Недавно музыкальный мир пополнился долгожданной премьерой – выходом альбома Валерии Артёмовой “Печальной осени глаза”. Это событие стало ярким аккордом в творческой жизни артистки, которая, как оказалось, является настоящим человеком-оркестром: талантливым автором-исполнителем, глубоким поэтом, вдохновляющим педагогом, активным благотворителем и мастером на все руки в десятках видов прикладного искусства. Сегодня мы погрузимся в мир этой удивительной личности, чтобы узнать о вдохновении, стоящем за её музыкой, о переплетении творчества и благотворительности, и о том, как ей удается совмещать столько граней таланта. Приготовьтесь к откровенному и глубокому разговору с Валерией Артёмовой!
*Информация для вопросов взята с официальных групп Вконтакте и Творческой биографии
Альбом “Печальной осени глаза” — это большое событие, к которому Вы шли долгое время. Какова была основная идея или концепция, которая объединила все треки, и почему именно это название стало заглавным для всего сборника? Есть ли в нем сквозная нить, связывающая разные истории и настроения?
Эти песни писались на протяжении всей моей жизни, и, конечно, они обо мне, о моих родных и близких. Это название для первого альбома выбрала по названию своего первого поэтического сборника, он тоже назывался «Печальной осени глаза». Особой концепции или идеи не было, это просто моя исповедь.
Ваша мама, Людмила Артёмова, является автором стихов к нескольким песням альбома, включая “В чёрно-белом раю” и “Доченька”. Насколько глубоко её творчество и жизненная философия влияют на ваше собственное музыкальное и поэтическое самовыражение, и как происходит процесс совместного творчества с таким близким человеком?
Я росла в очень творческой семье: мама, Людмила Степановна, — поэт (хотя бОльшую часть своей жизни проработала бухгалтером), отчим, Владимир Васильевич (фамилию и отчество которого я с гордостью ношу), был широко известным в своих кругах литератором, филологом. У нас дома часто собирались литераторы, поэты, музыканты, художники, артисты из Москвы, Петербурга, Иркутска, Ангарска, Свирска, Черемхово… Например, у нас в гостях были Владимир Гуркин (автор сценария фильма «Любовь и голуби»), Владимир Скиф (поэт, литератор из Иркутска) и много других замечательных людей. Я, общаясь с такими интересными людьми с самого детства, впитывала в себя эту творческую атмосферу, как губка. В юности, когда ещё не писала собственных стихов, а склонность к композиторству уже началась, я брала понравившиеся стихи у родителей и сочиняла к ним музыку. Так и появились песни в соавторстве с мамой.
Песни “Мамочка” и автобиографичная “Апрель” звучат очень лично и пронзительно. Какие конкретные эмоции, воспоминания или жизненные события легли в основу этих композиций, и насколько сложно или, наоборот, терапевтично делиться такими откровенными историями со слушателями?
Песня «Мамочка» когда-то была написана к юбилею моей мамы, а потом, когда я стала проводить свои творческие вечера, эта песня стала посвящением всем самым главным людям в каждой судьбе — нашим мамам, мамулечкам, мамочкам. «Апрель» — это моё мироощущение на тот момент. Сначала это было просто стихотворение, а чуть позже стало песней, которая посвящена моему папе — Николаю Константиновичу Зубареву.
Так сложилось, что в моей жизни было три отца: отец-родитель, от которого я унаследовала музыкальные способности и идеальный музыкальный слух, отец-учитель — Владимир Артёмов, который вложил в меня творческое начало, и отец-папа — Николай Зубарев, которого я обрела в уже довольно взрослом возрасте. Который всегда посоветует, поможет, пожалеет. Я в жизни очень позитивный человек, но песни у меня, в основном, грустные. Я думаю, что их пишет душа, когда ей нужно выплакаться. Стихи пишутся, когда нам либо очень хорошо, либо очень плохо. Когда нам хорошо, нам не очень-то есть дело до стихов, а вот когда плохо… Только излитая на бумагу в виде стихов боль облегчает душевные переживания.
Песня “Над пламенем свечи” описана как “мурашковая” и является лауреатом многих конкурсов. Можете ли вы рассказать о процессе её создания, о том, как пришла идея, и о том, что, по вашему мнению, делает эту композицию такой резонансной и трогающей сердца слушателей?
У этой песни интересная история. Зима начала нулевых. В нашем маленьком посёлке городского типа отопление грело еле-еле, да ещё и отключили свет (то есть даже чайник не вскипятишь, чтобы согреться). Моя маленькая доченька уже спала. А я замёрзла так, что пальцев на руках не чувствовала. Я зажгла свечу и стала отогревать пальцы над её пламенем. И вдруг пошли строчки: «Над пламенем свечи ты пальцы обогрей. Сначала поболит, потом уже теплей…» Причём текст пошёл сразу с музыкой. Я сначала схватила карандаш (паста в ручке замёрзла и не писала) и записала слова, затем села за пианино, подобрала аккорды. Как только я доиграла последний аккорд, и (о, чудо!) дали свет! Для того чтоб эта песня появилась, Вселенная создала все условия. Я видела, как плачут мужчины, когда я исполняю эту песню.
В альбоме представлены дуэты с Максимом Котвицким, а над бэк-вокалом работал Юрий Размахнин. Как складывалось это сотрудничество, и что, на ваш взгляд, привнесли эти коллаборации в звучание альбома и в ваше личное творческое развитие?
Максим – мой бывший студент, а сейчас очень хороший друг и соратник. Спасибо ему за его настойчивость, если бы не он, то и не было бы никакого альбома. С Максимом мы не только поём в дуэте, но и являемся соавторами песен.
Юрий – мой коллега, хороший музыкант. Именно он делал запись и сведение готовых треков и предложил сделать бэк-вокал. Я ещё поупиралась, но, прослушав финальный вариант, согласилась, что так звучит красивее.
Вы упомянули, что несколько лет отсутствовали в ВК и “пришлось вернуться”. Что послужило катализатором для вашего возвращения в социальные сети именно сейчас, и как вы оцениваете роль онлайн-платформ в продвижении творчества в современном мире?
У меня есть площадки в «Одноклассниках» (где у меня довольно большая аудитория) и есть ТГ-канал, но для регистрации нужен был именно ВК. Пришлось снова регистрироваться. Безусловно, в современном мире онлайн-платформы являются прекрасными площадками для продвижения начинающих (и не только начинающих) певцов и музыкантов. Это очень здорово! Не у всех есть возможность заявить о себе на каких-то очных конкурсах, поехать в Москву, а здесь каждый может найти свою аудиторию.
Как рождаются ваши песни – сначала музыка, потом слова, или наоборот? Где вы черпаете вдохновение для своих текстов, которые часто затрагивают глубокие личные, философские и общечеловеческие темы, такие как в песне “Давайте примерим счастливые лица”?
Бывает и так, и так. А бывает, что песня приходит сразу со стихами и музыкой, как было с песней «Над пламенем свечи». «Давайте примерим счастливые лица» сначала была просто стихотворением, а музыку к ней написал Максим Котвицкий, который исполняет её вместе со мной. Эта песня действительно призывает к тому, чтобы мы стали добрее, чутче друг к другу. Во многих песнях есть эта тема: «Поделись улыбкою своей, и она к тебе не раз ещё вернётся», «Когда ты счастлив сам, счастьем поделись с другим» и т. д. Мы эту мысль выразили по-своему.
Вы являетесь основателем и руководителем творческого объединения «Сцена» в ГАПОУ ИО «УИТ». Какова основная миссия этого объединения, какие таланты вы стремитесь раскрывать, и как ваша педагогическая деятельность и работа с молодыми артистами влияют на ваше собственное творчество и мировоззрение?
Творческое объединение «Сцена» — моё любимое детище! Здесь открываются и оттачиваются артистические таланты наших студентов. Ребята поют, танцуют, делают акробатические номера, играют в спектаклях, в КВН. С обучающимися «Сцены» мы участвуем в конкурсах, фестивалях различного уровня. Есть выпускники, которые после нашего техникума пошли учиться на хореографов и успешно строят карьеру в танцах, есть выпускники, которые занимаются в любительском театре. Один из них — Максим Котвицкий. А я? А я заряжаюсь от них юношеским задором и энергией.
Ваша активная благотворительная деятельность, включая организацию концертов для перечисления средств «Золотым рукам ангела» и приюту для животных «Надежда», вызывает огромное уважение. Что побудило вас заняться этой работой, и как вы ощущаете влияние музыки и искусства на благотворительные инициативы?
Как педагог-организатор, организация волонтёрской работы входит в мои должностные обязанности. Методом проб и ошибок мы с моими студентами пришли к идеальному способу благотворительности: мы с моими активистами поём и танцуем для отдыхающих курорта «Усолье», они вносят благотворительные взносы (кому сколько не жалко), полученные средства мы в равных долях перечисляем в ОО «Золотые руки ангела» (помощь фронту) и в приют для животных УСГОО ОЗЖ «Надежда». Отдыхающие курорта всегда благодарят нас за наши благотворительные концерты. Есть благодарности и от ОО «Золотые руки ангела», и от УСГОО ОЗЖ «Надежда». И мои ребята довольны, потому что на курорте самый благодарный зритель.
Вы трижды лауреат областных конкурсов бардовской песни «БАРДак». Насколько сильно жанр авторской песни повлиял на ваш стиль исполнения и написания текстов, и какие черты этого жанра вы считаете наиболее ценными и актуальными в современном музыкальном пространстве, где доминируют другие направления?
Бардовская песня, а в частности творчество Владимира Высоцкого, Булата Окуджавы, Вероники Долиной, явилось основополагающим фактором моего развития как музыканта, автора-исполнителя собственных песен. Мои песни близки к бардовской песне, но всё-таки ближе будет определение «авторская песня». Считаю, что среди множества стилей и жанров авторская песня тоже имеет право на существование, ведь чаще всего это откровение автора, песня его души.
Как член поэтического клуба «Рапсод» и Усольского литературного объединения им. Ю.Аксаментова, вы активно занимаетесь поэзией и публиковались в прессе. Каким образом ваш обширный литературный опыт и участие в поэтических сообществах обогащают ваше песенное творчество, и видите ли вы себя в первую очередь поэтом, а потом уже музыкантом, или наоборот?
Хороший вопрос. Нет, сначала, наверное, я всё-таки музыкант, а потом уже поэт. Как для всякого художника или фотохудожника нужна насмотренность, так для поэта нужна начитанность, для музыканта – прослушивание музыки других авторов. А вообще, круг общения очень влияет на восприятие жизни и на мироощущение. Если хочешь расти – общайся с умными людьми.
Список ваших увлечений в области прикладного искусства поражает своим разнообразием – от кукол и алмазной вышивки до канзаши и кулинарии. Как вам удается совмещать такое количество разноплановых хобби с активной музыкальной, педагогической и общественной деятельностью, и как эти увлечения влияют на ваше общее мировосприятие и креативность?
Очень люблю учиться новому, познавать и пробовать то, что не знала и не умела раньше. Конечно, я не всем этим сразу занимаюсь. То одним видом творчества, то другим. На всё сразу просто не хватит времени. В пандемию многие из моих знакомых просто изнывали от безделья и скуки, а я как будто вырвалась в мир свободы творчества. Мне тогда в сутках часов не хватало. Это очень здорово, что ты всегда можешь занять себя либо одним, либо другим видом творчества!
В 2016 году вы стали победительницей конкурса «Сударыня Усолья» и получили звание «Сударыня Креатив». Каким был этот опыт для вас, как он повлиял на ваше самоощущение как творческой личности, и какие качества, на ваш взгляд, помогли вам одержать победу в этом конкурсе?
По-моему, второе звание говорит само за себя. Креативный творческий подход в подготовке к каждому туру и дал такой замечательный результат. Если честно, то я не ожидала, что стану победительницей, но очень рада, что стала «Сударыней Усолья-2016». Это одно из тех моих достижений, которыми я горжусь.
После выхода такого значимого альбома, какие творческие вершины вы планируете покорять дальше? Есть ли уже идеи для новых песен, проектов, возможно, в других жанрах, или продолжение вашей благотворительной деятельности?
Конечно! Уже идёт работа над вторым альбомом. Материал набран, буду делать аранжировки, запись и сведение. Это требует определённых финансовых вложений, поэтому не быстро, но, думаю, летом 2026 года выйдет новый альбом. Благотворительные концерты мы также будем проводить во время учебного года.
Если бы вам нужно было сформулировать главное послание или эмоцию, которую вы хотите донести до своих слушателей через альбом “Печальной осени глаза” и все ваше творчество в целом, что бы это было? Какую “искорку” вы надеетесь зажечь в сердцах людей?
Друзья, как бы ни было плохо иногда, за ночью всегда наступает день, после вьюжной зимы всегда наступает цветущая весна и солнечное лето. Примерьте счастливые лица, и мир улыбнётся в ответ. Не надо себя терзать «о юном лете вспоминаньем», живите ЗДЕСЬ, СЕЙЧАС и радуйтесь жизни!
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
