Представьте себе: закат, теплый песок под ногами и ритм, который уносит вас в другое место. Именно такие ощущения вызывает музыка Hon Salo – проекта талантливого российского исполнителя Дениса Денисова. Описанный Electric Eden Records как “завораживающий талант в мире танца и электро-поп-музыки”, Hon Salo виртуозно сочетает пульсирующие ритмы с интроспективным лиризмом, создавая звук, который без усилий соединяет эмоциональную глубину и заразительную энергию. С его грядущим треком “Nostalgia” в жанре Organic House и уже полюбившимися “Magic” и “Cosmic Bloom”, мы решили погрузиться в мир этого уникального артиста, чтобы узнать о его вдохновении, творческом процессе и том, что делает его музыку такой особенной и глубоко проникающей.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Hon Salo – очень интригующий и запоминающийся псевдоним. Как он возник, и есть ли какая-то философия или история, стоящая за этим именем, которая отражает вашу музыкальную идентичность?
Хороший вопрос. На самом деле это каламбур или спунеризм. Hon Salo — результат перестановки букв в имени Han Solo ради шутки. Мне нравится этот персонаж из легендарной саги. Также я любитель поиграть в онлайн игры на PC, и тут-то мне и пришло в голову «заспунерить» Han Solo. Мою музыкальную идентичность никак не отражает, это просто выдуманный никнейм в онлайн играх. А когда встал вопрос о том, каким псевдонимом подписываться под своим творчеством, я долго не думал, решил, что Hon Salo неплохо подходит для электронной музыки.
Ваша музыка описывается как сочетание “танца и электро-поп-музыки”, а новый трек “Nostalgia” заявлен в жанре Organic House. Как вы находите баланс между этими направлениями? Что вас привлекает в каждом из них и как они взаимодействуют в вашем творчестве?
Для меня танцевальная и электро-поп-музыка — это энергия и эмоция, а organic house — это атмосфера и глубина. Танцевальные и поп-элементы дают динамику, которая заставляет двигаться. Organic house позволяет раскрыть пространство, добавить кинематографичности, теплоты и природных оттенков. В «Nostalgia» я попытался соединить эти миры так, чтобы ритм был как пульс летней ночи, а атмосфера — как память о самых тихих, но дорогих сердцу моментах. Мне нравится, когда музыка может и заставить танцевать, и оставить после себя лёгкий вкус воспоминаний.
Ваш новый трек “Nostalgia” вышел 15 августа и позиционируется как “музыка для тех, кто чувствует настроение лета даже с закрытыми глазами”. Расскажите о концепции этого трека. Что вдохновило вас на его создание, и какие эмоции или воспоминания вы хотели бы, чтобы он вызвал у слушателей?
«Nostalgia» — это лето, которое живёт в тебе, даже когда за окном осень. Я хотел передать ощущение вечернего света, который ложится на воду, и тёплого воздуха, в котором слышен смех близких людей и шум прибоя. Мне бы хотелось, чтобы, слушая «Nostalgia», человек на секунду вернулся в свой личный тёплый момент и почувствовал, что он всё ещё живёт в нём.
Вы упоминали, что обожаете жанр, в котором написан трек “Magic”. Что именно делает этот жанр или сам трек таким особенным для вас? Можете ли вы поделиться историей его создания или процессом работы над ним?
Жанр downtempo, так же как chill out и ambient, погружает меня в другой мир, в котором мой мозг расслаблен, а эндорфины вместе с «мурашками» захватывают мой организм. Трек «Magic» я написал за несколько часов, будучи под влиянием эйфорических эмоций, наполнивших меня на побережье Средиземного моря. Собственно, это меня и вдохновляет: лазурное море, песок, жаркое солнце и, конечно же, довольные лица моих детей и жены. Когда я слышу «Magic», я погружаюсь в ту атмосферу, которая была на море: активное время днём и беззаботные вечера с красивейшими закатами.
Ваша музыка отличается “пульсирующими ритмами” и “интроспективным лиризмом”. С чего начинается процесс создания нового трека для вас? Что приходит первым – мелодия, ритм, настроение или какая-то конкретная идея/текст?
Конечно же, начинается всё с эмоции, в основном позитивной, доброй и мягкой. Хочется запечатлеть её в мелодии, ритме, чтобы при прослушивании проживать её снова и снова. Это и есть интроспективный лиризм. Идея в том, что людям периодически необходимо отключаться от повседневной суеты и рутины и погружаться в приятные, расслабляющие душу и тело воспоминания и получать эмоции соответствующие.
Electric Eden Records отмечает вашу способность соединять “эмоциональную глубину и заразительную энергию”. Как вы достигаете этого баланса в своих композициях? Есть ли у вас какие-то приемы или подходы, чтобы слушатель не только танцевал, но и чувствовал?
Я стараюсь, чтобы танцевальная часть шла естественно, а за ней открывался более тихий, личный слой — как закат, в котором есть и свет, и немного тени. Иногда я просто оставляю в аранжировке больше воздуха, добавляю мягкие синтезаторы или моменты паузы, где музыка как будто сама делает вдох. Мне хочется, чтобы даже в начале моего пути мои треки могли не только заставить двигаться, но и оставить слушателя с каким-то внутренним откликом.
Помимо музыки, что еще питает ваше творческое начало? Это могут быть книги, фильмы, природа, личные переживания, путешествия – что угодно, что помогает вам генерировать идеи?
Помимо музыки, меня больше всего вдохновляет природа, особенно море. В его ритме есть что-то похожее на музыку. Иногда это просто вечерний свет на воде, иногда — запах тёплого ветра, и вдруг в голове появляется мелодия. Люблю кино, особенно те истории, где есть место тишине и атмосфере. Но, пожалуй, сильнее всего на меня влияют личные переживания. Даже самые тихие моменты — встреча, разлука, дорога домой — со временем превращаются в звуки, и это, наверное, самый честный источник вдохновения.
Выпуск на Electric Eden Records – это значимое событие. Как сложилось ваше сотрудничество с этим лейблом? Что для вас значит поддержка такого крупного игрока в мире электронной музыки?
Для меня это было очень значимое событие. Раньше музыка была для меня просто хобби в перерывах между детьми, женой, друзьями и работой. Случился какой-то «апдейт» в моей голове, и мне захотелось выпускать свою музыку на лейбле. И я начал форсить интернет, что и как нужно сделать, чтобы выпуститься на лейбле. Нашёл статью и контакты лейбла The Audio Atelier, отправил демо и застыл в ожидании. Мне написали из Electric Eden Records, входящего в состав The Audio Atelier, что готовы выпустить мой первый релиз. Я очень благодарен ребятам из студии, особенно Patrick Sunna, с которым взаимодействуем при каждом релизе. Я нахожусь в начале своего пути музыканта, и эти ребята помогают мне в моих начинаниях.
Вы упомянули о “лести” в отзывах, что очень приятно. Насколько важна для вас обратная связь от слушателей? Влияет ли она на ваше дальнейшее творчество или выбор направления?
Для меня, как для начинающего, обратная связь — это как навигационный маяк. Когда кто-то пишет, что моя музыка их зацепила, это не просто приятно — это даёт уверенность, что я двигаюсь в правильную сторону. Я стараюсь не зависеть полностью от мнений, чтобы не потерять свой внутренний ориентир, но честно — каждый отзыв я запоминаю. Иногда именно слова слушателей становятся маленькими искрами, которые подталкивают к новым идеям или помогают поверить в трек, когда сам начинаешь сомневаться. Мне кажется, на старте особенно важно чувствовать, что музыка живёт не только у тебя в наушниках, но и в чьих-то историях и воспоминаниях.
Как вы считаете, изменился ли ваш стиль или подход к созданию музыки с течением времени? Какие этапы были наиболее значимыми в вашем становлении как Hon Salo?
Опять же, я ещё в самом начале пути, поэтому мой стиль всё ещё формируется. Вначале я просто пробовал разные жанры и инструменты, не думая о том, как это звучит в целом. Со временем я начал понимать, что мне ближе — атмосферные, тёплые звучания, где есть место и ритму, и тишине. Одним из значимых этапов стало открытие для себя Organic House и downtempo — они дали мне ту самую свободу темпа и пространства, которой не хватало.
Каждый артист сталкивается с трудностями. С какими вызовами вы сталкивались на своем музыкальном пути, и как вы их преодолевали? Что помогает вам сохранять мотивацию и двигаться вперед?
Для меня главный вызов — это сомнения. Когда ты только начинаешь, легко задать себе вопрос: «А нужно ли это кому-то?» Иногда трек кажется тебе хорошим, а через день ты начинаешь сомневаться и в нём, и в себе. Держаться на плаву помогают маленькие победы: первый релиз, первые тёплые отзывы, даже просто сообщение от человека, который нашёл в твоей музыке что-то своё. Эти моменты напоминают, зачем я начал, и подталкивают идти дальше, шаг за шагом.
Что ожидает поклонников Hon Salo в ближайшем будущем? Есть ли планы на новые релизы, альбомы, клипы или, возможно, живые выступления, где слушатели смогут погрузиться в атмосферу вашей музыки?
В ближайшее время я хочу продолжать выпускать треки, которые будут раскрывать мою музыкальную историю чуть глубже с каждым релизом. Уже есть несколько идей, и я планирую оформить их в небольшой мини-альбом, чтобы показать разное настроение одного побережья. Также думаю о первом визуальном проекте — возможно, это будет не классический клип, а атмосферное видео, которое передаст настроение музыки через образы моря, света и движения. Живые выступления пока в планах, но мне хочется сделать их особенными, чтобы это было не просто диджей-сет, а маленькое погружение в мой мир.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
