Творчество Екатерины Сулаймановой, известной под псевдонимом КаТура, выделяется своей глубиной и многогранностью. Слияние фолка, попа и рока в её песнях не просто жанровое определение, а способ рассказать истории – о жизни в самых правдивых её проявлениях, о древних мифах и смелых фантазиях, которые оживают в каждом звуке.
Сегодня мы пообщались с КаТурой, чтобы погрузиться в её мир, узнать о вдохновении и философии, стоящей за песнями, которые не просто поются, а проживаются.
*Информация для вопросов взята с официальной группы Вконтакте
Екатерина, Вы родились в Новокузнецке, но с младенчества проводили много времени в деревне у бабушки, зачитываясь сказками. Как эти деревенские корни и мир мифов повлияли на формирование Вас как личности и, впоследствии, как артиста КаТура?
Сказками я зачитывалась не только в деревне у бабушки. Там я больше напитывалась природой и общением с животными, обожала коз (кстати, во многих культурах эти животные имеют особое значение). Мама была библиотекарем, и у нее скопилось очень много книг, у нас дома был огромный шкаф с книгами, конечно, там было много мифов и сказок. Греческие, вьетнамские, сказки Афанасьева, персидские, турецкие – чего только не было. Вообще я городской житель, так что для меня поездка к бабушке была еженедельным путешествием в новый интересный мир. А фантазия дорисовывала разные образы.
Бабушка Антонина мне дала очень много в первую очередь как человек с историей, ребенок войны, причем репрессированный. Историю семьи по маминой линии я с детства знала хорошо. Папину меньше (его семья происходила корнями из Алтайского края), но вот там уж полный деревенский быт был. То, как мне рассказывали семейную историю, всегда вызывало гордость.
Это все – люди земные, крепкие, сильные, которые пережили много боли и трудностей, но все равно вышли из них достойно. А еще люди с мифологическим сознанием во многом. Религиозное там сплеталось с языческим – что-то пошептать, нужную траву найти или примету какую осуществить. Это ведь про проживание эмоций и способы объяснить себе что-то и справиться с неизвестностью. И сказки изначально – это не столько детское «развлечение», сколько способ развеселиться для взрослых. И моралью сказки обросли гораздо позже. Так что то, что я вынесла из детства – важность семейной истории и памяти рода, а также их мироощущение и отношение к тому, что их пугает или окружает каждый день.
Вы – музыкант, вокальный педагог и журналист. Как эти три ипостаси переплетаются в Вашем творчестве? Какие навыки из одной сферы Вы применяете в другой?
Раньше у меня была внутренняя раздвоенность в плане профессии: я понимала, что как будто мечусь из одной в другую и однажды мне придется выбрать. Я окончила факультет филологии и журналистики в КемГУ, так что в моем образовании было очень много филологической подготовки – лингвистической, литературной. Так что навык интерпретации текста и работы с этнографическим материалом у меня оттуда.
Радио подарило мне способность свободно говорить с людьми и слушать очень много разнообразной музыки (Ретро ФМ – это моя «главная» станция в карьере все-таки). Текстовая журналистика подарила шанс узнать очень много людских историй и потихоньку видеть мир с разных сторон и заходить туда, куда в обычной жизни ты не попадешь. Например, в цеха молокозавода, в палаты онкодиспансера или в загон к нубийским козам. Ну а музыка просто была всегда.
Вы упомянули, что первые песни начали рождаться в Томске с 2019 года, но долгое время лежали “в стол”. Что стало катализатором для того, чтобы наконец дать им воплощение и запустить проект КаТура летом 2024 года?
Проект я запустила через несколько месяцев после рождения дочери. Просто появилось время – две работы занимали очень много сил, и полноценно реализовать творческую искру было сложно. Не скажу, что стало больше времени, когда я стала мамой. Просто я поняла, что надо делиться, если хочу писать новое и наконец получить отклик от людей. Я бы, конечно, хотела, чтобы мое творчество оказалось нужным другим. Но даже без этого я бы продолжала писать, поскольку мне просто это нравится.
Псевдоним КаТура – очень необычный и запоминающийся. Какова его история? Есть ли в нём скрытый смысл или игра слов?
Моя девичья фамилия — Бычкова. Тур — это бык. Так я хотела оставить в своем творчестве связь со своим родом и семьей. Раньше предпочитала, чтобы меня называли Катериной Бычковой (отсюда — и КаТура). С сегодняшней фамилией Сулайманова больше нравится полное имя.
Ваша музыка сплетает фолк, поп и рок. Как Вы находите баланс между этими направлениями? Есть ли какой-то один жанр, который для Вас является отправной точкой при создании новой композиции?
Я не формировалась в рамках одного направления. Я не народник и не академист – как правило, из этих направлений людям чуть сложнее уходить в разножанровое творчество. Я формировалась в театре детской эстрадной песни «Комарик» в Новокузнецке, где также наш педагог Лариса Ланьшина сплетала разные стили, но все же эстрада была основным.
Любимые исполнители детства – это Boney M, Николай Парфенюк и Evanescence. Похожего в них ноль. Но от этой непохожести я их и любила.
Я работала в рок-мастерской, и часто приходилось разбирать приемы рок-вокала, особенности его звучания по запросу учеников. А фолк появлялся как-то незаметно. Не скажу, что я заслушивалась конкретного исполнителя, просто это, видимо, по крови откликается. И я – все-таки не фолк-исполнитель в чистом виде. У меня есть песни без этой составляющей, просто сейчас я в этом направлении иду, и первыми решила показать пласт фолк-песен.
Не могу предсказать, как изменится курс, но он вполне в какие-то периоды может повернуть и в чистый рок, и в балладное исполнение, и в какой-то актуальный поп. Хотя актуальным исполнителем меня назвать сложно, я как-то не улавливаю тренды и восхищаюсь авторами, которые умеют это делать.
Для себя как-то поняла: если делать хит для трендов – это нужно уметь. Все равно у каждого хита есть формула. Но я за этой математикой могу потерять то, что идет само. Так что пока я просто буду с благодарностью ловить то, что приходит. А когда не смогу этого сделать – перейду в математику и написание песен головой) Это естественный переход любого автора, и, как правило, он дает рост – но пропускать ступень стихийного творчества нельзя.
Описание Вашей музыки гласит: “Каждая песня не спета, а рассказана”. Можете ли Вы подробнее объяснить эту философию? Как Вы добиваетесь такого эффекта, что слушатель чувствует себя не просто слушателем, а соучастником истории?
Образ — это ключевое, за что я цепляюсь в песнях. И чем песни (любые) цепляют меня. Та же «Кровохлебки цвет» (или «Совушка») зацепила меня именно этим: ритмы и образы стиха оказались настолько «мясистыми», что не написать для них музыку было невозможно.
Песня «Река» пришла сама как былинный сказ какой-то, и пока я ее пела — я сама с интересом наблюдала, а чем же она закончится. И когда допела — поняла: «АААААА, так вот о чем я пела». И дальше начала ее обрабатывать.
Песня «Белладонна» — это песня о женской силе, о ведьме, которая любила и желала, которая соблазняет и зазывает к себе. Но не чтобы убить — а чтобы сделать сильнее и взрастить. Даже инструментал может создавать живую картину в голове, и ценна та музыка, которая тебе это дает.
Потому я всегда говорю в песнях, просто делаю это по нотам. И я говорю не в пустоту, а человеку. Людям. И это истории о людях и состояниях.
Вы черпаете вдохновение в жизни, мифах разных народов и фантазиях. Какой из этих источников для Вас наиболее плодотворен и почему? Есть ли какой-то миф или легенда, которую Вы особенно мечтаете воплотить в песне?
Нет конкретного источника. Конечно, сказки очень помогают. Книги по типу «От девицы до бабы» или «Хрестоматия русского народа». Бывает, читаешь обряд — и образ в голове. Бывает, за слово зацепишься — и оно за собой тянет очень много. Так, меня очень цапануло слово «покрытка» — о девушке, которая вступила в связь с мужчиной до брака, так ее звали на Руси. И насколько же разрушительными были последствия со стороны общества — порицание даже от ближайших подруг, ужасные надписи на воротах родительского дома, позор и трудности даже в простом выживании для семьи. Сердце просто рвется от несправедливости. А выразить это я могу песней.
В задумках лежат песни о девах-птицах, которые рассказывают Бабе Яге о том, что они видели по свету, и сообщают ей о ее же скорой погибели (пусть и метафорической). Или очень необычный обряд, который проводили в апреле на реках для водяного (в одной из книг прочитала о нем) — рыбаки мазали гриву лошади медом и топили ее в реке, чтобы был улов весь год.
Я не претендую на историческую достоверность песен, и меня могут за это упрекнуть. Но как исполнитель я вижу для себя главной целью — пропустить через себя то, что меня цепляет.
Давайте поговорим о конкретных треках. Например, “Поезд на Плутон” или “Река” – очень образные названия. Можете рассказать историю создания одной из этих песен? Что послужило её отправной точкой?
Про «Реку» я писала, она просто родилась, когда я тренировала в студии йодль, попела вокализ и внезапно начала петь слова. Я спела всю песню (точнее, ее спели моим ртом) – и потом я работала с диктофонной записью. «Поезд на Плутон» родился на радио, наш звукарь Женя Жарков сказал фразу «Электричка на Марс», в итоге я крутила ее в голове и родился «Поезд на Плутон». Тогда же я написала «Красную нить», вдохновившись какой-то классной скандинавской песней.
В Ваших песнях, таких как “Моя сибирская весна” или “Ай да люли”, чувствуются русские корни. Как Вы видите эту связь с русской культурой и как она проявляется в Вашей музыке, при этом стремясь “познать другие миры и культуры”?
Да, эти песни полностью в русской традиции сделаны. И то, «Моя сибирская весна» скорее не про русскую традицию, а про особенности Томска, там очень много отсылок на действительность моего города. И одна песня не может охватить все миры и культуры. Есть песня «Красная нить» – и она про другое. Там больше даже не язычества, а шаманизма, разве что слово «варяг» выбивается ближе к Скандинавии.
«Белладонна» скорее к европейским ведьмам, да и в целом не привязано к конкретной культуре. И все равно немецкая культура так же оказывает на меня влияние по мере моего погружения в быт российских немцев. Так что да, русская культура – отправная. Но не ограничивающая. Как и наша ментальность в целом.
Проект КаТура описывается как “место, где можно подумать о том, на что обычно у городского жителя не хватает времени. Место, где можно прочувствовать самость другого человека и прийти к своей”. Это очень глубокая концепция. Какие инструменты Вы используете в музыке, чтобы помочь слушателю в этом процессе самопознания и рефлексии?
Если говорим про техническую сторону написания музыки, то у меня есть любимые гармонии и ходы. Я не профессиональный композитор, но та же Анна Виленская много говорит о том, как гармонии влияют на состояние слушателя.
Что тоника – это устойчивость и определенность. А субдоминанта – это удивление и расширение. Доминанта всегда стремится разрешиться в тонику, и если этого не происходит, напряжение возрастает. Всегда раскладываю на много голосов (возможно, это от полифонического слуха, и это как раз не всегда хорошо, но тут я такой родилась, так что как есть). Это все как «автор думал о синих занавесках», но искусствоведы и музыковеды – не глупые люди, и они могут отследить закономерности.
Так что да, я люблю непростые сочетания, где-то ходы, которые на первый взгляд не вяжутся. Но внимание они приковывают именно этим – и есть пространство на подумать, так как происходит не то, чего ты ожидал, и ты волей-неволей не перескакиваешь с мысли на мысль. Люблю перкуссию, ритм – это основа жизни. А аранжировщики помогают мне создавать атмосферу, которая позволяет погрузиться ко мне и услышать.
В 2023 году Вы стали частью томского проекта Cheremuha. Расскажите об этом опыте. Чем он отличался от работы над КаТурой, и что Вы вынесли из создания треков “Дари Дали”, “Кукушка” и “Ромашка”, которые попали на радио?
В «Черемуху» меня пригласил Евгений Дерунов. Он очень классный звукарь и потрясающий человек. Друг с радио показал ему мой вокал, и он предложил поработать над несколькими песнями, я написала их, и они зашли. Проект делают Женя (P.R.O.S.T.) и Дима Комиссаров (Esoku).
Как концепт Cheremuha – это танцевальная музыка и классные биты. Наполнение отличается от песни к песне, я не только фолк пишу, есть и чисто поп-композиции. Но главное отличие – что это более легкий жанр для танцпола, качовый. Он заходит легче, и ему легче дойти до слушателя. Я нежно люблю этот проект. Вот можете про него почитать и послушать: https://vk.com/cheremuhamusic.
Про отличие от КаТуры: музыку для «Черемухи» я пишу как автор и исполняю как исполнитель. Я делаю то, что нравится людям (и это абсолютно в кайф). Это как раз музыка, созданная головой и с огромной вовлеченностью и азартом. КаТура – это моя сердцевина и теневая сторона. Это не про то, что я автор и исполнитель. Это я, это мои мысли и моя кровь. Она не для танцполов, она не легкая. Но она сделана не потому, что люди хотят это слышать. Она сделана, потому что я хочу об этом петь и говорить. И потому что не могу не говорить.
Как Вы оцениваете свой вокальный рост и стиль? Какие вокальные техники или приемы Вы используете, чтобы придать своим песням ту самую “мощь” и выразительность, о которой говорится в Вашем описании?
Мой вокальный рост (осознанный) начался в тот момент, когда я начала преподавать вокал. Потому что лучший учитель — это ученик. И вот оба варианта, как это можно понять, — это про меня. Учитель всегда учится, чтобы расти и помогать ученику. А ученик всегда обучает учителя.
Сначала я работала на поглощение информации тоннами, дальше уже наблюдала за учениками и примеряла на себе все приёмы. Обожаю йодль, мелизматика не так близка, но также используется, причем она разнится в народном, эстрадном и рок-вокале, интересно постигать ее тоности. Я люблю выкрики, люблю необычные сочетания голосов в песне, как в «Лед умирает», когда идет наслоение разного. Мощь звука немного «просела», когда я забеременела, но зато я скомпенсировала ее совершенствованием техники головного звука. Есть и периоды, когда голос не слушается и проседает, но сейчас я отношусь к этому с большей терпимостью и бережностью и знаю, как гигиенично восстановить голос и развивать его без травматизации и вреда.
Проект КаТура только начинает свой путь. Какие у Вас ближайшие планы? Стоит ли ждать клипов, живых выступлений или новых релизов в ближайшее время?
Да, сейчас в разработке несколько клипов. Я надеюсь наконец доделать наш масштабный проект «Река». Готовятся несколько релизов: помимо июльской «Совушки» это «Цокот сверчков» в августе, также мрачная «Пенелопа» и пара других композиций. Живые выступления из-за маленькой дочки пока проблематичны. Но в ближайшие несколько лет я планирую это изменить. И моя мечта в долгосрок — сделать с нашими музыкантами крутое шоу, которое будет погружением в мир женщины несколько лет назад и ее переход в потусторонний мир вместе со зрителем. В голове это просто феерично. А в реальности может быть еще лучше. Главное — крепкая и талантливая команда.
Если бы Вы могли дать один совет себе, той Екатерине, которая в 2019 году писала песни “в стол” и сомневалась, что бы Вы сказали?
Наверное, просто обняла бы. Сказала бы побольше носить с собой блокнот и диктофон. И ждать. Потому что всё, что происходит, происходит вовремя. Я не была бы КаТурой в 2019 году, тогда она просто не родилась. А стать кем-то другим я бы не хотела.о другим я бы не хотела.
Какова Ваша самая большая мечта или главная цель для проекта КаТура в долгосрочной перспективе? Куда Вы стремитесь привести свою музыку и своих слушателей?
Вы смотрели «Принц Египта»? Каждый раз меня убивают там песни «Deliver us» и «The Plagues». Это тот уровень мастерства, к которому я стремлюсь. Я бы хотела написать такую же по силе песню. Выступить с симфоническим оркестром с ней. Я верю, что музыка может исцелять сердца, она лечит.
В долгосроке я бы хотела проверить, как много сердец удастся затронуть, и смогу ли сделать такую песню, которая была бы способна толкать людей на действия во имя доброты. Чтобы будить в них силу, которой нам всем сейчас так не хватает.
В моем забеге мне важно сохранить открытое сердце, которое будет способно откликаться к боли и радости. А также фантазию, способную творить новые пространства и миры в своих песнях. А может, вдохновлять и помогать другим авторам найти свои пути к слушателю.
Спасибо за откровенные ответы! Желаем удачи с предстоящими релизами и творческими начинаниями!
Ссылки на соц.сети:
Группа ВКонтакте https://vk.com/katuramusic
ЮТУБ канал https://www.youtube.com/@KaTuraMUSIC
https://www.youtube.com/channel/UCUkg_lD9J90VaukKq-NjDcQ
