Артём Шалаев, известный под творческим псевдонимом ArtShal, – это не просто музыкант, а настоящий self-made артист, который от первой ноты до финального мастеринга создает свои композиции полностью самостоятельно. В этом эксклюзивном интервью мы погрузимся в мир ArtShal, узнаем о его уникальном творческом процессе, вдохновении, роли семьи и о том, как рождаются песни, становящиеся отражением самых сокровенных воспоминаний.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Артём, ваш путь в музыку начался не сразу, но в 14 лет гитара стала поворотным моментом. Расскажите о том, что именно тогда произошло, какие чувства вы испытали, взяв инструмент в руки, и что удерживало вас в этом увлечении, несмотря на то, что музыка не была вашей главной страстью в детстве?
На самом деле, играть на гитаре я пробовал и раньше, в детском возрасте, но это не было чем-то осознанным, я просто бил по открытым струнам на гитаре и пытался петь знакомые мотивы. Именно с 14 лет я уже осознанно стал заниматься гитарой, разучивать простые мелодии и аккорды. Поначалу было сложно, но меня удерживала возможность когда-то сыграть любимые песни, а разучивание простых мелодий не давало интересу угаснуть.
От акустического звучания и русского рока вы постепенно перешли к электрогитаре, углубившись в мир западного хард-рока и метала, а затем эволюционировали к более легким, но глубоким стилям инди-рока. Что послужило причиной такой музыкальной эволюции? Какие открытия вы сделали для себя в этих “легких, но глубоких” стилях, которые заставили вас остановить свой выбор именно на них?
Если честно, я даже сам не знаю, как так получилось, всё будто бы произошло само собой. Мне просто пару раз случайно попадались песни инди-рок групп в рекомендациях, и мне очень понравился этот стиль. Затем я стал пробовать самостоятельно создавать что-то подобное, ну и вот теперь я здесь.
В вашем списке вдохновителей значатся такие коллективы, как Дайте Танк (!), Вокруг Фонарного Столба, а также лирические композиции Валентина Стрыкало. Чем именно они вас цепляют? Какие элементы их творчества – будь то искренность, мелодичность или текстовые решения – вы стараетесь привнести в свою музыку и почему?
Мне нравятся искренние тексты русскоязычного инди-рока, они отзываются во мне, и мне хочется писать свои тексты на таком же уровне, чтобы они отзывались в сердцах у других людей.
Также нравится и звучание жанра, лёгкое, но в то же время в особо эмоциональных местах вроде припевов инструменты начинают звучать и тяжелее.
Ваша мама сыграла огромную роль в становлении музыканта, поддерживая первые шаги и веря в талант. Расскажите подробнее об этой поддержке. И как изменилась ваша “система цензуры” с момента, когда она была вашим первым слушателем, до сегодняшнего дня, когда каждая новая композиция обязательно проходит её “первое прослушивание” еще до официального релиза?
Моей маме нужно сказать большое спасибо за то, что она поддерживала меня на моём творческом пути. Всё-таки первые мои инструменты были куплены ею. Без этой поддержки мне было бы намного сложнее добиться того, что я имею и умею сейчас.
Что касается изменения системы цензуры, то сейчас я скидываю свои демо-записи и идеи своему хорошему другу Владлену, который тоже музыкант и может поделиться своим опытом со мной и дать какие-то советы. Маме я стараюсь уже отправлять миксы ближе к финальному этапу, чтобы часто её не загружать и чтобы песня за время записи не приедалась.
Ваша первая песня “First Kiss” была написана на английском языке, но в 2024 году вы приняли осознанное решение перейти на русский. Что стало ключевым фактором для этого решения? Какие преимущества вы видите в создании музыки на родном языке для себя как автора и для установления более тесной эмоциональной связи со слушателем?
Однажды я услышал инди-рок песню на русском языке, которая очень отозвалась во мне именно своим текстом, к сожалению, не помню точно, какая конкретно это была композиция, но именно в тот момент я понял, что следующую песню мне точно стоит сделать на русском языке.
Человеку, впервые её услышавшему, не придётся пользоваться переводчиком или переводить текст своими знаниями языка, пропадёт языковой барьер, а также уменьшится число ошибок, которые я могу допустить в тексте, ведь русский язык я знаю намного лучше, чем английский.
Псевдоним ArtShal — это не только ваши инициалы, но и игра слов, в которой «Art» означает “искусство”. Как вы считаете, насколько этот псевдоним отражает вашу творческую сущность и миссию как музыканта? Есть ли у вас амбиции в будущем расширить границы своего “искусства” за пределы музыки?
Создавая первые песни, насчёт псевдонима я даже не задумывался и сделал самое простое, что можно сделать, — взял свои инициалы. И так вышло, что образовалась небольшая игра слов на английском языке. Со временем псевдоним прижился, хотя, возможно, что в дальнейших проектах я придумаю что-то новое.
Пока что искусством, кроме музыки, заниматься не планирую.
Песня “Воспоминания” стала вашей первой полностью русскоязычной композицией и знаковой вехой. Какая история или эмоция лежит в основе этой песни? И что для вас означает изображение на обложке – место рядом с уже закрывшимся техникумом? Как оно связано с темой “воспоминаний”?
Песня начиналась с записок у меня в телефоне, когда меня посещали мысли о ностальгии по прошлому — я их записывал, затем мысли превращались в рифмованный текст и создавались образы. И только затем я начал придумывать инструментальную часть.
Эта песня много значит для меня, через неё я хотел передать светлые чувства от тёплых воспоминаний, а подобные воспоминания есть у каждого из нас. В песне я рассказал свою историю, подбирал те воспоминания, которые наиболее сильно отложились в моей голове.
А так как песня на русском, то я смог донести свои мысли слушателям, минуя языковой барьер.
Обложка с местом, где я учился и где мы с одногруппниками проводили время во время пар по физкультуре, отзывается во мне каждый раз, когда я прохожу мимо. Хоть сам техникум уже пару лет как закрыли, это место вызывает у меня много воспоминаний, поэтому я и решил взять его для обложки.
Вы не только пишете тексты и музыку, но и сами играете на всех инструментах, записываете вокал, сводите и мастерите. Как вы освоили все эти аспекты производства? Какие преимущества и, возможно, сложности есть в таком полностью DIY-подходе, когда весь цикл создания музыки лежит на ваших плечах?
Главное преимущество подхода «сделай всё сам» — это то, что ты ни от кого не зависишь. Но есть и большой минус — каждое ремесло придётся освоить самому, особенно если хочется добиться высокого уровня качества.
Осваивал я всё методом проб и ошибок, а также обучающих роликов на различных платформах.
На самом деле я подумывал над тем, чтобы создать группу, но пока что на это нет особого времени и сил, а с собственным музыкальным производственным циклом я могу сам определять для себя день и время, когда хочу заняться творчеством.
Какое оборудование вы используете для создания музыки? Как вы выбирали это оборудование? Насколько оно помогает вам воплощать задуманный звук и есть ли у вас “любимчики” среди ваших инструментов или программ, без которых вы не представляете свой творческий процесс?
Начнём с гитар. Моей первой гитарой стала акустическая гитара Yamaha F310. Несмотря на то что в этом году ей исполнилось 10 лет, я всё ещё играю на ней и использую в своих записях, например, в последней песне «Воспоминания» аутро записано именно на ней.
Следующей гитарой стала электрогитара Schecter Omen 6. Она из того периода, когда я стал увлекаться хард-роком и металом. Выглядит соответствующе — вся чёрная и с окантовкой кремового цвета.
Моя основная на данный момент гитара — электрогитара Yamaha Pacifica 012. Именно на ней я записал первую свою песню, и именно на ней в основном и играю до сих пор. Мне нравится её звучание и удобство.
Ну и последняя моя гитара — это бас-гитара Cort C5 Plus. Я ещё не стал басистом высокого класса, но активно осваиваю этот инструмент и использую в своих записях.
Моя основная программа для записи — Reaper, я перешёл на неё с Ableton Live из-за меньшей загрузки системы при работе.
Вы столкнулись с проблемой недобросовестного дистрибьютора, из-за чего ранние работы были временно удалены со стриминговых площадок. Как вы справились с этой ситуацией? Какие уроки вы извлекли из этого опыта в плане защиты своего творчества и выбора партнеров?
Из всего этого я извлёк один важный урок — нужно очень тщательно выбирать себе партнёров для дистрибуции музыки. Сейчас я нашёл один хороший сервис, через который и выложил 2 последних релиза. Надеюсь, что с ним в дальнейшем такой проблемы не возникнет.
Недавно стало известно о релизе альбома с вашими прошлыми песнями. Что чувствует автор, когда его ранние работы, возможно, уже подзабытые, вновь обретают жизнь и становятся доступными для слушателей? Есть ли среди них те, которые особенно дороги вашему сердцу, или, наоборот, те, к которым вы относитесь уже иначе?
Я, конечно, с небольшой критикой отношусь к своим старым работам, при переслушивании думаю, что бы мог сейчас подправить, но потом понимаю, что всё это уже осталось в прошлом и пусть лучше останется в первозданном виде, я лишь подправил некоторые основные моменты, чтобы песни можно было вновь разместить на площадках и с улучшенным качеством.
Кавер на песню “Ты похож на кота”, посвященный вашему погибшему коту Жоре, очень трогательный момент. Насколько важно для вас включать такие личные, иногда болезненные, но всегда искренние истории и переживания в свое творчество? Считаете ли вы, что именно через такую открытость достигается та самая эмоциональная связь со слушателем?
Когда я услышал оригинал песни, то невольно подумал о моём любимом и, к сожалению, погибшем коте — Жоре. И так как мне понравилась песня, я решил сделать на неё кавер и посвятить его своему пушистому другу. Взял для обложки нашу с ним фотографию, мне не хочется забывать своего любимого кота.
Каковы ваши ближайшие творческие планы после выхода “Воспоминаний” и переиздания альбома? Есть ли у вас мечты о живых выступлениях, сотрудничестве с другими музыкантами, или, возможно, о создании клипов, которые визуализируют ваши истории? Какие новые горизонты вы видите для проекта ArtShal?
Я планирую закончить свою ранее написанную песню «Страна напрасной надежды», я написал её под впечатлением от советских мелодрам про первую любовь («100 дней после детства», «Вам и не снилось»). Песня будет на русском языке.
Спасибо за уделённое нам время! Желаем дальнейших успехов во всех ваших начинаниях!
1 комментарий
Какой интересный самобытный музыкант! Очень понравилось интервью.