Наталия, “CHERTA” – это ваш творческий псевдоним или название проекта? Расскажите, как появилось это имя и что оно для вас значит?
Под псевдонимом CHERTA я начала новую главу, которая разделила мой творческий путь на «до» и «после». Десять лет в группе ADELFIA, где я была вокалисткой, стали важным этапом. Я писала тексты, адаптировала их для англоязычной аудитории, создавала вокальные партии, но музыкальное оформление было заслугой нашего гитариста.
После распада группы я почувствовала потребность в самовыражении, в создании чего-то полностью своего. Решение о сольном проекте стало естественным шагом. Это было время глубокого самоанализа, поиска своего звучания, своего голоса в музыке.
Я хотела, чтобы каждая нота, каждое слово отражали мои собственные переживания и видение мира. Именно тогда я по-настоящему ощутила себя музыкантом, автором, творцом.
Этот переход ознаменовал собой не просто смену формата, но и обретение собственной идентичности в музыке. ADELFIA осталась в прошлом, но опыт, полученный там, стал прочным фундаментом для моего сольного пути.
В вашем обращении к слушателям вы говорите о желании “подарить любви по максимуму” через музыку. Что для вас значит эта “любовь” в контексте вашего творчества? Это любовь к миру, к людям, к музыке, или что-то еще?
Когда я говорю о желании “подарить любви по максимуму”, я имею в виду стремление поделиться жизненной энергией, оптимизмом, принятием мира во всех его красках. Я хочу, чтобы мои слушатели, через музыку, почувствовали эту связь с окружающим миром, чтобы они увидели красоту в простых вещах и наполнились благодарностью за каждый прожитый день.
И, конечно, любовь к людям тоже играет огромную роль. Ведь человек – часть этой прекрасной природы, и его чувства, его переживания, его стремления – это неисчерпаемый источник вдохновения.
Вы хотите, чтобы слушатели “переместились к берегам спокойных морей или почувствовали теплый летний ветер”. Ваша музыка – это эскапизм, попытка создать убежище от реальности, или что-то большее?
С помощью своей музыки и текстов мне хочется показать людям, насколько прекрасен наш мир, что в любом месте можно найти красоту и вдохновение. Это не просто бегство от реальности, а скорее приглашение увидеть мир в новом свете, ощутить его полноту и многогранность. Музыка – это мой способ рассказать о любви к природе, к путешествиям, к простым радостям жизни.
Я верю, что в каждой ноте, в каждой строчке можно передать ощущение умиротворения и гармонии. Хочу, чтобы моя музыка служила напоминанием о том, что даже в самые сложные времена есть место для надежды и красоты. Это не просто эскапизм, а активный поиск позитива и вдохновения в окружающем мире, которым я делюсь со слушателями.
Моя цель – не просто создать звуковое убежище, а вдохновить на перемены, на то, чтобы каждый человек увидел красоту вокруг себя и нашел свой собственный способ выразить ее.
Какие музыкальные жанры или исполнители оказали наибольшее влияние на формирование вашего стиля как CHERTA?
Долгий период жизни я слушала музыку в жанре инди и рока. Это были песни следующих исполнителей: Nothing but Thieves, Bring me the horizon, 30 seconds to mars, The Beatles, Animal Jazz, Зимавсегда, Oh Wonder, PVRIS, Twenty One Pilots, The Plot in You. Их лирика, мелодии и аранжировки отпечатались в моей памяти, формируя подсознательное понимание того, как можно выражать эмоции через музыку. Каждый из этих исполнителей внес свою лепту в мое музыкальное мировоззрение. Особенно ценным для меня было то, как они экспериментировали со звуком и не боялись смешивать жанры.
Влияние R.A.SVET оказалось более специфическим. Его музыка, наполненная позитивной энергией и легкими, запоминающимися мелодиями, пробудила во мне желание написать несколько песен. Возможно, именно благодаря ему в моей музыке появилось больше оптимизма и стремления делиться позитивными эмоциями со слушателями. Я также заметила, что в последнее время стала чаще слушать русских исполнителей, которые также влияют на развитие моего творчества, например Сироткин, Бюро, Рушана, Каспий.
Опишите ваш творческий процесс. Как рождаются ваши песни? Что обычно становится отправной точкой – мелодия, текст, образ, эмоция?
На ранних этапах первостепенной для меня являлась музыка. Я сочиняла аккорды, а затем уже придумывала текст, но со временем процесс изменился. Иногда отправной точкой может стать яркая эмоция, которую я прожила. Затем эта эмоция обрастает деталями и превращается в целую историю. Тогда я стремлюсь переложить эту историю на бумагу, облекая её в слова и рифмы, а уже потом подбираю мелодию, которая передаёт настроение.
Бывают моменты, когда песня рождается из обрывка фразы, случайно услышанной или пришедшей в голову ниоткуда. Эта фраза словно зерно, из которого прорастает целое дерево – текст, музыка, аранжировка. Я могу долго ходить с этой фразой, прокручивая её в голове, пока она не обрастёт другими словами и не превратится в полноценный куплет.
В любом случае, независимо от отправной точки, я всегда стремлюсь к тому, чтобы музыка и текст были единым целым, чтобы они дополняли и усиливали друг друга. Для меня важно, чтобы песня не просто звучала красиво, но и вызывала у слушателя сильные эмоции, заставляла задуматься, сопереживать, чувствовать. И если мне это удаётся, значит, песня удалась.
Вы говорите о “чувствовать то, о чем вы поете”. Какие темы и истории вы чаще всего затрагиваете в своих песнях? Есть ли какие-то личные переживания, которые находят отражение в вашем творчестве?
Не могу сказать точно, какие темы встречаются наиболее часто, но в основу большинства из них входят мои личные переживания. Будь то расставание с близким человеком или борьба за свою независимость и развитие, любовь к морю, людям или те эмоции, которые я испытываю по отношению к своему ребенку. Все это живет в моих песнях и помогает мне возвращаться в то или иное состояние. Именно поэтому, наверное, люди и чувствуют искренность в моих песнях. Ведь это не просто набор слов, а пережитый опыт, пропущенный через сердце. Когда я пою о боли, это не придуманная боль, а то, что я действительно чувствовала. Когда я пою о радости, это настоящая радость. Иногда бывает сложно вытащить на свет какие-то особенно болезненные воспоминания, но я верю, что именно в этом и заключается сила искусства – способность трансформировать личную трагедию в нечто, что может тронуть сердца других людей. Это как своеобразная терапия, и для меня, и, надеюсь, для тех, кто слушает мои песни. Некоторые истории приходят ко мне сами, как будто просятся наружу, другие же требуют времени и усилий, чтобы найти нужные слова и мелодию. Но в конечном итоге, я всегда стараюсь быть честной с собой и со своими слушателями. Ведь только так можно создать что-то действительно значимое и запоминающееся.
Образы “спокойных морей” и “теплого летнего ветра” очень чувственные и атмосферные. Что вас вдохновляет на создание таких образов? Это личные воспоминания, мечты, или что-то другое?
Иногда хочется петь о том, чего не хватает в твоей жизни, поэтому я закрываю глаза и вспоминаю о том, что дарило мне спокойствие и равновесие. Именно эти воспоминания становятся канвой, на которой я вышиваю свои песни. Я рисую словами картины, стараясь передать не только визуальные образы, но и то ощущение безмятежности, которое они вызывали. Будь то шепот волн, ласкающий берег, или тепло солнца на коже – я стремлюсь воплотить это в музыке. Конечно, в этом есть и элемент мечты. Мечты о тишине, о гармонии с природой, о моментах, когда можно просто быть, не думая ни о чем.
Вы стремитесь выразить свои внутренние переживания, или хотите установить диалог со слушателем, вызвать определенные эмоции?
Конечно же музыка – это выражение моих внутренних переживаний, но всегда хочется, чтобы слушатель находил в своих песнях себя и очень важно понимать, что ты не единственный в этом мире, кто может разделить с тобой эти чувства и эмоции. Когда в ком-то зарождается аналогичный отклик – это как бальзам на душу. Даже если при прослушивании песни человек плачет – это тоже прекрасно. Потому что я считаю, что музыка обязательно должна вызывать эмоции, какими бы они ни были.
В вашем обращении звучит очень искреннее желание поделиться любовью. Были ли в вашей жизни моменты, когда музыка стала для вас способом выразить и пережить сильные эмоции, в том числе любовь?
Да. У кого-то запахи – верный проводник в мир воспоминаний. Для меня этим всегда являлась музыка. Даже до того, как я сама стала записывать песни, прослушав ту или иную песню в определенный жизненный период, ты возвращаешься в свои, условно, 15 лет, в весенний солнечный день, ты даже можешь слышать шум улиц и ощущать себя в том моменте, просто послушав ту самую песню. Музыка – самый верный способ для меня разложить эмоции по полочкам, понять их, по-настоящему прочувствовать.
Как вы видите свою аудиторию? Кто те люди, которым, по вашему мнению, особенно близка ваша музыка?
Я думаю, что моя музыка будет близка каждому, кто готов испытывать эмоции, кто открыт для нового и не боится заглянуть внутрь себя. Моя аудитория – это люди, ценящие искренность и глубину, ищущие в музыке не просто развлечение, а способ самопознания и исцеления. Особенно близка моя музыка, думаю, тем, кто переживал сложные периоды в жизни, кто сталкивался с одиночеством, непониманием или поиском себя. Мои песни – это попытка выразить то, что часто сложно выразить словами, и я надеюсь, что они смогут стать поддержкой и утешением для тех, кто в этом нуждается. Мне кажется, среди слушателей найдутся и те, кто просто ценит красивую мелодию, гармоничное звучание и нежный вокал. Важно, чтобы моя музыка трогала, заставляла задуматься и оставляла после себя приятное послевкусие. Возраст, пол, социальный статус – не имеют значения. Главное – открытое сердце и готовность к восприятию.
Какие ваши ближайшие творческие планы как CHERTA? Работаете ли вы над новым материалом, альбомом, клипами?
На текущий момент у меня записан материал для моего первого альбома, в котором будет 9 песен. И в первой половине этого года я планирую его выпускать. Так же планирую снять клип на одну из песен и устроить музыкальный фестиваль или концерт.
Чего вы хотите достичь как артист CHERTA? Какова ваша главная цель в музыке?
Я стремлюсь создать комьюнити вокруг своей музыки, где каждый слушатель почувствует себя частью чего-то большего. Мечтаю о моментах, когда мои песни станут саундтреком к их жизни, сопровождая в радости и печали, помогая проживать эмоции глубже. Хочу, чтобы люди находили в моем творчестве отражение собственных мыслей и чувств, узнавали себя, вдохновлялись и находили поддержку. Если хотя бы один человек, прослушав мою песню, почувствует себя понятым и не одиноким, я буду знать, что достигла своей цели.
Если бы вы могли сказать что-то еще вашим слушателям, что бы это было?
Я бы посоветовала слушателям не упускать ни одной секунды своего драгоценного времени и ценить каждое мгновение, каждый миг, наполнять его особыми чувствами и эмоциями и по-настоящему жить, чтобы глубоко в старости не жалеть об упущенных моментах.
Расскажите подробнее о ваших текстах. Вы пишете их сами?
Для меня создание текстов – это не просто работа, это способ общения с миром. Это возможность поделиться своими переживаниями, взглядами и мыслями, облаченными в форму музыки. Я стремлюсь к тому, чтобы каждое слово отзывалось в сердцах слушателей, чтобы они могли почувствовать связь с моей историей, даже если их собственный опыт отличается. Я верю в силу искренности в творчестве. Поэтому каждое слово, каждая строка моих песен – это отражение моего внутреннего мира. Я не боюсь быть уязвимой, не боюсь делиться своими слабостями и страхами. Именно в этой открытости, я думаю, и заключается настоящая магия музыки. Мои тексты – это мои дневники, мои исповеди, мои молитвы. Это способ пережить и переосмыслить события своей жизни, найти в них смысл и поделиться этим смыслом с другими.
Планируете ли вы живые выступления? Что для вас значит живое общение с аудиторией?
Во время живых выступлений мне важно погрузить слушателя в свой собственный мир, поделиться им, окутать их той атмосферой, которая изначально существовала только в моем воображении. Это возможность вдохнуть жизнь в текст, придать ему новые оттенки, почувствовать резонанс аудитории, ее реакцию, ее сопереживание. Планирую ли я живые выступления? Однозначно да. Живое общение с аудиторией – это не просто декламация подготовленного материала. Это диалог, хоть и односторонний. Это энергетический обмен, когда ты отдаешь часть себя, и взамен получаешь нечто не менее ценное – веру в то, что твои слова находят отклик, что ты не одинок в своих мыслях и чувствах.
Как вы видите свое место в современной музыкальной индустрии? С какими вызовами и возможностями сталкиваетесь?
В современной музыкальной индустрии я вижу себя двигателем, способным создавать уникальный контент, который находит отклик в сердцах слушателей. Моя цель – не просто производить музыку, а рассказывать истории, вызывать эмоции и создавать прочные связи с аудиторией. Основной вызов, безусловно, – это пробиться сквозь информационный шум и привлечь внимание слушателей. В мире, где каждый день появляются тысячи новых треков, выделиться становится все сложнее. Однако, это же является и возможностью. Креативный подход к продвижению, использование современных технологий и искренность в творчестве – вот мои инструменты для преодоления этой преграды. Поиск аудитории – это сложный, но увлекательный процесс. Я планирую активно использовать социальные сети, участвовать в музыкальных конкурсах и фестивалях, сотрудничать с другими музыкантами. Важно не только создавать качественную музыку, но и уметь грамотно ее представить, упаковать и донести до целевой аудитории. В конечном итоге, я стремлюсь занять свою нишу в музыкальной индустрии, создавая музыку, которая вдохновляет, радует и заставляет задуматься.
Ознакомиться с творчеством можно по ссылкам ниже:
https://vk.com/cherta.music
t.me/cherrrta
https://music.yandex.ru/artist/20272453
