к себе и окружающим. Лирический герой записывается к психотерапевту и, пытаясь бороться со своим недугом, выбирает не лучшую стратегию и постепенно окончательно сходит с ума.
Песни можно будет слушать как по отдельности, так и выстраивать их в хронологию. Быть может, кто-то сумеет догадаться, какая в начале была заложена последовательность.
Какова история создания трека “Декаданс”? Что послужило вдохновением для текста и музыки?
История создания такая же, как и почти у любой песни, так как альбом сразу продумывался и делился на смысловые блоки. Конечно, текста и музыки мы заранее не знали, но задача была передать пресловутый дух упадничества и разрухи.
Вдохновением являлись события из личной жизни, которые в конце концов приводили к тому, что иногда можно сделать поспешные выводы и разрушить всё то, что так долго возводил, не покладая рук.
Какие музыкальные и текстовые элементы вы считаете ключевыми в “Декадансе”? Какие эмоции и ощущения вы хотели вызвать у слушателя этим треком?
В припеве используется личное местоимение «мы». «Декаданс» — единственная песня на альбоме, где оно встречается. Этим мы хотели сказать, что лирический герой нашел определенную общность людей, с которыми он стал ощущать связь. Речь об осознании героем того, что он не один такой, и братьев по несчастью куда больше, чем кажется. Ведь почти у каждого внутри идет война, не важно какая, со снежками или ядерная, всё равно война, которая обретает все новые масштабы.
У вас есть клип на “Декаданс”. Какова была идея клипа и как проходили съемки? Насколько важна визуальная составляющая для EndStadium?
Дима: С клипом нам помогли хорошие знакомые. Ребята, как мы поняли, собирают себе портфолио для поступления в соответствующие ВУЗы и прознали, что нам нужно отснять клип. Всё прошло довольно быстро (часов 16) и интересно.
Концепцию и визуал помогли доработать режиссёры. У них уже были идеи и референсы, за счет которых мы очень быстро сработались. Визуальная составляющая также дополняет сюжет песни. Ведь лирический герой понемногу начинает погружаться в такую вещь, как религиозный опыт, и из-за чрезмерного усердия и неправильного толкования оказывается чуть ли не сектантом. Но подробнее уже узнаете в альбоме.
Вопреки представлениям о том, что металлисты — развязанные парни, мы испытывали определенные трудности с тем, как себя вести в кадре, это было по-своему забавно. Режиссеры и оператор нас постоянно подбадривали. Зачастую пахали как лошади, ведь для видео надо постоянно играть или хотя бы имитировать игру. И вот так раз по 15 подряд.
Когда ожидать выхода альбома и что еще можно о нем рассказать? Будет ли он полностью в стиле “Декаданса” или стоит ожидать сюрпризов?
Дима: На данный момент мы приняли коллективное решение разделить альбом на два EP, концептуальная задумка остается, но немного в другом формате. Отчасти связано это и с тем, что нам проще сконцентрировать все усилия на проработке небольшого количества материала, чтобы результат был достоен искушенного уха слушателя. Из этого решения вытекает и скорая публикация наших плодов, так как часть альбома уже была подготовлена, она и станет отправной точкой к нашему «двухтомнику». Пока что не будем зарекаться, но, скорее всего, на площадках первый ЕР появится в конце августа/начале сентября.
Насчет стилистики альбома, ныне разделенного на две части, следует сказать, что сходства между композициями можно будет уловить как по звучанию, так и по текстам. Но не обойдется и без исключений, не всё же 50 оттенков криков под гитары в разных строях мусолить. Как оно водится, на вкус и цвет все фломастеры разные, а значит, предпочтения участников группы такие же обширные, как и цветовая гамма. Каждый из участников небольшими мазками придает композициям особенные детали, и иногда получаются совершенно новые образы, которые определенно выбиваются из галереи EndStadium, хотя они есть суть целой микрофлоры.
Дима, какой посыл ты, как вокалист, хочешь донести слушателям через тексты EndStadium? Как ты разрабатываешь свой вокальный стиль для группы?
Дима: Зачастую слушатель самостоятельно начинает обогащать музыку собственными домыслами. Мне кажется, в этом и есть суть искусства, когда воспринимающие информацию субъекты начинают толковать её по-своему, находя в ней ту самую мысль, которая вызывает у них отклик. Пусть на нашем поле сечи будет простор для герменевтики. Безусловно, моя задача только задать вектор. Иногда текст может казаться не совсем связанным, а иногда и вовсе игра слов напоминает бред шизофреника. Но именно так я и стараюсь донести до людей общую и знакомую всем концепцию страха, ненависти и прочих негативных эмоций, которые копятся в каждом из нас и хранятся в самых темных уголках. В общем, стараюсь высказать чувства, которые зачастую сложно объяснить одним предложением. Я даю слушателям мрамор, а они уже от него отсекают все лишнее, создавая индивидуальную скульптуру ужаса, каждый под себя.
Если коротко, то моя основная задача — пробудить в людях эмоции, чтобы они могли выплеснуть их вместе с нашей музыкой.
Что касается вокального стиля, то в первую очередь сильнейшее влияние на меня оказал мой учитель и проводник во что-то «потяжелее» — Кирилл Black Iceberg, за что я ему буду признателен всю жизнь.
Если же говорить о выработке собственного звучания, то тут сложный вопрос. Все-таки не хотелось бы засиживаться на чем-то однообразном. Конечно, как и у любого вокалиста, у меня формируются узнаваемые приемы, но всегда хочется удивить чем-то эдаким, чего ранее мне не доводилось исполнять. Как там говорится? Я не боюсь того, кто знает миллион приемов, отработанных один раз, я боюсь того, кто знает один прием, отработанный миллион раз. В таком случае хотелось бы знать хотя бы пару десятков приемов, но также отработанных миллион раз.
Артём и Бронислав, как вы взаимодействуете как гитаристы в группе? Как вы делите гитарные партии и как достигаете мощного гитарного звука EndStadium? Какое оборудование вы используете?
Бронислав: В основном происходит всё так: я сочиняю рифф и первым делом отправляю на рассмотрение нашему фронтмену. Как только Дима дает добро, я скидываю его Артему, который преобразует и добавляет что-то свое. Благодаря тому, что подход к сочинению, методы звукоизвлечения и прочие факторы, формирующие звучание, у нас диаметрально противоположны, EndStadium представляет собой ту эклектичность, за которую нас любят.
Артём: Гитарные партии мы делим просто. Обычно Бронислав играет лид по верхам, а я — ритм по низам. В итоге у нас получается такая плотная «стена звука»: я заполняю нижнюю середину, а Бронислав — верх. Соло тоже чаще всего играет он, но иногда и мне выпадает шанс порубить свои любимые свипы.
Как мы добиваемся такого мощного звука на Endstadium?
Всё довольно просто и, можно сказать, банально. Мы с Брониславом играем на гитарах в низком строе и с таким уровнем дисторшна, что местами звучим как бензопила на взводе.
Тихон своим басом закрывает низ — так, что у зала просто нет выбора, кроме как качать головой в такт.
Саня с барабанами выдаёт мощный и замороченный грув, который держит всю группу в тонусе и делает звучание максимально слаженным.
А Дима своим мощным рёвом в песнях поёт о достаточно сложных и лиричных темах — от чего реально мурашки по коже.
Бронислав: На основании горького опыта мы коллективно решили пропускать сигнал через звуковую карту и ноутбук. Это не вопрос экономии, просто часто бывало, что на концерте звукарь путал водку с техническим спиртом и банально отключал одного из участников. Играем мы через VST-плагины AmpliTube 5 от IK Multimedia и Archetype Gojira от Neural DSP. Для понижения тона мы используем TH-U от Slate, он не особо требовательный, а также выдает звук с минимальными артефактами.
Тихон, бас – это основа ритма. Как ты видишь роль баса в музыке EndStadium? Какие басовые партии тебе больше всего нравится исполнять?
Бас в первую очередь звучит в нижних частотах, и, следовательно, он в основном создает «фундамент» для композиции, который обычно никто не слышит. В нашей группе бас в основном играет вместе с рифф-гитарой, наши партии даже иногда совпадают, хотя я стараюсь этого избегать.
Моя любимая партия из еще не вышедшего альбома, трека «Пафос», она разнообразная и мелодичная, пафосная, как ни странно, но при этом оставляет простор для развития темы.
Александр, барабаны задают ритм и энергию EndStadium. Как ты видишь свою роль в формировании уникального звучания группы? Как ты взаимодействуешь с басом (Тихоном), чтобы создать мощный и слаженный ритм-фундамент? Какие элементы твоей игры ты считаешь ключевыми для стиля EndStadium?
Уникальности придаёт особый характер моей игры, состоящий из множества приёмов, фирменных фишек и моих эмоций.
Мы чувствуем.
Динамика, яркость, атака, стиль.
Какие увлечения и интересы вне музыки влияют на ваше творчество? Кино, литература, искусство, личные переживания – что еще вас вдохновляет?
Дима: Чем спокойней и тише человек, тем больше бесов в нем таится. Полагаю, так можно сказать и про нас. Один из факторов влияния на наше творчество – это, конечно же, наш личный опыт. Правда, применяй мы только собственные переживания, наверно, и не было бы от нас никакого толку. Про то, как продавщица наорала или маршрутчик косо посмотрел, может рассказать каждый. Нам же необходимо подать материал эффектно и с огоньком. Гречка может быть просто гречкой, а под звездой мишленовского шеф-повара она может стать отдельным ориентиром вкуса для голодных ценителей. Вот так и у нас, только арсенал специй бесконечно широк, на любой вкус и цвет. Начиная от религиозной литературы и философии, заканчивая фильмами и историческими событиями. В основе данного альбома (двух EP), например, лежат труды Сёрена Кьеркегора.
Какие ближайшие и долгосрочные планы у EndStadium? Концерты, фестивали, новые релизы – чего нам ждать от вас в будущем? Где ваши поклонники могут следить за вашим творчеством и новостями группы?
Дима: Хочешь рассмешить Бога — расскажи ему о своих планах. На промежутки времени более года мы стараемся ничего не планировать, разве только помечтать можем, да и то, утерев слюни после минутной слабости, идем репать и записывать материалы. Из ближайших планов — это систематизировать наши выступления и появления на публике. Также одна из основных задач — найти правопреемника на роль бас-гитариста, поскольку волею судеб Тихон вынужден покинуть наш коллектив, как грустно бы нам ни было.
