Павел, расскажите, пожалуйста, как начался ваш путь в диджеинге и музыкальной продюсировании? Что вас вдохновило на это занятие более 20 лет назад?
Когда я впервые услышал музыку, которая зацепила меня своей энергией. Это было время, когда электронная музыка только начинала набирать популярность, и я понял, что хочу стать частью этого удивительного мира. Вдохновением для меня стали такие артисты, как David Guetta и Paul Van Dyk, их творчество вызывали во мне настоящие эмоции. Я начал с покупки диджейского оборудования и погружения в музыку, а вскоре понял, что могу не только играть чужие треки, но и создавать свою уникальную музыку.
Ваша карьера стартовала в 2004 году. Как вы считаете, как изменилась клубная культура и музыкальная индустрия за это время, и как это повлияло на вашу работу?
С 2004 года клубная культура и музыкальная индустрия претерпели значительные изменения. Появление цифровых технологий, потоковых сервисов и социальных сетей изменило способы распространения музыки и взаимодействия с аудиторией. Люди стали более требовательными к качеству и разнообразию музыкального контента. В свою очередь, это повлияло и на мою работу: я стал более внимательно подходить к выбору музыки для своих сетов и превращать каждое выступление в уникальный опыт для публики.
Почему вы выбрали псевдоним Silver Nail? Есть ли какая-то история или значение за этим именем?
Псевдоним Silver Nail имеет для меня особое значение. “Silver” символизирует нечто ценное и интересное, в то время как “Nail” олицетворяет силу и стабильность. Я хотел выбрать имя, которое отражало бы мой стиль и подход к музыке — крепкий и надежный, но в то же время с изысканным оттенком. Этим псевдонимом я стремился создать образ, который запомнится и будет ассоциироваться с качественной музыкой.
Вы выступаете на различных мероприятиях и в клубах. Что вам больше всего нравится в живых выступлениях перед публикой? Как вы создаете ту самую “позитивную атмосферу?
В живых выступлениях перед публикой мне больше всего нравится взаимодействие с людьми. Это непередаваемое чувство, когда ты чувствуешь ритм и энергию зала, и можешь синхронизироваться с ними. Создавая “позитивную атмосферу”, я стараюсь выбирать треки, которые вызывают эмоции и танцевальные движения.
Можете ли вы описать ваш уникальный стиль исполнения? Какие жанры и техники вы используете в своих DJ-сетах?
Мой уникальный стиль исполнения можно охарактеризовать как слияние разных жанров, с акцентом на поп-музыку и хаус. Я использую различные техники, сведения, чтобы создать уникальный звук и настроение. Я люблю экспериментировать с музыкальными стилями, чтобы поддерживать интерес публики на протяжении всего сета. Каждый раз я стараюсь сделать выступление уникальным, подстраиваясь под атмосферу вечеринки.
Какой ваш самый запоминающийся или значимый опыт выступления за 20 лет карьеры? Может быть, есть история, которой вы могли бы поделиться?
Одним из самых запоминающихся моментов за мою карьеру стало выступление на большом фестивале в 2018 году. Толпа была просто огромной, и когда я начал играть свой трек, публика реагировала так, как будто мы все были на одной волне. Это было невероятное ощущение, когда ты понимаешь, что твоя музыка способна объединять людей и создавать настоящие эмоции. Этот опыт оставил у меня глубокий след и вдохновил меня продолжать делать то, что я люблю.
В 2013 году вы основали лейбл “SN Records”. Что побудило вас к созданию собственного лейбла? Какова его миссия и направление?
Создание “SN Records” стало логическим шагом в моей карьере. Я всегда хотел поддерживать новых артистов и развивать качественную музыку, которая бы отражала мой стиль и философию. Миссия лейбла заключается в том, чтобы открывать новые имена и предлагать слушателям уникальные звуки.
Расскажите о работе “SN Records”. Каких артистов вы поддерживаете и какие проекты выпускаете на лейбле?
На “SN Records” мы поддерживаем множество талантливых артистов, которые разделяют нашу страсть к качественной музыке. Мы выпускаем как дебютные треки новых исполнителей, так и работы более известных артистов. Важной частью нашей работы является создание совместных проектов и ремиксов, что позволяет артистам обмениваться идеями и экспериментировать со звуком.
Также в 2013 году вы запустили YouTube-канал. Какова роль этого канала в вашей деятельности? Вы используете его для продвижения своей музыки, лейбла или в каких-то других целях?
Мой YouTube-канал играет важную роль в моей деятельности, так как позволяет мне делиться визуализацией моего творчества и взаимодействовать с аудиторией. Я использую его для продвижения своих новых ремиксов и совместных треков, а также для публикации видеоматериалов с выступлений. Это дает возможность слушателям глубже понять мою музыку и стиль, а также стать частью моего музыкального путешествия.
В 2021 году вы прошли продюсерские курсы в школе “Путь Заезды” Dj FEEL. Что вас мотивировало пойти учиться после стольких лет опыта? Что вам дали эти курсы, и какие новые навыки вы приобрели?
Моя мотивация пройти продюсерские курсы была проста: несмотря на опыт, я всегда стремлюсь к самосовершенствованию и новым знаниям. Курсы помогли мне углубить понимание некоторых аспектов музыкального производства, а также познакомиться с новыми техниками и программами, которые я ранее не использовал. Я приобрел новые навыки в области сведения и мастеринга, что позволило мне поднять качество своей музыки на новый уровень. Такой опыт — это не только новые знания, но и возможность обмена идеями с единомышленниками, что всегда вдохновляет.
Как обучение у Dj FEEL повлияло на ваше звучание и подход к музыкальному продюсированию?
Обучение у DJ FEEL оказало на меня огромное влияние, поскольку он не только замечательный диджей, но и талантливый продюсер. Его подход к созданию музыки, внимание к деталям и понимание структуры трека изменили мой взгляд на музыкальное продюсирование. Я научился более качественно создавать мелодии и использовать звукозапись для передачи эмоций, что позволило мне развить уникальный стиль, в котором я могу выразить свои чувства.
Сейчас вы активно сотрудничаете как с начинающими, так и с профессиональными артистами. В чем заключается это сотрудничество? Как вы помогаете другим музыкантам развиваться?
Мое сотрудничество с артистами различного уровня проявляется в совместной работе над треками — от создания мелодий до записи вокала. Я активно делюсь своими знаниями о технических аспектах создания музыки, помогаю с аранжировкой и даю советы по продвижению. Для меня важно видеть, как другие музыканты растут и развиваются, и я всегда рад оказать поддержку и вдохновение.
Ваши работы публикуются на различных интернет-платформах. На каких именно платформах можно найти вашу музыку? Как вы считаете, насколько важны интернет-платформы для современного музыканта?
Мои работы публикуются на таких платформах, как Яндекс.Музыка, ВК Музыка, Apple Music, SoundCloud, Spotify, YouTube и Beatport. Интернет-платформы играют ключевую роль в продвижении музыки сегодня. Они позволяют артистам доносить свои треки до широкой аудитории, находить слушателей по всему миру и взаимодействовать с ними напрямую, что значительно упрощает путь к успеху.
Какие творческие планы у Silver Nail на ближайшее будущее? Может быть, есть новые проекты, релизы или направления, в которых вы планируете развиваться?
В ближайшее время я планирую выпустить несколько новых проектов, в том числе коллаборации с интересными артистами. Я также хочу поэкспериментировать с новыми жанрами и звучанием, пробуя сочетать разные стили, чтобы создать что-то уникальное и свежее.
Что для вас самое главное в вашей работе диджея и музыкального продюсера? Что вас мотивирует и вдохновляет продолжать заниматься музыкой после 20 лет?
Для меня самое главное в работе диджея и музыкального продюсера — это возможность делиться своей музыкой с людьми, видеть, как они реагируют на мои треки, и получать от этого удовольствие. Моя мотивация заключается в том, что музыка — это моя страсть, и каждый новый проект дает возможность выразить себя в новом свете. Со временем это чувство лишь усиливается, и я продолжаю учиться и развиваться.
Какой совет вы могли бы дать начинающим диджеям и музыкальным продюсерам, которые только начинают свой путь в индустрии?
Я бы порекомендовал начинающим диджеям и продюсерам быть настойчивыми и не бояться экспериментировать. Важно работать над своими навыками, находить уникальный стиль и не стесняться делиться своими работами с окружающими. Помните, что успех не приходит сразу — это процесс, который требует времени и усилий.
Если бы у вас была возможность сотрудничать с любым музыкантом или артистом, кого бы вы выбрали и почему?
Если бы у меня была возможность сотрудничать с любым артистом, я бы выбрал David Guetta. Его способность создавать мелодии, которые трогают сердца людей, и стиль, который сочетает в себе элементы разных жанров, всегда вдохновляли меня. Сотрудничество с ним стало бы настоящим вызовом и интересным опытом.
Какой ваш любимый музыкальный жанр, помимо тех, в которых вы обычно работаете?
Помимо тех жанров, в которых я работаю, мне очень нравится фолк-музыка. Она полна эмоций и рассказывает захватывающие истории, что является очень важным аспектом для меня как для музыканта.
Что для вас значит успех в музыкальной карьере?
Успех в музыкальной карьере для меня — это не только популярность или коммерческий успех, но и ощущение, что моя музыка резонирует с людьми, приносит им радость и вдохновение. Для меня важно, чтобы моя работа оставляла след в сердцах слушателей и позволяла создавать что-то значимое.
