Сегодня у нас в гостях Михалис Минчакис — российский певец греческого происхождения, композитор и лауреат семи международных фестивалей. Его музыка сочетает в себе глубокие эмоции и культурные корни, что делает его творчество уникальным и близким каждому слушателю. Недавно Михалис Минчакис выпустил новый трек «Грек Зорбас», который стал настоящим событием для поклонников. В этом интервью мы обсудим его новые релизы, вдохновение, культурные традиции и философию музыки, а также узнаем о личном пути артиста в мире искусства. Присоединяйтесь к нам в этом увлекательном разговоре!
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Как ваше греческое происхождение формировало вашу музыкальную идентичность и стиль? Расскажите о том, как культура и традиции Греции влияют на вашу музыку и тексты песен.
Мой путь начался не на пустом месте. Я родом из греческой семьи дворянского происхождения, с непростой судьбой. В детстве мы редко обсуждали семейную историю, но меня иногда брали на национальные мероприятия, где звучала понтийская музыка, исполнялись традиционные танцы — всё это отложилось глубоко в памяти. Я получил классическое музыкальное образование, но со временем начал интересоваться греческой эстрадой. Работая над научной работой, я пришёл к выводу, что как таковой единой «греческой эстрады» не существует — есть множество направлений, каждое из которых по-своему эстрадно.
Я решил создать своё направление здесь, в России. В основе — российская эстрадная мелодика, но с использованием греческих инструментов и характерных ладов, таких как пониженная третья и шестая ступени. Это не восточная музыка, но в ней есть схожесть с понтийской традицией. Это не было мгновенным решением — к пониманию традиций и особенностей понтийской культуры я шёл годами. Как человек с фундаментальным музыкальным образованием, могу уверенно сказать: греческая культура не просто органично вписалась в музыкальную палитру юга России — она оставила там прочный след.
Я пишу мелодии от сердца, а аранжировки корректирую с учётом времени и современной эстрады. Всё меняется, и я рад, что не все песни были выпущены сразу — некоторые я дорабатываю, чтобы они звучали актуально. Я уверен в том, что каждая моя мелодия потенциально может стать хитом. Сегодня, когда доступны новые инструменты и технологии, я стараюсь сочетать их с неизменными — бузуки, лира, — которые звучат в моей музыке всегда.
Что вдохновило вас на создание песни «Грек Зорбас»? Какие мысли и чувства вы хотели передать через этот трек?
В начале 90-х я стал свидетелем массового отъезда понтийских греков. Старшее поколение воспринимало это болезненно: молодежь уезжала — часто не уезжала, а буквально убегала, спасаясь от того, что тогда творилось в стране. Но старики оставались. Один дед, мой знакомый, говорил: «Я здесь вырастил детей, внуков… Где ж моя родина? Здесь я сражался, здесь земля, политая потом и кровью».
Для меня имя Зорбас стало символом. Это собирательный образ старого грека, как Иван в русской культуре. В фильме «Грек Зорбас» впервые прозвучали “сиртаки” Микиса Теодоракиса, и в этом образе я увидел стойкость, достоинство. В моей песне Зорбас слышит понтийскую музыку и встает танцевать, как делали это наши предки тысячи лет назад. Там есть строки: «И пусть недолог жизни век — не унывает старый грек», а я добавляю: «Хронья Пола» — «долгих лет жизни».
Песню я написал ещё в молодости, когда играл в греческом ресторане в Витязево. Помню, как один парень привёл туда своего деда — тот заплакал, услышав мою песню. Через день пришли ещё десять стариков, потом — уже с Анапы и окрестностей. Это был мощный эмоциональный отклик. Я записал её в Москве, но вживую исполняю иначе, искренне, по-другому.
Сейчас, оглядываясь назад, понимаю: я и сам становлюсь Зорбасом. Эта песня стала знаковой для всего народа, и не только для греков. Каждый мужчина любой национальности, вырастивший детей и внуков, он уже Зорбас. Меня не будет — песня будет жить.
Как вы определяете концепцию Родины в контексте вашей музыки? Есть ли у вас особое понимание того, что значит “родина”?
Понятие Родины — глубоко личное. Для кого-то это абстракция, а для целеустремлённых людей — основа всего. Мы живем в многонациональной стране, где каждый несёт в себе память о детстве, семье, языке, культуре, даже если пытается это забыть.
Музыка, на которой ты вырос, образы, улицы, запахи — всё это Родина. Люди иногда иммигрируют, но на подсознательном уровне их всегда тянет обратно, это называется «ностальгия». Я считаю, что Родина — это любовь. Музыка и Родина в моём творчестве неразделимы. Как говорил Джон Леннон: «All you need is love». Это мое понимание Родины.
Как вы видите связь между личными историями и универсальными темами в ваших песнях? Как вам удается находить баланс между личным опытом и темами, которые резонируют с широкой аудиторией?
Я и моя аудитория — особенно греческая — в каком-то смысле одно целое. Всё, что происходит со мной, происходит и с другими: любовь, боль, борьба, надежды. Да, у каждого свои обстоятельства, но чувства — общие. Когда я пишу песню, я не описываю только свой опыт. Я просто наблюдаю, чувствую, слышу, что происходит с людьми вокруг. Это выходит естественно.
У меня уже более 200 написанных песен. Они разные по смыслу, но объединяет их одно — красивая мелодия и простой, душевный текст. Я не гонюсь за конъюнктурой и не опускаюсь до низкопробного содержания.
Есть показательная история. Однажды я написал казачью песню «Мы ещё вернёмся, казаки!» — прямо на кухне, за полчаса на гитаре. Мама готовила, а когда я спел куплет с припевом — она села и заплакала. Тогда я понял, что песня получилась. Сейчас эту песню исполняет Ростовский казачий хор, она звучит на «Казак FM» и даже за границей. Вот это и есть связь между личным и универсальным.
Какой опыт участия в международных фестивалях был для вас наиболее запоминающимся? Какие уроки вы извлекли из этих мероприятий?
Первый значимый фестиваль, где я стал лауреатом с группой, прошёл в Уфе в 1990 году. Это был Всероссийский фестиваль поп-музыки. Тогда я впервые увидел, как профессионально может быть организован такой конкурс, и какие сильные участники приезжают. В Краснодарском крае мы победили на краевом этапе, и именно там я понял, насколько далеко ушёл по качеству аранжировок и исполнению. Жюри это подтвердило.
С этого момента другие фестивали — как российские, так и зарубежные — перестали быть для меня чем-то недосягаемым. Я вышел на сцену с уверенностью в том, что делаю. Помню, как исполнял свою версию песни «Грек Зорбас» — собственную интерпретацию. Я не пародист и давно никого не копирую — шёл со своим материалом, и это было моим сильным отличием. Фестиваль в Уфе стал отправной точкой в моём сценическом пути.
Как вы выбираете темы для своих песен? Есть ли у вас определенные источники вдохновения или ритуалы перед написанием?
Безусловно, источник вдохновения всегда есть.
Чтобы песня состоялась, должен быть толчок — либо это национально-патриотический импульс, либо вдохновение любовное — вымышленное или настоящее, неважно. Либо это история, либо глубокое переживание от какого-то произведения, события.
У меня был друг, саксофонист и великолепный певец — Батырхан Шукенов, бывший солист группы «А-Студио». Мы обсуждали совместный концерт в Казахстане — ведь туда были репрессированы мои близкие, греки. Они до сих пор там живут.
Я тогда написал песню про Казахстан — ещё при его жизни, и он тоже был в этой песне. Он смеялся долго, она ещё не вышла, потому что мне не нравится аранжировка — я хочу переделать. Но текст я Вам назову:
А когда настали годы тёмные,
И беды пронёсся ураган,
То накрыл народ с душой огромною
Для других народов — дастархан.
В Казахстане нелюбимых не было:
Греки, русские, чеченцы, ингуши —
Главное, чтоб мирным было небо,
Всем хватило хлеба и души.
А в Казахстане, а в Казахстане
Теперь столица в Астане.
Домбра играет, приглашает в дастархан,
Там музыкант поет Шукенов Батырхан.
Что вы хотели выразить в своей песне, посвященной Сергею Галицкому? Каково значение этой композиции для вас и для общества?
Я с огромным уважением отношусь к Сергею Галицкому — к его жизни, делу, поступкам. Мы ровесники. Я часто думаю, что стараюсь жить и действовать так же, как он.
Он — настоящий гражданин своей страны. Патриот. У него слово «любовь» никогда не расходится с делом. Мы все знаем, сколько он сделал и делает для людей, для детей, для будущего.
Это не материальное, это духовное. Его обидели — как часто бывает у нас в стране. Но он — один из немногих олигархов, кто, вместо того чтобы скупать футбольные клубы за рубежом, построил школу футбола здесь, у нас. И этим он раздражает других.
Я, насколько могу, стараюсь поступать так же, в рамках своего достатка. Всё, что делает Галицкий, я попытался выразить в песне — образно, всего в двух куплетах.
Писал её к его дню рождения, спешил — а потому аранжировка и запись пока сырые, всё делалось в один дубль. Буду переделывать.
Как вы относитесь к современным музыкальным трендам и как они влияют на ваше творчество? Считаете ли вы себя частью какой-либо музыкальной волны или направления?
Если говорить о музыкальных трендах — джаз-рок, фьюжн, классика, — я с большим уважением отношусь к этому направлению и к лучшим авторам мира.
А вот то, что сейчас модно — особенно на отечественной сцене — стишки под барабаны, скопированные с компьютеров, — я не считаю это музыкой. Это имеет право быть, но я уверен: это путь к дебилизации молодёжи.
Можно слушать и тренды, но главное — не терять вкуса. Я считаю, если человек отдаёт предпочтение настоящей, качественной эстраде и высокому уровню исполнения — он на правильном пути.
Вспомните диск Давида Тухманова «По волне моей памяти» — это пример высочайшего эстрадного уровня, но, конечно, слушать его должен подготовленный слушатель.
Какова ваша цель как артиста в России сегодня? Какие вызовы стоят перед вами и как вы с ними справляетесь?
Я — эстрадный национальный певец, потому не вхожу в конкуренцию с перепевками российских современных песен. Я пишу своё.
Хотя, если надо — могу спеть всё. Владею практически всеми музыкальными инструментами, много лет пел и в ресторанах, но сейчас я вышел на уровень сочинительства — а значит, хочу нести людям что-то умное, доброе, вечное и талантливое.
Как вы воспринимаете роль музыки в обществе? Как музыка может изменить мир вокруг нас?
Человек никогда не мог жить без звука. С самых древних времён он напевал, бил по дереву, щипал струну. Это — необходимость.
Позже всё это стало инструментами, а потом учёные доказали: классическая музыка лечит.
Пение птиц, шум волн, ветер — всё это звуки, которые человек пытался повторить, но уже организованно, создав инструменты. Например, флейта — это ведь пение птиц.
Музыка — это любовь. Она лечит душу.
Если врач может за приём вылечить одного человека, то симфонический оркестр может вылечить весь зал. Важно только, чтобы зал был к этому готов.
Расскажите о процессе создания вашего нового трека «Танцуйте, греки!» Какие эмоции и идеи вы хотели донести до слушателей?
Я написал песню в размере 5/8 — это круговой танец, который очень любят наши прибрежные греки.
И хотя песня посвящена родине греков — этим прибрежным склонам — для людей других национальностей она тоже близка, и там есть такой.
"И пускай живет Россия,
В мире нет страны красивей,
Православная земля -
это Родина моя!"
Тема Родины проходит у меня в таких песнях, как «Новороссийск», «Анапа», «Разговор с сыном» — песня про Ахмата Абдулхамидовича.
Каково ваше отношение к участию в телевизионных проектах, таких как «Модный приговор»? Как эти выступления влияют на вашу карьеру?
Эта программа, так же как и мое участие в передаче «Давай поженимся», никак не повлияла на мою судьбу. Меня пригласил принять участие её режиссёр. Девушку, с которой мы участвовали, я хорошо знал раньше.
Как вы видите свою аудиторию? Какие связи вы хотите установить со своими слушателями через музыку?
Моя аудитория — от пяти лет до ста.
У меня нет узкой целевой аудитории. Это просто люди, которые любят красивую и душевную музыку.
Особенно — греческую.
Какие у вас планы на будущее? Есть ли новые проекты или альбомы в разработке? Что мы можем ожидать от вас в ближайшие месяцы?
У меня огромное количество новых песен, готовящихся к выпуску. Все они написаны осознанно, все мелодичные. Но не выпускаются по одной причине — ждут своего часа.
Материала сейчас у меня — на несколько альбомов.
Если бы вы могли дать совет молодым музыкантам, что бы это было? Как им найти свой путь в мире музыки и искусства?
Когда мы говорим о музыкантах, важно понимать не только количество, но и степень их таланта.
Музыкантов много. Но давайте говорить о талантливых — тех, кто учится в училищах, в консерваториях.
Только им я могу дать совет: 90% труда и 10% таланта. Это хороший показатель отношения к музыке и к себе.
Если вы будете трудиться, вы добьётесь многого. Даже если вы Моцарт в голове — без техники, без нотной грамотности вас никто не узнает.
В музыке труд — это главное условие.
Спасибо за ваше время! С нетерпением ждем ваших новых релизов и дальнейших успехов в музыкальной карьере!
Ссылки на соц.сети:
Страница в ВК артиста
https://vk.com/mikhalisminchakiss?from=search
Интернет-платформы
YouTube – https://www.youtube.com/@stupelmanidamaksimovna
Badlink – https://band.link/mikhalisminchakis
Телеграмм – https://t.me/mikhalisminchakis
ВК группа – https://vk.com/mikhalisminchakis?from=search
Стриминговые платформы
Яндекс.Музыка – https://music.yandex.ru/artist/24389525
МТС.Музыка – https://music.mts.ru/artist/24389525
ВК.Музыка – https://vk.com/artist/mikhalisminchakis
ЗВУК – https://zvuk.com/artist/213322342
Wink – https://music.wink.ru/artist/213322342
