Глеб, здравствуйте. Музыка увлекла вас еще в школе, и гитара стала первым инструментом. Можете ли рассказать подробнее о том моменте, когда мама подарила вам гитару? Что вы почувствовали тогда, и как это повлияло на ваше дальнейшее музыкальное развитие?
Да, наверно, это был один из лучших дней того времени, по меньшей мере, я был в восторге, это был долгожданный и желанный подарок. Именно тогда я поставил перед собой цель овладеть инструментом и воплощать в жизнь свои музыкальные идеи. Я часами ежедневно проводил время с инструментом оттачивая технику звукоизвлечения, не могу сказать что вначале мне было легко.
Что или кто больше всего вдохновлял вас в самом начале вашего музыкального пути? Были ли это определенные исполнители, жанры, или, может быть, какие-то личные переживания?
В то время, как и у многих моих знакомых, кумирами становились западные рок группы. Мне лично импонировал Курт Дональд Кобейн, Фредди Меркьюри, а среди звезд Российского шоубиза Роман Витальевич Билык, солист группы «Звери».
Я хотел научиться тому, как «цепляет» их музыка, а тексты песен заставляют воображение рисовать картины, сюжеты, истории.
Вы говорите, что музыка “воодушевляет весь мир”. Какой момент или произведение в музыке, услышанное вами, произвело на вас самое сильное впечатление и заставило поверить в эту силу музыки?
Наверное, самым сильным и запоминающимся моментом был и остается фрагмент концерта Фредди Меркьюри и группы «Queen» – We Are The Champions, где тысячи людей пели вместе с солистом и чувствовали свою причастность к этому моменту.
Вы стремитесь “передавать более выразительные образы, вызывать новые эмоции”. Как вы работаете над этим в процессе написания песен? Есть ли у вас какие-то особые методы или ритуалы?
Да, что бы максимально был понятен тот или иной образ, я сперва гиперболизирую проблему, а затем начинаю «сглаживать углы» так образ становится максимально понятным, узнаваемым, но в то же время, не отдаляется от реалий нашей с вами, повседневной жизни. В моих песнях человек может увидеть в некоторых моментах и себя, и истории знакомых ему людей.
Вы подчеркиваете, что музыка для вас – способ “поделиться с миром своими переживаниями, мыслями и чувствами”. Насколько личными являются ваши песни? Легко ли вам открываться слушателям через музыку?
Часто в моих песнях можно услышать знакомые истории, ситуации или образы. Безусловно, есть некоторые песни, которые имеют глубоко личное значение, и в которых я рассказываю о своих личных переживаниях. Чаше всего, конечно, в своих текстах я использую «собирательный образ», который строится на моих наблюдениях за людьми, событиями и моем отношении к ситуациям в каждом конкретном случаи. Тем не менее, это мое видение, которым я готов делиться с каждым. Я открытый человек.
Вы упомянули, что хотите, чтобы ваше творчество “откликалось в сердцах”. Как вы понимаете, что ваша музыка достигает этой цели? Есть ли у вас какой-то “мерило” успеха в этом плане?
По большей части, мое «мерило» – это искренние эмоции людей, которые угадывают те образы и смысл, который я стараюсь вкладывать в свою музыку и тексты. Как правило, каждый текст у меня всегда наполнен определенным смыслом, и несет нагрузку для размышлений, повод задуматься.
Фраза о том, что музыка – это “образ мысли и возможность влиять на чувства”. Можете ли привести пример песни, в которой, по вашему мнению, особенно ярко выражена эта идея?
Да, во многом часто музыка отражает характер и «душу» целого народа! Можно взять в пример русские народные песни, гимны различных стран, которые буквально, пронизаны идеей. Из самых, наверное, поздних композиций, на мой взгляд, очень хорошо олицетворяет этот феномен песня «Матушка Земля» в исполнении Татьяны Куртуковой.
Вы считаете, что музыка всегда оказывала “одинаково позитивное влияние”. В чем, по-вашему, заключается это позитивное влияние? И как оно проявляется в современном мире, особенно в эпоху цифровых технологий и быстро меняющихся трендов?
Музыка способна влиять на эмоции и настроение. Одна музыка способна вызывать грусть, другая радость. Тренды меняются, но значение музыки в жизни людей остается неизменным. Сегодня есть даже направление в медицине где используются свойства музыки – Биоакустическая коррекция (БАК) — немедикаментозный метод лечения различных расстройств нервной системы взрослых и детей. Цифровые технологии делают сегодня музыку доступной большему числу людей. Если вспомнить эпоху CD плееров, которые были ну не у каждого! А еще раньше – винил, когда хороший проигрыватель, даже сегодня, стоил и стоит не малых денег.
Как вы думаете, изменилась ли роль музыки в жизни людей сегодня, по сравнению, скажем, с прошлым веком? И если да, то в чем эти изменения?
Роль музыки всегда остается неизменной. Именно благодаря музыке человек способен расслабиться, отдохнуть, получить определенную пищу для ума. Этот вид искусства способен в корне поменять настроение человека – развеселить его, опечалить, почувствовать тоску. Когда то устраивали баллы, что бы послушать музыку, потанцевать и получить заряд прекрасных эмоций. Сейчас, наверно, нет человека у которого бы не было смартфона или другого гаджета, способного проигрывать музыку. Цифровые музыкальные площадки предают обилие музыкального материала на любой вкус, стиль и потребность.
Вы стремитесь, чтобы ваша музыка “заставляла задуматься над проблемой”. Какие проблемы вам особенно важно поднимать в своем творчестве?
В основном, я поднимаю проблемы взаимоотношений людей, проблемы личностного становления и некоторые социальные проблемы.
На мой взгляд, это то, что чаще всего беспокоит людей и то, что чаще всего поддается критике. В некотором смысле, своими песнями я стараюсь, как бы подтолкнуть человека к правильному решению его ситуации, когда он услышит знакомую историю и посмотрит на нее со стороны. Моя идея такая.
Какие современные музыкальные тенденции вам интересны, и как они могут влиять на ваше собственное творчество?
Мне нравится популярная музыка, ее слушают большее количество людей, а значит и у меня есть шанс охватить большую аудиторию и быть услышанным. Конечно, не вся современная музыка мне нравится и чаще вопрос стоит к ее содержанию.
Какой совет вы могли бы дать начинающим музыкантам, которые хотят найти свой голос и делиться своей музыкой с миром?
Не бойтесь экспериментировать. Ищите для себя что-то новое. Чаше играйте на слух, подбирайте свои варианты известных мелодий. Импровизируйте. Так рождаются новые решения, интересное звучание. Развивайте свою музыкальность. Не играйте и не слушайте плохую музыку, а хорошую слушайте каждый день. Формируйте вокруг себя качественную музыкальную среду.
Как вы видите свое музыкальное будущее? В каком направлении вы планируете развиваться как музыкант?
Я буду продолжать делиться своими мыслями через музыку. Буду стараться придерживаться современных тенденций.
Если бы вам предложили сотрудничество с любым музыкантом, живым или уже ушедшим, кто бы это был и почему?
Мне нравится творчество многих известных артистов как соотечественников, так и исполнителей из других стран.
Поскольку мой родной язык русский, мне бы хотелось иметь опыт сотрудничества с такими музыкантами и исполнителями, как М.Фадеев, Г.Лепс, В.Чумаков, В.Меладзе.
Я считаю этих людей талантливыми, и мне близки идеи, которыми наполнено их творчество.
Что для вас самое ценное в процессе создания и исполнения музыки? Что дает вам музыка лично, помимо возможности делиться своими чувствами с миром?
Самое важное для меня – это реализация моих идей. Это возможность поделиться своими наблюдениями, для кого то, открыть что-то новое, задеть «струны души». Процесс я вижу таким образом – это когда у тебя появляется идея, которую ты начинаешь развивать. Она обрастает «мясом», получает полноценное тело и готова показать себя этому миру.
Группа ВКонтакте https://vk.com/glebrudnevv
